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  • 简介:中国白话小说经过宋元话本阶段的发展,在明代走向高峰。明代小说反映了广阔的生活画面,也包括了明代丰富多样的绘画。《金瓶梅》作为明代小说中的一颗璀璨明珠,它将小说与绘画很好地结合,体现出独特的审美价值。

  • 标签: 《金瓶梅》 绘画 明代小说 意义 书写 描写
  • 简介:在中国绘画实践的发展历程中,“写意”与“工笔”是相对出现的绘画概念。对于“写意”的内涵,大体上有两个层面的认识。一是在绘画理论中“写点构成了“写意”的基本内涵。因此,“写意”在中国画中既是一种绘画风格,同时又是中国画的一种表现技法。

  • 标签: “写意” 中国绘画 历史流变 精神 绘画实践 绘画理论
  • 简介:时至今日,工笔画的发展已经形成多无化的格局,在多元的审美观念下,众多当代工笔画家在现代工笔画领域进行了多样性的追求与探索,打破了传统表现样式和程式化的束缚。不断注入新的理念,创作思想和表现形式,逐步远离了传统工笔画的模式,使现代工笔画在中西融合的背景下,逐渐形成了新的面貌。

  • 标签: 现代工笔画 写意性 传统工笔画 解读 审美观念 表现样式
  • 简介:写意花卉的经营位置王树春东晋谢赫在“六法”中提出“经营位置”即“策划布局”,或称“布局”,为创作中关键的一步,也是鉴赏中重要的组成部分。历代名家都有自己的布局方法;这里介绍大写意花卉的常见的经营位置。根据题材内容、幅面大小,布局方法如下:1.虚代...

  • 标签: 写意花卉 八大山人 经营位置 吴昌硕 正方形 图例
  • 简介:文人画是画中带有文人情趣,画外流露文人思想的绘画.文人画之写意传统--'逸笔',是画家精神上的极度自由超越,是简约的笔墨基础上产生的抽象空灵的美学效果,是心灵的自由运作,不借人力,纯凭兴会,迅速而利落,体现了在心、物同构对应基础上的创作的自由境界.

  • 标签: 文人画 写意 逸笔
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  • 简介:写意是中国传统雕塑最重要的特征。它的文化根源来自于哲学、文学、绘画、书法、原始艺术等。由于文化的断层现象,写意雕塑在文化的传承中未能得到应有的发扬。在世界艺术语言趋同的当今,中国雕塑应强化此写意彰显民族之精神。

  • 标签: 写意雕塑 艺术语言 绘画 原始艺术 书法 发扬
  • 简介:<正>物体间有磁场,艺术家身上,也有一种磁场。漫画家丁聪身上,尤其有一种强磁。八届政协文艺界分组,将我们与画家编在一个小组,我心里常常就欢喜不尽,因为有那么多我最尊敬并喜爱的画家,尤其还有丁聪。有时望着他的身影我就想:

  • 标签: 韩美林 沈峻 黄苗子 黄宗英 书画集 黄永玉
  • 简介:眼前飞瀑,日光照幻境图。赛西湖。把烦恼轻轻铲除。水复山重万木苏。雁叫声莺伴舞。喧嚣一卸,荣耀桑榆。

  • 标签: 写意 景区 黄钟 伴舞
  • 作者: 田莉莉
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2009-03-13
  • 出处:《戏剧之家》 2009年第3期
  • 机构:写意性和虚拟性作为戏曲的基本特征之一,体现了中国传统的戏剧观念,明代戏剧家王骥德在《曲律》中说:“戏剧之道,出之贵实,而用之贵虚……以实而用实也易,以虚而用实也难。”虚拟性,正是“以虚而用实”的完美诠释。虚拟性也使中国戏曲与其他戏剧形式相比,具有更大的自由度和弹性,首先是时空变换的自由,完全不受场景的制约,可以很自然地从一种情境进入另一种情境。其次是虚拟性使戏曲不受物质条件的束缚,不需要为舞台布景和道具耗费人力、物力、财力。第三,虚拟的手法解放了戏曲的舞台,给创作者带来了艺术表现的自由,大大地开拓了表现生活的领域,同时培养了观众的想像力。演员通过表演,在有限的舞台上,表现出无限的生活情境,让观众产生多种多样的联想。因此,演员的表演和观众的联想就共同参与并完成了戏曲的艺术创造过程。
  • 简介:

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  • 简介:写意是中国传统绘画最主要的特征。儒、释、道相互影响,相互渗透,对中国画文化品格及写意精神的生成、培养和发展,起着十分重要的作用。“意”是作者发挥性灵感想,于画外寄托的高情雅致。是画家参与造化之机,脱却胸中尘俗的、极纯粹的心境。书入画——书写性是写意画的不二门法。

  • 标签: 写意 天人合一 中国画
  • 简介:"意象"是中国文艺理论中的一个重要概念。所谓意象,简单地说,就是寓"意"之"象",是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象,是由艺术家对客观对象的认识深化与升华之后形成的、寄托其主观情思的艺术形象,反映客观形象与主观心灵的融合。意象理论在中国源远流长,在《周易·系辞》中就已有"观物取象"、"立象尽意"之说。"意象"理论对中国的诗词、音乐、戏剧、书法、绘画等艺术形式均有深远的影响。

  • 标签: “意象” 写意人物画 中国文艺理论 艺术形象 立象以尽意 情感活动
  • 简介:成熟的写意中国画家,面向素纸,一笔下去,或快或慢、或轻或重,或大块涂抹、或细笔勾描、点染,倾刻间,素纸上便呈现出生动鲜亮的花卉、翎毛,或满纸烟云、气象万千的山水,或栩栩如生动态优美的人物画面。画家画得轻松愉快、干净利落。似鬼斧神工,使人得到极大的艺术欣赏的快感和享受。这正是写意中国画的魅力之所在。

  • 标签: 写意中国画 艺术风格 艺术创作 章法 意境
  • 简介:上官超英,山东省美术家协会副主席、中国美术家协会会员、国家一级美术师、山东曹州书画院副院长。作品大气磅礴、浓烈豪放、彩圣淋漓、苍郁雄浑。在中国美术馆、八大山人纪念馆、岭南画派纪念馆等地举办个人画展18次,举办画展理论研讨会12次。在东南亚、欧洲15个国家进行考察、举办联展,2004年随中国美协中国画家代表团参加中法文化年活动,举办“中国风情画展”。1989年花鸟画作品《春馨沁九州》、《沐春》、《紫藤》、《满坡牵牛鸣春暖》、《凌霄》、《春满桃花枝》被中南海怀仁堂收藏。中央电视台、《人民日报》、《美术》、《美术观察》、《国画家》等多次进行专访报道。出版个人画册5种。

  • 标签: 上官超英 个人简历 写意花鸟画 画家 绘画风格 绘画评论
  • 简介:中国戏曲是一门熔音乐、舞蹈、文学、舞台表演等为一炉的综合性艺术。在漫长的中国音乐文化脉络中,其戏曲中的""与"神"、程式中的写意、戏曲音乐中写意的特征,是其传承至今且经久不衰的艺术魅力之所在的重要源泉。

  • 标签: 中国戏曲 “形”与“神” 写意
  • 简介:吴昌硕(1844~1927年),原名俊,后改名为俊卿,初字昌硕,别号缶庐、苦铁、苍石、破荷亭长等,70岁后又署大聋,浙江湖州安吉人。

  • 标签: 吴昌硕 花鸟画艺术 写意 1927年
  • 简介:中国绘画自古有疏密体之说。唐张彦远《历代名画记》说:“顾陆之神,不可见其盼际,所谓笔迹周密也。张吴之妙,笔才一二,象己应焉,离披点画,时见缺落,此虽笔不周而意周也。若知画有疏密二体,方可议乎画。”唐宋以后,水墨画的兴起,逐渐形成了工、意笔这两种完全不同的艺术表现形式。写意画成为近几百年来历代大师所崇尚和追求的艺术。而另一方面,有着优秀传统的中国工笔人物画却日趋衰落了。今天,重新振兴中国工笔人物画,让这一曾在古代画坛中放射出灿烂光华的古老艺术,

  • 标签: 工笔人物画 写意画 《历代名画记》 笔才 张彦远 中国绘画
  • 简介:摘要营造良好的课堂氛围,调动学生的乐学兴趣,是搞好课堂教学、提高课堂效率的一种有效手段;是实现学生主体地位、重视学生个性发展的有效方法。通过几年的摸索,笔者在《写意花鸟》的教学方面积累了一些经验,针对初中学生的特点创造性地运用了一些教法。本文对此进行了探讨。

  • 标签: 《写意花鸟》 教学方法 兴趣
  • 简介:摘要汉代雕塑的艺术成就,突出表现在石刻艺术与陶俑艺术上。相对秦始皇兵马俑为代表的秦代雕塑而言,汉代雕塑无论是在题材内容还是技巧表现上,都有进一步的提高与发展。秦俑的个体形神兼备、高度写实见长,汉代雕塑则更求神韵,追求意象,在艺术表现上,寓意深刻,主题鲜明,其象征性、浪漫性更为浓厚,写意性更加突出。具体表现在三个方面其一是作品构思巧妙,寓意深刻;其二是造型概括,力求意象;其三是艺术创作手法上的浪漫夸张,激情飞扬,追求神韵。汉代雕塑艺术这种将现实性与浪漫性、艺术性与思想性、内容与形式完美结合的表现形式,正是中国民族美术写意魅力的具体呈现。

  • 标签: 雕塑写意神韵浪漫
  • 简介:写意性是中国画独特的艺术观。其主要表现在对意象、情感的追求和书写的笔法作画两大特点,其理论根源则基于中国传统儒道学说。在今天,对写意性传统的再认识,再发掘,、再发展应当顺应时代之变化,剔粗取精,在保有中国画写意性精神本质和中国文化民族特质不丢的前提下进行创新和发展。

  • 标签: 写意性 中国画 艺术观 汉字