简介：

简介：严自宝岛台湾的赖梦佳阿姨，是一位非常有个性的童书插画家。她的插画没有华丽的色彩，而是采用中国传统水墨写意画，仅以几种颜色突出效果；人物的画法则采用了西方油画的方式，这种中西结合的画法，率真而内敛，让人耳目一新。

简介：当绘画不再具象、超脱技巧、而直指心灵的时候，精神自由就成为第一需要。当艺术真情无法和世俗纷扰共存时，我们只能躲进小楼成一统，2002年，我辞去了单位的行政职务，去从事原先的美编工作，两年后索性去职，心无旁骜地做了一名山水画家。

简介：点评：陈光林吸取吴道子、任伯年及民间画钟馗的形式,但创作出比吴道子、任伯年形式更多、更赋时代特色、神态万千的钟馗画,正义之师钟馗的形象在陈光林的笔下大大丰富了。——陈传席

简介：陈鹏(天鹏)艺术简历1962年生,山东人。中央美术学院国画系大写意花鸟专业研究生毕业,获文学硕士学位。中国画研究院专业画家,徐悲鸿艺术学院客座教授,中国美术家协会会员。作品曾参加“第八届、第九届全国美展”,多次入选全国大型美展并获奖。曾先后在国内及日本、加拿大、台湾、马来西亚、新加坡、韩国等地举办展览、讲学。并被中央美术学院陈列馆、中国画研究院、鲁迅文学院、“八一军委大楼”,京丰美术馆、今日美术馆等许多美术馆及私人收藏。出版有《陈鹏画集》、《由心造境——陈鹏画集》、《水墨动物画技法》、《水墨延伸——2001年当代中国画山水、花鸟、人物大展》、《今日中国美术》、《中国水墨画当代名家——陈鹏》、《当代中国画名家精英——由心造境——陈鹏》。作品被编录入多种大型画册。

简介：本文论述写意笔墨审美品质的精神内涵,分析在"过程"、"技法"、"效果"三个审美领域中各自包含的哲学意蕴及审美特点.

简介：中国画的精神是“写意精神”，“写意”是对中国传统艺术具有重要影响的艺术观念，也是中国传统艺术的典型美学范式。中国画是中国传统思想文化的体现和表率，也是中华民族精神的集中体现。

简介：中国画创作注重"写意精神"由来已久,写意是中国传统艺术的精神、核心和灵魂。中国美学是一种生命安顿之学,中国画的审美精神从表现升华为对自我生命的讴歌,把绘画与自我对自然和生命的感悟融为一体。

简介：本文主要是根据我的国画作品《境——山水写意》所进行的创作说明,文章从创作灵感、创作过程、艺术处理和创作体会与意义几方面来进行说明。

简介：写意是中国传统雕塑最重要的特征。它的文化根源来自于哲学、文学、绘画、书法、原始艺术等。由于文化的断层现象，写意雕塑在文化的传承中未能得到应有的发扬。在世界艺术语言趋同的当今，中国雕塑应强化此写意风以彰显民族之精神。

简介：本文以绘画中的＂写生＂为话题,结合中国传统美学思想,以当下的中国油画创作为背景,探讨＂写生＂这个基本概念在表现物象形神气韵上的意义和可贵之处,试图寻找中国油画更多地可能性。

简介：写实设计与写意设计是化妆设计师常用的设计手法。写实的造型设计是还原历史，真实再现当时人们的形象特征，模拟当时人们的着装打扮，力求逼真地再现，重在表现人物形象对于历史的真实性和可信性。如广州话剧团近年推出的两部古装历史剧《白门柳》和《南越王》。历史剧反映历史事件为题材，塑造历史人物的舞台艺术形象，是以历史事实为依据的。因此，剧中人物的造型设计既要有历史的真实感，又要具有鲜明的历史时代特征，逼真地展示当时的社会风貌和人物的精神风貌。《白门柳》有着较长的时间跨度，经历了明末到清初的时代变迁，剧中人物造型运用的是写实的手法。戏中从帝王、百官、秦淮名妓到平民百姓，在人物的化妆造型上都随着时代的变迁而变化着。历史上，明朝的服饰、发式，

简介：文化是相对于经济、政治而言的人类全部精神活动及其产品，其中，既包括世界观、人生观、价值观等具有意识形态性质的部分。又包括科学技术、语言文字等非意识形态的部分。通俗地说，文化也可以理解为人类社会发展过程中创造出来的所有物质财富和精神财富的总和。王西洲经过长期复杂多变的生活的历练以后，对中国文化有了更深的理解，从更深的层次上体味着文化，并把这种理解与体昧融入他对中国人物画的创作中，使创作出的人物蕴含着文化意味与文化精神。

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简介：20世纪80年代以后,泉州藉的旅美现代艺术家蔡国强在全球各地一次次以其独创的“火药艺术”,令西方艺术界刮目相看。他由“蔡氏火药艺术”作为发端,不断变幻手法、形式、内容,不断创造出现代艺术史上的新神话。这些年来,在我们“诗意地栖居”的“地球村”上,几乎所有最为重要的艺术馆都有他的足迹。蔡国强的前卫艺术产生的巨大冲击波被西方媒体称为“蔡国强旋风”。

简介：在当前中国画分类中,写意山水画是其中尤为重要的一类。写意山水画的内涵在于通过简单的水墨勾勒将山水之间的情致与作者的神思表现出来,并且能够使人通过画作感受作者的情感倾向。写意山水画能够将作者的内心所感形象地表现出来,其中既有对现实山水风景的表达,又有对作者抽象思维的具体化展示。一、中国山水画的发展历程中国山水画的历史悠久,在我国灿烂的历史文化中占有重要的地位。我国绘画的开篇是人物画像,如战国时期的《人物龙凤图》是我国现存最早的帛画,所表现的内容就是人物画像。

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简介：书画同源说古已有之。张彦远就提出“书画异名而同体”（张彦远《历代名画记》），赵孟煽的《秀石疏林图》题画诗亦日：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”千世贞《山谷书墨竹赋》言：“石室以书法画竹，山谷道人乃以画竹法作书”，这些话都谈到书画同源的问题。

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简介：从当下中国画坛发展的基本态势来看,水墨人物画的探索主要呈现出以下四个基本取向：一是传统的水墨人物写意绘画,讲究用笔、用墨的传统意蕴与造型的写意神韵,是中国人物画一种重要的传承形式;二是笔墨与造型关系的探索,即探索在不舍弃笔墨传统的同时,能更为精准地表达造型准确的要求,或者是说,在保证造型要求的同时,又不去牺牲笔墨的质量;三是学院探索,