简介：在佛教戒律之于僧尼“不得动乐”的规制中，印度佛教音声体系是由僧、俗两个不同群体共同完成的释俗交响系统；中土佛教音声是在印度佛教音声体系内所做出的元素置换过程，但却在周围“制度环境”的不断更替中经历了“僧尼非乐——僧尼破戒奏乐——伎乐供养僧尼化——俗曲佛用成为传统”的流变过程，原来由僧、俗两个不同群体共同完成的系统逐渐演变成僧尼独自完成。伎乐供养僧尼化并渐趋形成南北区域的地方性选择；当下诵经、器乐供养两大系统实为佛教音声体系流变之后的接衍、简化。佛教音声的历史发展表明：为用是佛教音声生存之本，制度是佛教音声为用之生态框架，为用与制度的博弈是佛教音声流变及其与世俗音乐关联的根本动因，亦是国家在场下佛教音声流变研究的重要维度。

简介：2013年10月,＂八音组合＂民乐小组在第九届中国音乐金钟奖中脱颖而出,在决赛中获得铜奖的好成绩。组员们在欢呼雀跃的同时,都表示这应该归功于他们的刘老师。刘老师就是沈阳音乐学院民乐系主任刘刚,＂八音组合＂民乐小组正是他亲自操作的组合。

简介：是谁拨动思念的琴弦，乱我心扉，是谁酿出思念的愁酒引我沉醉。我空空地想痴迷地追，无意间把坚持弄成似是而非。

简介：我用一生把你珍藏，藏在别人找不到的地方，那是一座叫做心的房子，平凡生活弥漫淡淡花香。我为我的成功沾沾自喜，睡梦里笑声与笑声碰撞，你与我血脉相连同命运，我把你每时每刻捧在手上。

简介：盆端来，水倒好，我为妈妈洗洗脚，洗洗脚，小手轻搓水轻撩，妈妈幸福在微笑，在微笑。妈妈亲，妈妈好，起早贪黑多辛劳，多辛劳，我知妈妈养育恩，寸草春晖永难报。

简介：金铁霖教授,中国著名声乐教育家,博士生导师。中国音乐学院名誉院长、中国人民大学金铁霖中国声乐艺术研究院院长,曾担任中国音协副主席、中国民族声乐艺术研究会会长、北京市文联主席等。先后被多所大学和艺术团体聘为客座教授、艺术顾问。曾被评选为北京市高教系统先进教师;荣获国家优秀教学成果一等奖;被评为国家有突出贡献的优秀中青年专家、全国模范教师;1991年起享受国务院特殊津贴;1999年荣获文化部颁发的区永熙音乐教育突出贡献奖;

简介：元杰旅美青年钢琴家,美国茱莉亚音乐学院最高级别钢琴演奏博士,中央电视台音乐频道中国十大青年钢琴家之一,BBC音乐年度封面人物。多年来,元杰获得过古典音乐类的多项权威奖项,包括2014德国音乐奖、美国总统贡献奖、全英古典音乐奖、古典回声大奖、中国文化部＂新青年文化代表＂等。他被《纽约时报》称赞为＂完美的技术和毫无疑问的乐感使他成为同一代钢琴家中的佼佼者＂,还被世界著名的纪录片《钢琴的黄金时代》评价为＂新一代钢琴家中不可缺少的钢琴诗人＂。

简介：作为曹本冶教授的入门弟子，作者评述了“仪式音乐”概念提出的学术背景与意义；同时结合求学香港的亲身经历，评述了导师曹本冶教授为中国民族音乐学、仪式音乐研究在人才培养方面所作出的贡献。

简介：音乐鉴赏课程是普通高校进行艺术教育的重要途径之一，教材作为教学过程中的媒介，对整个教学目标的实现起着至关重要的作用。教育部13号令《全国普通高校公共艺术课程指导方案》颁布后，原本各高校的使用的“欣赏”课教材都陆续改为“鉴赏”课教材，但实际教材的内容却还是“欣赏”范畴，有的将音乐专业院校的音乐学学科知识照搬或简单化，还有的干脆将教材换个名而已。这样的教材对于非音乐专业的学生来说，是不可能在较短的时间内，达到提高学生审美素质的教学目的。

简介：阿希尔-克洛德·德彪西是19世纪末、20世纪初法国著名的作曲家,近代音乐史上的革新家,因将法国印象派艺术手法运用到音乐中,创造出别具一格的音乐语言,而被冠以＂印象主义＂音乐的鼻祖这一称谓。钢琴曲《月光》《水中倒影》是德彪西早期到中期较有代表性的作品,通过对这两首作品的和弦、织体、弹奏法的比较研究,旨在探讨德彪西的钢琴语言风格,以及在钢琴音乐艺术史上的影响。

简介：如果论及作曲家在世时的家庭经济条件以及家族在文化领域的影响,门德尔松绝对是榜上有名,而且可以排上好的名次。菲利克斯·门德尔松1809年生于德国汉堡,从作为启蒙运动时期著名犹太思想家的祖父摩西·门德尔松,到成为富裕银行家的父亲亚伯拉罕·门德尔松,门德尔松家族在艺术与文学等领域都颇具话语权。正是因为良好的家庭文化氛围和在相关领域拥有的人脉,乃至双亲对子女教育问题的投入,门德尔松和大他四岁的姐姐芬妮极其幸运地在优越的物质生活条件下受到了良好的教育。

简介：以钢琴曲《夕阳箫鼓》为例,立论并探讨中国钢琴作品的＂意韵诠释＂问题。文章共分两大部分：一、中国钢琴作品意韵的核心内容与构成要素;二、钢琴曲《夕阳箫鼓》的＂中国元素＂与意韵诠释之面面观。

简介：~~

简介：古代戏曲批评家常以'收场'、'收煞'、'完局'、'结场'等术语定义戏曲收尾场次,其中'收场'一语应用最为普遍。立足收场形态,合卺、旌封、仙圆牢牢占据着收场主体,'模式化'作为收场套性被凸显出来,所谓'临了一折必谱作圆聚,其圆聚又必藉锦归,无一不然,几同印板'1便是对这一收场特性的表述。同时,戏

简介：中世纪,大量世俗音乐在欧洲兴起,虽然教会是欧洲精神领域绝对的统治者,但是世俗音乐在教会的全方位压制下得以展露头脚.其中,以宫廷恋歌题材的爱情音乐挣脱了欧洲封建社会的枷锁,成为欧洲当时的主流音乐文化,并对后世的文学艺术产生了深远影响.

简介：在中国传统音乐美学研究中,一种具有显著标识性声音的出现,历经长期的积淀、流传,凸显着其音乐表述的意义。在所显现的二度创造中,蕴含着中国传统音乐定向听觉的声音意义。陆春龄、闵惠芬先生成就的经典,是他们对民间音乐的感知、想象成就了艺术审美取向的代表,也是进入中国器乐表演实践、理论研究、美学观照的一个特有现象之一。

简介：<正>在传统戏曲舞台上,"大团圆"是一种常见的情节模式,无论男女主人公面临怎样的艰难险阻,身陷多么复杂的矛盾冲突中,最终都可以化险为夷、实现其意愿,使戏剧呈现出欢快喜悦的气氛。对于这种虚幻的光明结局,人们称之为"大团圆"。自"五四"新文化运动以来,鲁迅曾直斥之为"瞒和骗",这一模式也一直遭受诸多新式知识分子的诟病。至新中国"戏改"发动,"大团圆"再次成为引人关注的话题,其间充满了民间世俗伦理和政治意识形态等多种话语的纠结。

简介：该文从音乐作品内容的开放性特征入手,在20世纪现象学、接受美学、释义学的理论基础上,提出音乐作品在接受阶段自律性的主导地位。并以肖邦的《第四叙事曲》为例,通过阐述作品的无标题原则、形式内涵等自律特性,进而通过演奏录音、欣赏实验等证实这一现象。指出认识音乐作品在接受阶段的自律特性,对于音乐实践活动的重要意义。

简介：小学音乐教学多以感受体验为主，对于相关民族音乐文化的学习却存在一定程度的忽视，比如笔者曾听过一节观摩课：人音版音乐教材一年级上册《其多列》。这是一首云南哈尼族民歌，被选入教材时保留了三段歌词：

简介：1968年冬，我随中央音乐学院“文革”前毕业的最后一届学生到天津南郊葛沽一个部队农场劳动，四年半之后，于1973年3月，与万昭、鲁松龄、张弦一起被分配到音乐研究所（当时叫“文化部文学艺术研究所音乐舞蹈研究室”）工作，直到2000年退休。今年是所建60周年，我写这篇文章，回想当年往事。