简介：<正>一读了汉音同志在上期发表的《对“关于中国调式”的意见》一文后,颇有同感。但在理论上也还有一些问题值得考虑。首先是调式音阶的产生问题。调式音阶的产生实际上是由于人们长期音乐实践的结果,是从无数曲调中归纳出来的音的组织关系,而不是凭空“创造”的。“五度相生”、“隔八相生”只是对已经形成的调式音阶作了一番音

简介：<正>“中国音乐联播榜”是由腾讯网娱乐频道主办,各地广播电台共同制作主持,《流行歌曲》、《广播歌选》、《MIDI音乐制作》共同发布、共同评定的大型音乐联播节目。

简介：人们谈到中国画的时候，往往总是以水墨写意体系为代表而忽视了中国画中的色彩部分．而我们应该注意到在唐宋以前我们的祖先在重彩画上给我们留下了辉煌灿烂的色彩绘画。中国传统的重彩画不仅有着悠久的历史而且在色彩运用上已积累了丰富的经验。从远古马王堆出土的西汉帛画到魏晋南北朝的敦煌壁画；从顾恺之的《洛神赋图》到隋唐五代的展子虔的《游春图》，阎立本的《步辇图》，周畴的《簪花仕女图》．顾闳中的《韩熙载夜宴图》．以及古代彩陶绘画等等．都呈现出一派色彩斑斓的世界。它体现了中国古代色彩绘画曾经是中国画的主流。这些传世之作都以构图严谨、线条细致。造型准确和色彩绚丽经千百年而不逊色。

简介：罗丽教授赋予这部著作的不只是渊博的中国艺术知识，而且有欧洲绘画的风格分析和历史发展的丰富经验。作者不管在何处，只要在可能的情况下，都要在东西方之间作出比较，以阐明意旨，指出中国思想与文化的独特性。这部书的首要目的是向那些在欧洲视觉艺术和美学传统中受过训练的读者介绍中国绘画的基本原理。在这方面，开头必须说这本书是成功的。

简介：抽象艺术在中国的发生与发展无疑反映了中国社会在开放和改革中“另类现代性”“可选择的现代性”和“消散的现代性”的文化特征。如何评估抽象艺术在中国现代艺术谱系中的价值，怎样界定在中国已发生或正在发生的抽象艺术的美学价值等问题，值得我们深思。“中国抽象艺术研究展”恰是一个对抽象艺术发展与现状的阶段性概括或总结。

简介：一个国家的终极发展,最后还是要看文化的发展。文化是一个民族在自身长期发展进化过程中逐渐形成的。由于它的影响和存在,人们在诸如心理结构、伦理道德、思维方式、性格特征、价值取向以及审美情趣方面往往都具有鲜明的民族特色。文章从中国传统文化的核心内容、主要特征和中西方文化的差异等方面,阐述了优秀的中国传统文化不仅是中国人应当继承发扬的精神食粮,也是全人类应当认真总结的宝贵财富。

简介：就目前的翻译领域而言，中国传统音乐词汇一词多译的现象还比较严重，对此笔者收集和整理了一段时期以来国内外译者对中国乐器的英文译名，提出采用音、意相结合的方式，将中国乐器英文译名分为两部分，第一部分用音译法表示乐器名称；第二部分用意译法表示乐器类别。以此为推动我国音乐词汇译名的统一及外介工作做出一些探索性的研究。

简介：最近,我正参与组织策划兰亭书法社双年展。在做文案时,觉得应该确定一个主题、一个展览名称。不知为何,脑子里然跳出突"无界"两字。

简介：自“书圣”王羲之在浙江绍兴之兰亭写下被誉为“天下第一行书”的书法名篇《兰亭集序》后，“兰亭”亦因此而天下闻名，后来“兰亭”也就成为书法的代名词。如今，中国书法的最高奖项，也是以“兰亭”而命名的。“中国书法兰亭奖”是由中宣部批准的，中国文联和中国书法家协会联合主办的中国书法最高奖。其奖项相当于中国电影家协会的“中国电影金鸡奖”，中国戏剧家协会的“中国戏剧梅花奖”等。“中国书法兰亭奖”是当代中国书法最具权威性的奖项。从评奖的内容来看，“中国书法兰亭奖”的评奖，不同于任何一次全国展，除评书法创作奖外，还要评出书法理论奖、书法教育奖、书法编辑奖、终身成就奖及组织奖等。这些奖项，基本涵盖了书法艺术的各个领域，中国有很大的广泛性。首届“中国书法兰亭奖”是山东省青岛市崂山区政府协办的。本届“兰亭奖”经多级书协宣传组织，参与投稿者几万人，征集到大量优秀作品。２００２年９月５日在青岛海林山庄举行了新闻发布会。９月６日进行了创作奖的现场创作、综合素质考核，评选出“创作奖”的获奖作者。本届“中国书法兰亭奖”各个奖项的颁奖仪式，本届“兰亭奖”书法作品展于９月７日在青岛美术馆举行。中国书协主席沈鹏，副主席刘炳森等领导出席评奖、颁奖大会...

简介：曾经的我们一无所有；而今硕果累累、周遭喧哗。新长征路上的摇滚由一枝独秀走向百花齐放，重金属到朋克、迷幻到另类．越来越独具个性与多元化。抛去表面浮华的东西，他们的音乐．承载着一代人对历史的理性思考和对现实的极致反叛；他们的音乐．已经溶解在听者的血液当中，成为一个时代的见证，难以逾越更不能漠视。试想假如没有了摇滚乐，中国的乐坛又会是怎样的黯淡与寂寞?

简介：一九六八年生，祖籍福建莆田，自幼随父亲林金定学画，先后就学于厦门集美大学美术系及中央美术学院国画系。现为中国美术家协会会员，福建省青年画院副院长，

简介：徐悲鸿中国画理论初探王琦长期以来，对于徐悲鸿的研究已不乏鸿裁高论，但多强调他作为画家和美术教育家这方面的成就和地位。对于其在绘画上甚为明确、坚定的思想和理论，尤其是他对于中国画的一系列足以形成体系的论点，缺乏专门的深入探讨。而中国画的发展问题，近百年...

简介：过去一年，中国举办了不少20世纪中晚期英美艺术家的展览，加上中国收藏家收藏西方文化珍品的事件屡屡发生，这一现象引发了激烈的思辨，当某一文化的宝藏落入他人之手时意味着什么呢？

简介：学者、德艺双馨艺术家。书法从二王出,线条流畅奔放,字如其人,具有强烈的个性魅力,且是小提琴收藏家,有欧洲文艺复兴以来意、德、英、法等国数百年间的古典小提琴一百多把。是当代石制钢琴、小提琴、二胡的创意者和制作者。联合国原秘书长加利、美国原总统布什、德国原总理施奈德、英国查尔斯王子等收藏其书法作品并观赏其收藏的小提琴。

简介：经历了对广告历史现象初步归纳总结、系统研究、深入探讨的三个阶段,我国广告史研究进入了稳定成熟时期。目前中国广告史研究有四种范式,分别为：广告的编年史、断代史、媒介进步史、工商美术史,它们从不同角度归纳和总结广告史的研究对象和范畴,明确广告史研究方法和概念体系,对后世广告发展起到启示和借鉴的作用。

简介：中国的油画家是幸运的,在默默耕耘近百年之后,终于迎来了举国盛世!动辄几万数十万的油画身价,使其商业价值不菲,创造当代价格神话的千万元级油画也不时诞生。在国际市场上,过亿美元的油画竟也有十幅之多。那些不能进入流通领域的经典画作,其画价更是难以估量!面对这一从油画之始到油画至今的生态,人们常感叹油画的市场了得!油画的价值了得!油画艺术了得!与此同时且影响更为广泛的是以摄影图像为基本传媒的读图时代的到来,图像与油画并置于当代的社会生活时空。

简介：对于大多数中国观众来说,这是一次迟到的爱。当他们偶有兴致光顾一下城市的文艺晚会,或信手打开当天的电视机,蓦然发现:几年前红透了中国流行歌坛的一代红歌星毛阿敏、韦唯、刘欢等人,似乎不怎么露面,甚至消声匿迹……

简介：中国画讲究用笔,乃是受中国画的以线造型及造型的装饰性、平面性所约束.试想,一个人物只有寥寥几根线条支撑,倘不注意笔力,人物就会瘫倒,更不用说画大山大水了,一个主要由线条组成的画面,倘若线条无多品味,这幅画还有什么看头?

简介：杂技是否需要幽默感？这是讨论中国杂技是否缺乏幽默感的前提，假如说用幽默感这种文化意义过重的词汇来要求杂技艺术有些过于苛责的话，那么换一种说法，幽默元素是否应当出现在杂技艺术当中？或许有人说，在杂技中寻求幽默感实在是缘木求鱼，要找幽默感去听相声看喜剧片不就好了，

简介：随着中国改革开放的进一步深入,艺术作为文化体系中一个表现分枝也日新月异的发展起来。中国人的审美趣味有了大幅的提升,对艺术的要求也越来越高。中国的油画艺术在这种滋养的土壤里进入＂现代艺术绘画＂时代。