简介：意象油画的独特性首先表现在其思维方式上的独特。画一朵荷花,并不是仅仅告诉你这是一朵荷花;绘一片竹林,也不仅仅告诉你那是一片竹林。要你通过想象,诗意的想象,思考这荷花、竹林更深层次的意象含义。在意象油画的创作中,想象是一个必备素质,并且这个想象是建立在诗意的基础之上。

简介：中国意象油画的发展既存在许多的不足与问题,同时又出现了丰富的成果与许多的期望,其成为中国油画不断精进过程中的集中表现,并肩负着历史使命,尤其在架上绘画死亡论与边缘化的近半个世纪的纠结中。因此,作为在本民族文化与艺术的传统基础上,对西方绘画传统的继承与发扬的深层融合而成的产物,意象油画体现出把中国精神与民族气质融入到油画艺术语言中所形成的现代成果。

简介：摘要在油画引入中国的三百年历史中，经历了三次没有结果的民族化进程后，在改革开放时期得以深入发展。随着我国经济、政治、文化的全面提升，油画的发展开始趋于本土化，每一位油画创作者都在不同的作品追求中加入了中国本土化的意象表现形式。在多年的油画发展中，形成了属于中国本土化的油画风格形式。

简介：摘要：自改革开放以来，西方艺术文化便对我国艺术文化产生强烈冲击，世界文化多元化的背景下，中国油画若想要进步与发展，必须坚持与本民族文化特色相结合，才能够在世界艺术环境中占据一席之地。中国油画艺术家需要以中国传统文化的审美为基础，融合西方油画的创作特点进行创新，有利于探索中国本土化油画发展与意象表现形式的新途径。

简介：油画起源于西方，进入中国有四百年历史，发展并且成熟也已百余年。在发展过程中受到道家、儒家“天人合一”“情于理”等本土文化的影响，通过老中青几代人的努力，摸索出一条独具东方特色的油画发展之路——意象油画。吴为心正在这条道路上摸索前行，由西方绘画语言向本土语言转换，用带有东方情怀的色彩挥洒到画布上。吴为心运用各种灰色调，追求画面的和谐和美感享受，更追求画面外的意象表达。

简介：意象油画是中国当代油画价值体系和美学标准对中国传统文化的日益关注的结果。“意象”是主观情感与客观物象的有机统一体，体现了艺术创造中“物我融一”的情态。本文论述了意象油画的文化价值和意象油画的美感魅力，揭示了意象油画属于中国文化本体丰富内涵的审美意象。

简介："意象"按汉语情境的语义方式解读,就是主观情意和外在物象相融合的心象。具体释义是艺术形象脱离客观物象而寄托了创作主体的主观情思。"意"是创作主体的反应,就是意念,"象"是客观物象的体现,就是物象。"意象"也就是以"象"载"意"及借物抒情。一、意象油画是中国传统哲学文化与审美的产物中国自古以来由于受儒、道、释、禅等哲学思想的濡染,"意象"渐成为中国美学思想的特征。南北朝时刘勰在《文心雕龙·神思》中论述:"积学以储宝,酌理以富才……独照之匠,窥意象而运斤。"在这里,刘勰阐述了艺术构思活动形成的艺术创作体系,用客观积累的事物经

简介：油画由西方引入中国，在与中国本土文化相融后，呈现出区别于西方油画的意象表现，体现出民族性与时代性特征。

简介：油画作为一种经典的艺术表现方式发展演变了几百年，几乎从欧洲传遍了世界各国。一方面形成了多种多样的表现风格，比如古典风格、印象主义、表现主义、抽象风格等等；另一方面在媒介材料和表现技法上也随着时代的发展发生了一些变化，比如木板油画和布面油画、矿物颜料和化学颜料、丹培拉技法和直接画法等等.

简介：＂风景画＂作为当代中国油画的一部分,它的进程,它所取得的成绩和存在的问题,应该说大体上和人物画相同,都存在着双重的＂任务＂：继续学习和研究西方古典和现代油画的优长,以完善只有一百多年历史的中国油画艺术：继续从本民族传统文化艺术中吸收养料,赋予这外来画种以更鲜明的民族特色。这是从宏观上说的,其实,具体到每一位艺术家,也不外乎会作如此思考和实践。

简介：意象油画的色彩语言具有极强的独立性,其与其他元素相分离,凸显了独立性和表现性。它属于自然色的一部分,向人们展示了凝练化和意境化;它是气质和品格的化身,富含无尽的艺术修养和文化境界。一、色彩的独立性和表现性西方传统绘画重视色彩的渲染,往往以色彩为主体对作品进行多角度的描绘,这也是提升作品逼真程度、改善作品视觉效果的重要手段。物象和形体一般作为色彩的载体而出现,一旦色彩失去了物象和形体,将毫无意义。随着西方现代绘画的发展,人们开始重点研究色彩元素,不断强化色彩元素的独立性,最终将其提升到新的艺术高度。

简介：摘要风景写生是油画艺术创作的重要内容之一，它注重创作者的铭心刻骨的个人体验与情景交融的表现技巧。油画作为舶来品，若要在我国获得持续的发展，应当和我国艺术思想结合起来，坚持民族化道路。众所周知，油画风景写生艺术最高的艺术境界就是塑造意象与营造意境，并且表达创作者个人观察世界的独特见解。总之，本文就油画风景写生的“意象”表现进行一番探讨，以期为油画风景写生的民族化提供些许启示。

简介：

简介：从“新派画”到“意象油画”,中国油画在西方现代主义绘画和中国传统艺术精神之间不断寻找着契合点.本文在这一特定语境中展开分析研究,探讨这条发展线索中的两个关键因素——“变革创新”与“继承传统”.并以各阶段的代表画家为例,解读其作品内涵和他们之间共同的艺术追求,试图以此来探究中国油画挥之不去的本土情结.

简介：摘要：意象造型在油画创作中给人们带来了新的视觉享受和共鸣。通过对意象造型在油画创作中的发展、特点和表现形式的简要介绍，体现了意象造型在油画创作中的意义。意象造型因其独特的形式而受到艺术家的青睐。油画家通过夸张的色彩、合理的变形和赋予情感来塑造油画的形象。意象造型在油画创作中的应用，既是形势的需要，也是艺术创新的一个新方向，值得更多的艺术家学习和研究。

简介：奇弘的系列油画表现了他对现实环境的自我体验,他的有关羌山的作品是对生命本质的深刻思考.他在艺术上追求东方特质的“中国式油画”,尝试用中国传统美学的理念来表现油画这一本属于于西方的画种,实现了印象到意象转变,这是用西方的油画方式来表现中国的审美旨趣的探索.

简介：摘要中国风景油画作为我国绘画艺术的重要组成部分，在我国美术史中占有重要地位。中国风景油画是对中国传统山水画和西方油画的融合，不论是从笔法技巧还是从构图造型都可以看出中西方绘画艺术的借鉴与融合。中国绘画讲求意象表现，体现在风景油画的创作中同样也需要注重意象表达，将意象作为中国风景油画艺术鉴赏的重要审美特征，能够进一步深化风景油画创作的精神内涵和艺术表达能力。本来就主要围绕中国风景油画创作的意象表现这一审美特征进行相应的研究分析。

简介：艺术作品对文化的历史性沉淀,是人文精神、艺术审美和科学理性的体现。中国风景油画结合了我国的山水画,通过人与自然的对话,直接将人的情感融入到油画创作过程中,寄情于自然风景,从大自然中寻找艺术创作的灵感和对人生的思考。本文着重探讨了中国风景油画的意象表现。

简介：摘要 意象色彩存在于抽象色彩与写实色彩之间，并非现实中色彩的重现，而是胸中之色的表达。既具有含情脉脉的婉约意境，又带着洒脱非凡的气韵。

简介：杨瑞洪是阿坝高原艺术群体的代表人物,《雪域·高原》、《高原·阳光》是他近期关于高原意象的油画作品.他笔下的高原雄肆苍茫、气韵生动,画作的线条与色彩交融,油画语言的个性化特征十分明显,西部高原的风景与人物都得到生动的表现,是中国传统用线与油画的厚重的完美结合.