简介：传统律学是渊源久远、成就卓著的一个学术领域。清代律学是中国传统律学的重要组成部分，有着特殊的发展背景。本文主要就清代西方音乐理论的传入及影响、清代律学文献、清代律学成就等几个方面，对清代律学发展的背景做一探讨，以期对这一时期的音律学发展情况有一个初步展示。

简介：目前,我国高师手风琴教学片面强调专业性,在教学中只注重对学生专业技术的训练,对于学生综合素质和教学能力的培养则比较薄弱,造成了教学培养对象所学专业与实际应用脱节,严重影响了高师手风琴教育的发展。因此,高师手风琴教学改革势在必行。本文分析了高师手风琴教学的现状和存在问题,探索了高师手风琴的发展策略,希望能够进一步推动高师手风琴教育的发展。

简介：舞台美术作为戏剧和其他舞台演出的重要成分之一,随着社会的迅速发展,必须冲破旧的模式,不断提升,实现舞美设计的千变万化、多姿多彩的表现形式。尤其是现代化高科技技术的应用,使得舞台美术更加动态多变、绚丽多姿、气势恢宏、色彩丰富。

简介：作为我国五十六个民族中的一份子,羌族历史悠久,独具特色的民族文化和羌绣服饰经久不衰。羌族的刺绣作为羌族文化的重要组成部分,在经济迅速发展的今天,面临挑战。如何继承与发展羌族刺绣,成为重要的课题。本文结合笔者自身的调研和文献总结,谈谈在日益全球化、市场化的今天应该如何传承与发展羌绣。

简介：近日,国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》(以下简称《政策》)。这是继1951年"五五指示"以来又一次国家层面发布的专门针对戏曲发展的重要文件。对于当代戏曲发展来说,这是一场"贵如油"的及时雨,更可谓是一个即将走到荒漠、辨不清方向的迷路人的指南针!《政策》中的各项条目,都是从当代戏曲发展中最棘手、最实际的问题切入,出发点实实在在、举措实实在在、目标更是实实在在,用现在的一句

简介：在社会全面进步和科技不断创新的今天，舞台的灯光控制也有了技术上的飞跃，实现了对舞台整体水平和视觉效果的提升。本文将通过介绍舞台灯光控制技术的作用、现状以及对其存在的问题等进行分析，并探索其更有效率的应用及发展的前景和方向。

简介：我国的艺术歌曲在历史发展中,表现出了优雅的风格和鲜明的个性。由于我国艺术歌曲的发展历史久远,其在中国历史的不同时期以不同的形式和内容存在着,它们将中国几千年来的文学、情感赋予了诗意,又结合了优美的歌唱旋律,使它们更加具有雍容华贵的气质。

简介：婺剧是浙江省中西部地区一种历史悠久的传统戏曲。本文从凯瑞传播仪式观的视角分析婺剧在当代的传播，认为婺剧构成的物质性实在是婺剧传播成为仪式的基础，而作为公共文化推广的婺剧展演和以学校学生为主的婺剧学习则是婺剧传播的两种重要途径，促进了传统价值观的文化传承，推动了婺剧在新时代的发展，同时也构成了仪式行为，形成了作为个体的身份确证和作为民族性的族群认知，以及作为文化共同体的国家认同。

简介：在世界人民的共同繁衍下,爵士乐已成为浓缩的现代文化结晶。当前,人们认识和理解的爵士乐更多的是一种音乐形式,停留在旋律与音符上,而对于中国爵士乐的发展却知之甚少。基于此,本文分三个时期来分析阐述爵士乐在中国的传播与发展,以期对爵士乐的中国历程有一个更为清晰的认识。

简介：在高校的艺术设计专业教学中，漆画课程的设置起步较晚，师资队伍也不是很健全，加之创作群体相对较少，又受到材料和工艺的制约，因此在艺术设计各个不同专业方向中漆画课程发挥的作用不是很大。本文从漆画教学的发展方向入手，探讨当下高校艺术设计专业中不同专业方向的漆画教学模式问题，并力求在不同专业方向中确定漆画教学的培养目标和侧重点，在完善专业学科建设的同时将我们中华民族的传统艺术发扬光大。

简介：北路梆子是我国华北区域内影响较大的一个剧种,其特色独到、风格鲜明。新时期,剧种的传承与发展是其面临的主要问题。笔者在《新时期北路梆子声腔特色传承研究》中已对剧种传承做过探讨,这一篇主要探讨在特色传承前提下,剧种声腔体系的创新发展,也从唱腔与乐队两方面入手。

简介：美术是由＂美＂和＂术＂两部分组成的,＂美＂是指审美,＂术＂是指技术,唯有两者的平衡发展,才符合美术教育的本质要求。然而,长期以来,高校美术教育中却一直存在着重技巧轻审美的倾向,使教学效果受到了很大的影响。本文从当下存在的问题和成因谈起,就如何实现两者的均衡发展进行了具体的分析。

简介：京剧于晚清年间成熟并达到第一个高峰，民国年间又有新的演进，达到第二个高峰，进入了其历史上最兴盛的时期。京剧兴盛的标志，不仅在市场的高度活跃，同时还在于人才的辈出，而这两者又是相辅相成的。民国年间出现的大量优秀表演艺术人才不限于生行或旦行，而是各重要行当均有杰出人才出现。

简介：随着新媒体时代的来临,摄影艺术的发展受其影响发生了很大的艺术发展变化。这种变化的产生对摄影艺术的发展造成了一定的负面影响,但同时也为其提供了更大的发展空间。正因如此,本文在艺术研究中结合新媒体技术发展特点,开展了摄影艺术发展的研究工作。

简介：中国戏曲从古代迈向现代,经历风风雨雨,其声腔变化有曲牌联套体,亦有板式变化体;其流传范式有"宫廷——文人"范式和"俗野——民间"范式;其剧种变化,往往有着不同程度的"两下锅""随心入腔""改调歌之"成分;其表演和观众的关系,不同剧种中,观演关系多样而复杂。剧种发展到现在,出现了令人担忧的局面。根据专家统计,1983年全国尚有剧种374个,到了2012年已减至286个,短短30余年,戏曲剧种

简介：传统音乐文化是我国当代民族声乐的＂本源＂和＂母体＂,是本民族最为珍贵的文化财富。要想使其拥有持久的生命力,当代民族声乐艺术工作者必须珍视传统音乐文化,研究传统音乐文化在当代民族声乐艺术领域中的继承、表现与发展。本文对传统音乐文化在当代民族声乐艺术领域中的继承表现与发展进行分析,希望能够进一步推动我国当代民族声乐艺术的繁荣发展。

简介：5月21日～24日,由中国演艺设备技术协会（CTEA）牵头主办的＂第二十四届中国国际专业音响·灯光·乐器及技术展览会（乐器展）＂,即PALMEXPO2015（乐器展）（以下简称本届展会）,在北京中国国际展览中心（老馆）以崭新面貌亮相。作为国内最具知名度的专业乐器展览会,本届展会展览总面积达35000平方米,较上届（乐器展部分）增加3000平方米;参展商700多家,增加百余家,来自10多个国家和地区;吸引了国内外中西乐器行业的生产商、经销商、代理商、琴行经营者、院校师生及音乐爱好者观展，观众参观总人次达15．5万。

简介：巍巍吕梁,峥嵘突兀,苍颜古风,可夺骚客之笔,人文史话,一贯百代风流。历史的厚重,造化着神奇。石楼县殿山圣母庙的元代古戏台,在我国戏剧文物界被誉为稀世之宝。临县道情、孝义碗碗腔、皮影戏、汾阳地秧歌,均被列入国家级非物质文化遗产名录。它们是吕梁戏剧发展史上的珍宝。随着戏剧艺术的诞生与发展,被古人称之为"行头""景谱""脸谱""砌末"的舞台美术元素,也在戏剧发展进程中逐步演进。翻开吕梁戏剧历史长卷,一部部作品熠熠生辉,一幅幅剧照璀璨夺目。在抗日战争和

简介：中国戏曲史研究是中国戏曲研究范畴内的基础性研究,具有重要意义。广义的中国戏曲史研究内涵宽泛,而从狭义的角度来说,则是指关于中国戏曲的历史研究,或者说是对中国戏曲侧重于从史的角度展开研究,无论是描述还原历史的史述类论文,还是分析认识历史的史论类论文,研究考察的对象都是中国戏曲的源流、形成和发展。一、20世纪前期的中国戏曲史研究中国戏曲史学的开启,正是在20世纪初,而20世纪前期的中国戏曲史研究,对整个20世纪的

简介：音乐剧文化传入我国几十年来缓慢成长,近几年来却有飞速增长之势,业内普遍认为音乐剧的春天到了。那么音乐剧作为舶来品在我国是否有充足的文化土壤,若有又应该如何进行本土化发展?日韩两国作为更早发展并完成文化产业化的邻国,给我们提供了良好参照。我们可以从两个方向着手去发展音乐剧,即文化迎合与明星引领。