简介：从现有的设计教育体系的实际情况来分析设计教学的问题所在，是由于教学体系不完善，知识结构残缺，理论和实践脱节所致，技术和艺术没有很好的融合。解决问题的办法是完善教育机构，建立完整的教学体系，加强各学科知识教学及重视交叉学科的教育。

简介：教学模式是教学过程中的关键环节,其合理、科学与否,将对教学质量产生重要的影响。在传统的高校艺术设计教学中,多采用讲述式的单一模式,这不但不利于激发学生主动性,也不符合艺术设计学科的本质规律,理应得到及时的革新。本文对当下高校艺术设计教学模式的不足进行了总结,并就几种新型教学模式的运用进行了具体分析。

简介：摘要：公共艺术是城市建设中的重要艺术形式之一，是现代城市文化和城市生活形态的产物，且逐渐走向其他空间领域，如乡村空间、校园空间，体现了一种文化和精神价值。与生活中的其他公共空间不一样，例如商业空间是以带动经济发展为目的，居住空间是以满足人的饮食起居为目的，而校园空间是以育人育德为目的。虽然公共艺术介入校园中的时间并不长，但对烘托校园学习氛围和提高学生知识素养有着积极的意义。人类发展与环境问题引起了人们深刻的思考，从而诞生了“可持续设计”理念。可持续设计不仅包括产品设计、建筑设计等，也包括更广泛的环境设计以及生态系统设计。校园公共艺术是校园环境设计的重要组成部分，和谐生态的校园对于促进校园可持续发展以及对学生进行可持续发展教育具有重要的意义。

简介：摘要：随着时代社会发展，企业也在随之进步，对于人才提出更高的要求，不仅需要人才具备优秀的专业技能、知识储备，还需具有一定程度的创新、创造能力。平面艺术设计专业的教学目标是培养出优秀的设计人才，因此，学校不仅要重视对学生专业技能、专业理论知识的培养，还要注重开展实践教学环节，加强学生学习、创新能力，充分培养学生艺术设计思维。本文针对高校平面艺术设计教学中存在的不足之处进行分析，并提出相关解决办法，以供参考。

简介：高校艺术设计专业实践教学的倡导、研究、实施已经多年，但实际效果并不明显，主要体现在大部分高年级学生对自己的专业能力不自信，不知以后该从事哪方面具体工作，处茫然状态；学生就业不理想；企业对理想人才的需求得不到满足。

简介：美国是当今世界上设计教学最先进的国家之一，对其设计教学模式的研究和分析将有助于我国设计教学的革新。本文根据笔者亲身的访学经历和对美国佛罗里达大学艺术学院的设计教学活动的亲身体验和感受，结合我国设计教学存在的不足，总结和分析了美国高校以学生为中心，通过多专业、多学科的交叉，进行跨专业、跨学科的知识和资源的整合，注重设计实践能力和设计创新能力培养的艺术设计教学模式，期望对我国高校的艺术设计专业的课堂教学提供有益的思路。

简介：摘要高校艺术设计专业实践教学体系的构建，既需要重视与艺术设计专业特点实现良好对接，又需要重视彰显学生在艺术设计实践中的主体地位。为了有效构建高校艺术设计专业实践教学体系、提升高校艺术设计专业实践教学成效，高校艺术设计专业教学工作者有必要在完善基础实践教学的基础上，利用校企合作模式优化工作室教学和实习教学，从而为艺术设计专业学生实践能力与岗位胜任能力的提升提供坚实的保障。

简介：摘要伴随着我国经济的快速发展和信息化进程的不断加快，人类的生存方式发生了很大的改变，这必然会对艺术设计的设计观念和设计需要带来新的变化，对艺术设计人员的职业素质提出了更高的要求。因此，为了更好的适应这种变化，高校艺术应该积极探索艺术设计教学的新路径和新方法。现代高校艺术设计教育必须符合社会经济发展的客观要求，培养综合素质高、创新能力强的设计人才。本文首先详细论述了当前高校艺术设计教学面临的现状，进而提出了加强高校艺术设计教学的对策。

简介：我国在艺术的教育方面发展越来越快，在艺术设计当中，素描是一门最基础的必须要学习的课程科目。其实有很多人想知道学习素描课程的意义在哪里，素描它是一切创作的基础，创作者通过素描去表现自己的特色，表达自己的想法。并且，艺术创作并不只是在平面上进行的，有立体的、实物的作品需要通过素描的方式去对我们的产品进行全面的表达。在设计素描的教学之中，我们要对传统的教学方法进行继承，但是也要融入我们这个时代的特色。

简介：对这门课程的教学、学生的专业学习和成长,设计多彩多姿的采风生活可丰富学生的阅历,几十个学生当中总有一两人在采风这段时间内过生日的

简介：本文分析了艺术设计专业三种课程模式的优劣,认为既要坚守循序渐进、打好扎实基础、实施平台＋模块的课程模式,又要推广导师工作室制,加强专业引领和实践指导。对其存在弊端,认为可通过保有艺术专业的灵活性、增加学生的实践时间、增加专业的地域特色和国际视野,关注新知识新技术新理论新动向等措施加以改革。

简介：优良的气氛可以对教育起到推动作用，而图书馆是校园的组成，是学生汲取营养和拓展思维的工具和渠道，而它的形式和特点有展现了学校的特质。所以大学图书馆的设计一定要特别的关注，主要就其相关的多角度的环境设计展开说明，进一步提升其氛围，以此提升学习的效率。

简介：我国艺术设计教育起源于工艺美术教育，一直从属于纯美术的范畴。面对知识的迅速更新和复合型人才的需要，艺术设计教育应该站在更高的角度与时俱进。对于高校的艺术设计教育的思考应解决目前艺术设计教育在招生制度、学生综合能力、专业特色、教师队伍建设等方面的教育发展问题，对于推进我国高校的艺术设计教育稳步全面发展有重大的现实意义。

简介：摘要：艺术设计专业在我国问世后，便一直备受关注。随着时间的变迁与社会的发展，艺术设计专业已然逐步走向文化主流领域，在现在社会中占据着重要的地位。艺术设计已然成为一门独立的学科，其课程结构体系方向是为满足市场的需要以培养与输送可以提高社会经济发展的艺术设计专业人才。这种市场经济观念下偏离了学生综合素质发展的正确目的，在课程机构设计上存在着许多弊端和缺陷，与以人为本的科学发展观的核心思想背道而驰。本文基于现代化教育素质的理念，提出艺术专业设计课程结构优化的建议与策略，从而保证教育事业的可持续发展。

简介：摘要：现代艺术设计与民间艺术设计代表了两种不同但相互交融的艺术表达形式。现代艺术设计注重创新、实验、技术和个性化，强调对材料的多样利用，推动了艺术的前沿发展。与之不同，民间艺术设计承载了文化传承的使命，重视传统工艺和社会联系，反映着社区的生活与文化。本文探讨了这两种设计形式的特点、联系与区别，并强调它们的互补与融合，包括跨界合作和文化交流。这种融合丰富了艺术领域，为艺术家提供了更广阔的创作空间，同时也促进了文化传承与发展。

简介：摘要：传统民间艺术设计是中国传统文化艺术的一种精粹，沉淀了在我国数千年的中华民族精神及其情绪。相对而言，传统民间艺术更加具有浓厚的风韵。而当代艺术要以大家高品质的生活为设计的前提，呈现出一个全新的发展趋势特性，伴随着不一样社会的发展，呈现出一定情况的改变，代表着当代大众的精神层面。传统民间艺术和现代艺术设计二者的融合呈现出了不一样的年代发展需要，那也是大家所密切关注、憧憬的事儿，是艺术得到长期活力的一种表现方式。本文从传统民间艺术和现代艺术设计融合的视角展开讨论和思考。

简介：对高校艺术设计教学的各个环节深入实施改革,从而促进教育水平的高级化,使高校艺术设计教育同现代企业、现代社会走向融合,最终将学生培养成为社会设计实践大舞台中的主力军.

简介：摘要：本文的主旨为深入分析数字化时代高校艺术设计的教育，以期充分发挥数字化的重要优势，提高高校艺术设计教育的有效性。以文献探究为理论基础，通过本文分析可知，应从正确树立人才培养的观念、重视培养学生的创新创造能力、充分发挥学生的主体作用、充分把握艺术设计教学的发展方向等几方面入手，有助于满足数字化时代的需要，促进高校艺术设计教育的发展与进步。

简介：

简介：摘要：随着我国经济的迅速发展，对人才的需求量越来越大，大学生的就业问题也越来越受到重视。目前，大学生毕业现状，折射出了当今社会的严峻形势，因此，对高校教育工作提出了更高的要求。近年来，高校扩招艺术设计人才的就业形势日趋严峻。因此，学校加强创新创业教育，增强学生创新创业素养和大学生就业能力具有重要的作用。