简介：一英国探索戏剧运动蔚为大观,从独立剧场、小剧场、业余演剧、政治剧开始,一直到边缘戏剧、实验戏剧、另类戏剧,已有百年的历史;将这么多流派或运动归在一个探索戏剧的标题下,唯一可认同的,就是这些戏剧运动在审美意识形态上的激进与叛逆精神.这种激进与叛逆精神,主要表现在剧场形式与文化仪式两个方面:一、剧场空间一体化.传统剧场的演区与观众席的界限被打破了,随之也打破了戏剧与生活、虚构与真实的界限,在剧场中创造同一的空间.

简介：布莱希特假设，幻觉戏剧本身即是作为纪觉的资产阶级意识形态的一部分，史诗剧场的间离效果能够将作为资本主义社会大众的观众从戏剧与意识形态的幻觉中分离出来。阿尔托认为，流行的所谓心理现实主义戏剧，不过是现代文明伪善与迷幻的舞台形式，残酷戏剧以令人震惊的方式打破这一弥漫整个社会的幻梦，引起疗救。布鲁克试图在反抗流行戏剧与意识形态的立场上结合阿尔托与布莱希特，不仅找到了史诗剧场与残酷戏剧可以分享的意识形态批判基点，还找到了史诗剧场与残酷戏剧共同指向的现代戏剧作为人的集体精神仪式的创造方向。戏剧是一种打破现代文明意识形态幻象的精神仪式，它以美学解放的方式超越意识形态霸权，给人一种精神再生的机会。

简介：

简介：变形艺术,是意识观念在艺术表现中的产物。它带着很强的主观色彩,介于抽象主义艺术与现实主义艺术之间。它的存在价值,依赖于艺术家的主观认识与观赏者的审美经验的最默契的交流.是一种比现实生活更集中、更强烈、更准确、更本质的高品味艺术。在人类艺术活动中,变形艺术体现着极强的生命力,并确立了其在造型艺术中的精神地位。一代变形艺术大师马蒂斯在叙述艺术表现事物时指出:“一种是原本原样地表现它们,另一种则是艺术地把它们传写出来。”“在摈弃了原本原样地表现运动的方

简介：1981年的夏天，正在中央戏剧学院的熊源伟已经整装待发，却被突然通知取消作为公派学者出访美国的机会，他一下子被击懵了，独自一人关在屋里，门外的人因为怕他出事而时刻关注着屋内的动静。他就这么一言不发地坐着，从黄昏到黑夜。也许是黑夜的空灵寂静使他悟出了什么，半夜两点，他突然平静了下来，拿出纸和笔开始写明天的工作计划……

简介：戏曲与大众是剧坛永恒的话题,文人审美意识与大众审美意识的对位,是戏曲界人士着力追求的理想境界。然而,在社会大变革、文化大调整的今天,戏曲在不断完善自身的同时,却逐渐冷落了大众审美意识,陷入了一种孤芳自赏的危机之中。创作者的种种努力,似乎很难唤起欣赏者的欣赏热情,亦难摆脱戏曲生存的窘境。如此状况,虽然使创作者疲惫而扫兴,却极少有人发出“无可奈何花落去”、“人生长恨水长东”的叹喟。许多作者带着迷惘与焦灼,重新修正自己的审美心理定势和创作态度,急迫而振奋地寻找新的突破口,期望戏曲的状况能够出现令人欣喜的转机。有的热衷于追逐现代艺术潮流,从主题到结构、从故事到

简介：中国戏曲的审美形态研究应是观众读者参与作品再创作时的一种动态效应。这个动态效应结构要素中的戏剧冲突的发展势态、人物行动的表现形态、观众(读者)参与创作的审美情态起了决定性的作用。本文以这三大要素为比点，探讨中国悲剧、喜剧、正剧形态的审美特征，以区分和把握它们的审美个性。

简介：<正>这里所说的意识流程,并不是学派上的名词,而是根据实际情况,用来泛指结构成戏的某种内核和它的表现方法及技巧。它年深日久地出现在戏剧电影领域,专门表现意识和不受理性控制的潜意识流动的状态,用以达到心灵激情显示的目的。这类影剧,渊源于意识流,自然受威廉·詹姆斯的影响很深。根据詹姆斯的说法,意识并不是一段一段出现的,象“链条”或“环节”之类的描述并不妥切,而是流动的,如河床流水一般。他把人类心理活动之中象流水一样活动的意识状况,用生动的形象作了比喻概括,确系重要的发现。这里牵涉到两个术语:意识和自由联想。意识是大家熟悉的,它指的是控制记忆、想象和反省的心理成份;而“自由联想”要复杂得多,它是指在人的意识松懈的情况下,自然的、下意识的思维活动,其中包括幻想、错觉、梦境、联想在内。可以这样说:自由联想是意识流程中控制思想素材流向的原则——意志对思想的影响越小或越松,自由联想的程度也越大。因而这类影剧几乎没

简介：对于话剧《WM》,我曾经在“《WM》走向何方”(载《生活周刊》85.10.13.)一文中作过较为苛刻的评析。这种真诚的发言有可能被误解为是对《WM》的否定,而这种误解又反过来说明话剧界缺乏对现代审美意识的深入的了解。如果运用古典的审美意识对《WM》进行评析,即使其结论是高度的赞美和全面的肯定,在我看来也只是嘲笑而已。因为《WM》无疑地是在力图摆脱陈旧的戏剧观,从而运用现代审美意识来改造我们从艺术上掌握世界的方式,为表现当代生活找到恰当的美学形式。不管它的缺陷有多大,我们都

简介：本文想谈一个小问题:话剧表演中,演员的嗓音形态到底是个什么东西?在观众和演员的印象中,怎样的嗓音形态是人们最能接受的?这虽然是小问题,但人们却对此十分关注。正是由于这种关注才引出了许许多多的争执与探究,各人都以各自不同的审视,力图证明嗓音在他们的耳朵里是什么,但是终究没有结果,有结果就错了,因为耳朵是不同的,于是这种探究与争执无休止地进行下去,绕有兴趣直到永远……。由此,人们把嗓音形态的审美推向一个又一个相对高度,在一阵较长时间的平静和满足之后,人们惊讶的发现,离人类心灵感受最近的嗓音,即最能表达情感和欲望的嗓音乃是最美的。

简介：在中国古代戏曲评本中，有一部内容十分特殊而在今日已十分罕见的本子，那就是清雍正年间“笠阁渔翁”刻汤显祖名著《牡丹亭》的评注本《才子牡丹亭》。此书批者署名“阿傍”，笔者曾将此书批语与史震林《西青散记》相关内容比对后，断定笠阁渔翁的真实身份便是清代戏曲家、《太平乐府》(《玉勾十三种》)的作者吴震生(1695—1769)，而阿傍即其妻子程琼，此书系出自夫妇二人之合作。

简介：　　王昌言(1925～1999),河北邢台县人,1940年参加抗日工作,曾任小学教师、县政府科员.1950年调邢台专区文工团,开始从事戏剧创作,后又调河北省戏曲研究室,1959年调河北梆子剧院任编剧至退休.自1950年创作到1993年的,他的戏剧创作生涯前后达40余年,整理、改编、创作近百个剧本,河北戏曲尤其是河北梆子广为流传的经典性剧目如等都浸透着他的心血和汗水.1994年,花山文艺出版社出版,收河北梆子、京剧、武安落子、武安平调、隆尧秧歌、评剧等戏曲剧本19种.……

简介：林兆华可以说足当代中国话剧舞台上最有争议的导演。思想开放、跃跃欲试的年轻人将他视为知已与楷模，信守传统的老艺术家和评论家一次次地规劝他对现实主义“回归”。林兆华虽不无苦衷、不无酸楚，但他有太多的事情要做。

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简介：1我年轻时,就读于戏剧学院,学的是戏曲编剧,但最终没有搞这行当,后来写起小说来了。从艺术形式来看,戏曲与小说是两种不同的艺术,戏曲,唱、做、念、舞是一种立体艺术,小说仅仅是一种语言艺术。戏曲艺术又是一种集体艺术,写小说就不同了,基本是单干户。我说,作家是可以加入“个体劳动者协会”的。对于这两种艺术,这两种劳动,我均有实践的感受,所以,我给自己出了这个题目:意识流小说与中国戏曲。

简介：从表面上看,东方意识流小说与中国戏曲似乎是风马牛不相及的。然而,细察意识流小说“中国习惯审美方式与西方新表现技法结合”的东方化过程,不难发现这两种艺术形态的异曲同工之妙。

简介：<正>前不久,上海戏剧学院85届(舞美系与表演系)同学进行了两轮毕业演出。第一轮演出了日本剧作家桥田贺子的名作《结婚》,第二轮演出了法国现代剧作家马塞尔·埃梅的《别人的脑袋》。由于这些演出不属于商业性范畴,而是对教学思想、方法与手段的综合考查和汇报,使演出具有较强的学术意向和探索精神。正是这种精神,引导和启发人们对演出提供的多种信息进行广泛的思索。

简介：中国古代地域辽阔、山隔水阻，交通不发达，加之曾有长期分裂的局面，不同的地理环境影响了生活于其中的人的气质、性情、语言和审美习惯，也造成了文学上的地域风格。汤显祖已注意到自然环境与创作主体的影响关系，南北的不同自然环境产生了不同的文学风格。他特别注意江西与吴地域的不同文化风格和文学主张。虽然，江左和江右都属中国的南方，明朝文化的中心，多出文化名士的地方，但是不同的自然环境、政治和经济发展的不同情况产生了不同的文化心态，从而产生了相异的文学风格。

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简介：<正>为什么吕也厚的舞美创作能在同行中赢得声誉,专家们能给予高的评价?到会的专家对吕也厚的艺术道路和艺术成就作了具体的分析。(一)吕也厚的艺术道路一个成功的舞台美术设计师,他不单单是美术家,而应变成为一个成熟的戏剧家,也厚经过了这样的艰难的困苦的历程。也厚1957年毕业于东北美术专科学校绘画系,1962年始从事舞台美术设计工作,自然有个漫长地学习过程。最初他是被动的,他说:“以前我只把自己看成是布景师,而不是设计师,你需要啥,我就画啥,没有从组织戏