简介：在提出认知心理学向艺术领域拓展的背景下,阐述了认知心理学对音乐、音乐教育的观点以及这些观点对我国音乐教育在音乐本质论、音乐学习论、音乐教育评价方面的启示.

简介：在音乐课堂教学中,审美教学、律动教学、分析教学、即兴教学和教学评价是其中几个重要环节。不同的音乐教学法只有把握和应用上述教学环节背后的规律,才能成为音乐课堂中经常采用的方法和策略,并构成有效音乐教学过程的基础。

简介：在众多的音乐形式中,民歌因其简单易学的特点拥有良好的群众基础,是广大人民群众最喜爱的一种音乐形式,尤其是在劳动者中。民歌隶属于我国传统音乐,拥有我国传统音乐的普遍特点,本文将对影响阳高民歌流传的因素进行相对简单的论述。

简介：北魏孝文帝汉化改革，使北方草原游牧民族与中原汉族文化融合达到高潮，使以鲜卑族为代表的北方少数民族音乐文化得以极好的融合，而云冈石窟中的乐舞雕刻便清晰地记录了这一景象。这标志着中国音乐开始摆脱礼乐教化的束缚，朝着它本身的艺术天性回归。故此汉化改革，足以辉耀千古，也为隋唐音乐的全面繁荣奠定了基础。

简介：“杂技舞蹈化”不是要杂技演员单纯地去跳舞,而是要求杂技技艺本身的表现形式应像舞蹈那样具有观赏性。即把杂技技巧表现得富有美感,让杂技节目将观众引入一种欣赏的境界。

简介：伴随着社会市场经济的日趋繁荣和信息传播技术的飞速发展．我国的社会文化生活中的“娱乐化”倾向越来越高涨。其中．娱乐音乐通过电视、网络、通讯等媒体得到广泛的传播，它们既活跃了同学们的娱乐生活，但也给审美教育带来了一定的负面影响，让我们随着下文认真思考。

简介：现代信息技术对生产和生活的各个领域都产生了重要的影响和冲击,本文将从传统钢琴的数字化、教学环境的信息化、钢琴演奏的自动化、钢琴学习的自主化、钢琴辅导的个性化五个方面来分析信息技术对数字钢琴教学的影响。

简介：在中国传统技艺教育教学中,杂技教育的存在特性是中职教育。三十年来,随着时代的发展与文艺院团的改革,杂技人才在由学校向剧团的供给方面由统一性向选择性转变,这是杂技教学面临的新课题。

简介：

简介：新媒体在视觉传达设计中的影响,是在21世纪信息时代,数字化的技术对经济和社会的渗透逐渐深入后展开的。如今,新媒体的空间发展,已经成为当前社会的一种普遍的现象,不仅影响着经济社会的发展,也对未来进行着颠覆性的转变。这是一股空前的直观的新媒体的冲击力量,是新旧科技现象的最直接体观。新媒体所谓的“新”可以被简单地理解是相对与“旧”而言的,而传统媒体也在悄然发生着变化,已不是旧媒体概念,而是包含了图文电视、电子计算机通信网、光纤电缆通信网、大型电脑数据库以及超级信息交互通信网络通信系统、以及多功能媒介等技术在内的崭新的传播方式及传媒形态,被概括为通过计算机技术把声音、图形、图像、文字等结合在一起的新兴的媒体。

简介：<正>一、传统琵琶的特殊品位首先说明,这里的传统琵琶是指明、清时代流行的琵琶。根据《华秋苹琵琶谱》1819年刊印)中的图示,当时的琵琶是四相十品。大约在本世纪初,琵琶发展为四相十一品,见1926年出版的《雅音集》的图

简介：色彩是人类观察世界时,较为直观的信息,一般是对事物的第一印象,并且伴随着较为浓烈的个人情感。景观设计对色彩的良好运用,可以凸显其文化特性,还能给观赏者带来适合的视觉冲击。如何准确、精炼地用色彩表现设计内容,成为了景观设计的重要内容。本文首先分析景观设计中的艺术色彩,重点对其表现形式进行论述,进而提出一些合理运用艺术色彩的方法,旨在提高景观设计对色彩的有效运用。

简介：中国的民族声乐是以中国各民族传统文化为背景,以中国汉语言以及各民族语言为基础,以行腔韵味为特点,以字正腔圆、声情并茂为准则,是声、情、字、表、形相映生辉的歌唱艺术.中国的民族声乐艺术直接涉及民族传统文化,其民族语言是歌唱中的基础和核心,是表达作品思想的重要手段,演唱中的风格、韵味、特色主要建立在民族语言的基础上,并作为民族性、地域性的重要体现,这是民族声乐中的一个特征.只有立足于传统音乐文化基础上的声乐艺术,才能更好地表达各民族的情感和心声.

简介：元散曲中套曲属于代言体作品，多有完整的故事情节，完整的人物形象，具备戏曲的某些特点。套曲是早于元杂剧产生的一种文体，其作者通常是兼作杂剧，又多与当时的演员交往密切。作为我国成熟较早的戏曲，元杂剧的形式与套曲多相近，其生成实是受到了元代套曲的影响。套曲于杂剧的生成过程中所发挥的作用在体裁方面是最直接的、明显的，应特书一笔。

简介：人们通常认为，音乐对儿童能力培养和学习的许多不同方面都有着巨大的影响。然而．音乐教师、学校管理人员和其他与教育有关的人员却有必要将课程和决策置于更坚实的证据基础之上。因此，本文的目的是对有关音乐在儿童能力培养和学习中的作用的研究文献进行探讨。首先介绍关于音乐教育研究的一些总体情况．然后再分成下面几个主题做进一步说明：

简介：将教育心理学中的相关研究成果运用于民族器乐理论教学实践，以提高教学效率是十分重要的。本文把民族器乐理论的知识建构及其教学置于教育心理学领域进行了阐释，并尝试提供相应的教学手段和技巧。

简介：本文基于人们欣赏音乐时心理活动的自然属性,对这种心理活动规律的审美准则进行概述,即动力性与平衡性;再根据中国传统音乐横向性发展及意境营造的特点,谈了对欣赏中国传统音乐时基于心理活动自然属性下的审美准则的认识,分析了中国传统音乐怎样保持音乐的动力性与平衡性从而满足人们的自然心理活动规律。

简介：戏剧与音乐之间有着很多区别,但就二者都具有二度创作的性质来说,它们之间也有相通之处。在音乐表演艺术中,如能吸收戏剧表演——特别是心理技术方面的成果,应该是有益的。尽管精通斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的人未必就是一个音乐表演家,而一个音乐表演专业工作者,如果能从戏剧表演理论方面丰富自己的修养,将会对音乐表演大有帮助。一、表现派与体验派

简介：<正>沃尔夫冈·希尔德斯海默(WolfgangHildesheimer1916—)是一位研究莫扎特专家,在德国他又以小说家和剧作家闻名。此外他还是一位心理学家。他的《莫扎特》(MOZART)一书1977年在德国出版,后很快被译成英文本。希尔德斯海默的《莫扎特》一书,以其新颖的研究角度和敏锐的思索引起了人们的注意。作为一本传记,它把注意力集中在阐明莫扎特独特的个性上,很多立论以对莫扎特的书

简介：对于各专业初学音乐的孩子们,在一般情况下,就视谱而言,比较起来,对音高的识别是比较容易,而对节奏的识别则是较复杂和困难的;就听觉记忆而言,即使是节奏稍难的曲调,单纯的模仿也是较容易的,而要记录一首比练习的乐曲容易得多的曲调,则显得困难多了。尤其是节奏的组合,他们往往是:能记录出音的高低,而写不出音的长短,或是写出的节奏错误太多。