简介：本想饱览国家一流歌唱比赛选手们的风采,兴致勃勃地观看着大奖赛的战况,孰料,选手们在综合素质考察中的表现一个赛一个的差劲。直至后来,一位选手竟然未经达·芬奇本人授权,擅自把他的力作《蒙娜丽莎》过户给了毕加索。无怪乎曾经有位歌手一遍又一遍地唱着“蒙娜丽莎她是谁?”看来,果真有人搞不明白。据说很多人破译蒙娜丽莎神秘微笑的含义,我总感觉说的

简介：音高的发展问题一直是音乐发展中的核心内容之一。在算法作曲中,音高发展是以某种算法原理为规则,由音高生成以及音高控制（包括选择、组织、变化等等）两个部分共同完成的。作为底层原理的算法决定了所生成音高的结构形态以及可控方式与程度。本文将以算法作曲中三种常用的音高生成方式作为讨论对象,以Max/MSP软件作为操作平台搭建算法模块。通过实例分析,论述不同音高生成方式的特点,以及算法思维与音高结构的基本对应问题。

简介：(一)造字之体草体之字法自成体系,既不同于说文系统,又不同于隶书系统.许慎"六书"是对秦小篆以前的造字、用字理念的总结,隶草是对隶书的简化,是以隶书为上限的.从这个角度而言,草隶仍是隶书,属于"准草体",是草写、简写之隶书.不同时代文字简化,形态各有所指,汉初隶草的书写原则主要是对隶书形构归纳,以指代合并符号对应简化记录隶书.检索其它书体字书,字法均是稳定不变的,草体字书则不同.由于不同偏旁简化产生趋同、形近,因此,后世归纳草体字书部首,既有说文系统,又依草体之组织,以草书代符为部首系统加以补充辨析.所谓代符,是民间俗体草书简化讹变所产生的大量形似,偏旁假借.不是先有组织再行派生,而是相反地各生其式,不约而同,后来约定俗成,遂由其中之一为共式代替其余.

简介：家，是一个木桶，它质朴、宽厚、包容，盛满了满暖的亲情。静浴桶中，那份安稳和恬然犹如回归母腹。将浓浓温情注入木桶，把健康木桶带回家中，体验不同趣味的沐浴生活。

简介：中庸美学在书法艺术中占有极其重要的地位。中庸美学包含五种状态:时中、狂、狷、异端、乡愿。时中旨在寻求最佳标准,也是“活”的标准,因人因时因事之变而对应调整;其两侧为狂为狷,对应“过”与“不及”,但尚可进入审美范畴;异端、乡愿,表明阴阳关系严重失调,归于混乱、丑陋一列。五种状态对应着不同的阴阳比例,故继承古人象、数、理互应通观的思维方式,运用边缘学科知识,从更精微的层面上剖析书法艺术特质,寻绎其形质生成与自然之象的对应规律,将为书法的批评与创作提供新的理论视角。

简介：罗丽教授赋予这部著作的不只是渊博的中国艺术知识，而且有欧洲绘画的风格分析和历史发展的丰富经验。作者不管在何处，只要在可能的情况下，都要在东西方之间作出比较，以阐明意旨，指出中国思想与文化的独特性。这部书的首要目的是向那些在欧洲视觉艺术和美学传统中受过训练的读者介绍中国绘画的基本原理。在这方面，开头必须说这本书是成功的。

简介：本文系作者的硕士学位论文《Ａ·Ｍ论──音高节奏的易加增殖研究》的第二部分的第一章（论文的第二部分第二章《节奏的易加增殖原理》已发表于《音乐探索》１９９４年第３期。第一部分、第三部分待发）。本文认为，对某一音高材料，借助于集合理论，对其进行易加和增殖，不失为音高的一种展开手法。音高的易加和增殖，在音高轮廓空间，实音高空间和音级空间范围内，所表现出的特性和形态既有联系又不尽相同。为此，本文把音高纳入这三种不同的空间范围，对音高的易加和增殖原理进行了全面的阐述。

简介：版画不同于其他画种,必须利用＂版＂做为媒介而进行创作。版的复数功能使得这个画种是唯一具有多幅相同原作的绘画。本文从中国文化的角度简单阐释了中国传统版画的基本概念,从＂凸＂、＂凹＂、＂平＂、＂漏＂四个形态类型及原理进行分析。如今的综合版无论采用多么复杂的,视觉效果多么地别出心裁,都脱离不了此基本形态及版画的复数性。

简介：本文通过音乐美学中的“同构性”原理运用，从合唱教学两个方面——声音训练和情感表现来揭示合唱教学中的情感物质现象与其所反映对象取得“相象一致”，探索合唱教学内涵。

简介：随着电子音乐的飞速发展,为加强电子音乐的学科建设和应用普及,需要针对不同类型的电子音乐术语选择对应的翻译策略与方法,翻译出兼具学术性、实用性并适应市场需求的电子音乐术语。

简介：为了提高初学者临摹范帖的速度和质量,古今贤哲殚思极虑,作出了不少努力。其中最具影响的要数习字宫格了。相传习字宫格始于唐代。唐代是楷书的鼎盛时期,注重法度,讲求笔法,强调结构,于是便有了九宫格。此后历宋、元、明至清,蒋骥出,对其进行省改,取名变九宫,或叫田字格。后又经人改造,出现了沿用至今的田字格、米字格、九宫格。(详见图四)至于当代,研究习字宫格的有志之上不乏其人,研制出的习字格也格式多样,计有俞剑华先生研制的“四分格”、启功先生研制的“聚点格”、杨为国先生研制的回宫格、虞纯双先生研制的回米格等等。

简介：<正>分类学之于传统音乐,意味着学科研究的发达程度。只有材料的极端丰富,才有分类的必要,同时,也只有学科理论思维的相应深入,才会有分类法的创立和运用。所谓“分类学”,乃是广义艺术形态学的一个内容。是专门研究艺术分类(划分为诸种类、样式、品种、体裁)的理论及其历史、尤其是分类方法和分类标准的学说。而狭义艺术形态学则成为分类学中的一个方法论层次。作为传统音乐研究的一个重要理论方面的“传统音乐分类学”,既隶属于一般艺术分类学,又因为“传统的”一词的限定而具有自己的特点。它的对象,主要不

简介：歌唱艺术是音乐艺术诸形式中最能引起广大听众兴趣的一种艺术形式，具备声音美和诗歌美的完美结合，涵盖了声音训练、情感、表演、修养、形体、心理训练等诸多要素，在声乐教学中，从教者需要对这些要素做尽可能详尽的了解，才能针对千人千面、千人千嗓的个体情况作具体分析，才能因材施教。

简介：<正>十二律的名称,最早见于《国语》。公元前521年,周景王铸一口名叫“无射”的大钟,(指钟声的音高同无射律)。据当时的认识认为,“夫政象乐,乐从和,和从平。”而“无射”律,据说具有“宣布哲人之令德,示民轨仪”的作用。所以,周景王不惜工本去建造这口大钟,以便有利于他自己的统治。在铸钟之前,由于周景王并不很懂音乐,便“问律于伶州鸠”,《国语·周语下》:(“伶州鸠)对曰:‘律所以立均出度也。古

简介：20世纪音乐创作的道路是崎岖不平的。自从勋伯格的十二音作曲技法出现之后，调性音乐体系不占主导地位了，由此在音乐创作上出现的似乎是一个“混沌”局面。人们对这种突如其来的现象显得惊慌失措而无所适从，常常发出“20世纪音乐是怎么啦？”“音乐创作之路应当如何走？”等等疑问，这些问题在21世纪的今天似乎依然没有答案。而这一切对中国音乐的创作在20世纪的大部分时间里并没有太大的影响。虽然新中国成立前郑志声、冼星海、谭小麟等作曲家曾接受西方现代作曲技法，但在那个特殊的社会环境下，中国专业音乐创作在技术上基本沿用西方19世纪的传统作曲技法。

简介：“声音的合成”本身是借用的一个电子音乐的术语。但，它的外延和内涵都不仅限于电子音乐，而可以囊括一切音乐形式，甚至还泛指了“一切声音艺术”的领域。它没有时间界限（古代、现在、未来都能实用），没有“固定的范式”划分（或者说：已经打破了传统的音乐界线）；一切能成为“艺术的声音”，甚而言之：声音、只要在同一场中存在两个（或两个以上）的声音都存在“合成”的问题。本文拟对频谱音乐作曲家的探索实验进行考察研究，总结出变形技术在其作品中的具体运用方法。

简介：舞蹈是一种以人的形体动作为主要表现手段，通过形体有韵律的活动来抒发人的内心情感的艺术样式。它同诗歌、音乐一起，沉淀了自人类诞生之日起，生活和情感上的各种演变，表现了情与情的交错，融合等等复杂的内容。舞蹈的创作则正是这种显示生活和夸张想象想结合的产物，它随着社会的迅速发展在不断的发生着变化。但无论创作者在主观上或习惯上喜欢运用什么手法、什么体裁、流派与形式，都必须遵循从具体到抽象，同时又能回到具体的共同规律，即从客观的事物中体验生活、捕捉情感、凝聚情感，再经过由感性到理性，再由理性到感性的反复认识，创造出丰满、生动的艺术形象，从而达到把观众引入到艺术想象的空间，进而获得更丰富的审美感受的目的，这就是舞蹈创作中的一般原理。下面，就从以下几个方面进行一下简单的论述：

简介：空间是一切实在与之相关联的构架。它帮助人类拉开种种创造的帷幕,为产生和形成无数有益于人类文化的创造活动提供了先决条件。现代设计范畴的编织艺术,与之相关联的所有因素(包括实用的和审美的),事实上都是依赖于这无论是历史的还是自身的

简介：2018年1月,吕艺生教授的专著《中国古典舞美学原理求索》由中央民族大学出版社出版。该书立足于中国古典舞和中国美学之间的紧密联系,将传统美学的概念、范畴、思想引入中国古典舞美学的理论研究中,结合中国古典舞的动作规律和身体文化进行了深入分析。该书是中国古典舞学科和舞蹈学学科的一本基础理论著作。该书分为三编。上编＂古典舞美学之源＂,思考了中国古代舞蹈不同历史阶段的美感体现和学理。

简介：以科学的视角审视民间造物色彩,有助于我们全面认知传统色彩的应用实践。但并不会得出以此非彼的结论,因为它们从属于不同的文化和学理系统,并无优劣之分。科学的原理为传统色彩研究提供了新的思路与视角,但中国传统色彩中的非理性、非逻辑因素仍是不容忽视的影响因素。