简介：希腊悲剧对后世西方悲剧发展的影响广泛而深刻。从古罗马到现代，这种影响不绝如缕，可以说，希腊悲剧影响的历史本身已构成了一种传统。这种传统一如T·S·艾略特对文学传统所持的勰释，是一种观念性的秩序，一种体系，一旦在它们中间引进了新的（真正新的）剧作时就会引起相应的变化，

简介：变形艺术,是意识观念在艺术表现中的产物。它带着很强的主观色彩,介于抽象主义艺术与现实主义艺术之间。它的存在价值,依赖于艺术家的主观认识与观赏者的审美经验的最默契的交流.是一种比现实生活更集中、更强烈、更准确、更本质的高品味艺术。在人类艺术活动中,变形艺术体现着极强的生命力,并确立了其在造型艺术中的精神地位。一代变形艺术大师马蒂斯在叙述艺术表现事物时指出:“一种是原本原样地表现它们,另一种则是艺术地把它们传写出来。”“在摈弃了原本原样地表现运动的方

简介：中国戏曲的独特美学特点之一就是极为讲求夸张与变形,虽故事、人物源于生活,但却擅长在生活的平朴真实之上营造出比生活本身更具魅力和表现力的艺术之美、人性之美,而高甲戏的独特风范也正在于此。遗憾的是,这般充满艺术魅力的观赏效果我们如今更多只有在传统戏中领略,当下的新编高甲戏同样面临着剧种同化、风格弱化的危险。可喜的是,近期厦门市金莲陞高甲剧团创作演出的《阿搭嫂》（编剧：曾学文,导演：吕忠文）,则一脱凡俗,还原给观众一种属于高甲戏的欣赏愉悦与审美满足,令人激赏不已。

简介：丑，是对事物正常尺度的偏离。丑从本质上说，是站在美的对立面而发生的。丑是美的反面。但是艺术表现丑，就不是这么回事。只要表现得好，丑得生动，丑到极致，丑就是完美的，甚至这种美别具一格，易于贴近，不是其他的美可同日而语的。于庆成的泥人作品外在表现形式虽然是丑的，但却因为传达出的真、善、美而压倒了外形的丑。外形的丑是他艺术上有意而为之的夸张的方式。正是这种超出常态的极度夸张，造就了他鲜明的艺术特色。他讲究的不是人体的正常的比例，而是符合人物性格特征的那种“特写”，就是在这一“特写”上，他驰骋想象，不仅改变人物的形象，甚至表现超出人物生理局限的那一种“不可能”，将人物改写成比例严重失调的状态，即丑的状态。但由于这种丑，凸显了艺术的真实性与创造性，主题的鲜明性，让人觉得更加真实。丑得有情、丑得可亲、丑得动人，不因丑而生厌，甚至完全忘掉丑的外形，沉浸在美的遐想之中。这是于庆成泥人作品的最大特色。

简介：<正>这里所说的意识流程,并不是学派上的名词,而是根据实际情况,用来泛指结构成戏的某种内核和它的表现方法及技巧。它年深日久地出现在戏剧电影领域,专门表现意识和不受理性控制的潜意识流动的状态,用以达到心灵激情显示的目的。这类影剧,渊源于意识流,自然受威廉·詹姆斯的影响很深。根据詹姆斯的说法,意识并不是一段一段出现的,象“链条”或“环节”之类的描述并不妥切,而是流动的,如河床流水一般。他把人类心理活动之中象流水一样活动的意识状况,用生动的形象作了比喻概括,确系重要的发现。这里牵涉到两个术语:意识和自由联想。意识是大家熟悉的,它指的是控制记忆、想象和反省的心理成份;而“自由联想”要复杂得多,它是指在人的意识松懈的情况下,自然的、下意识的思维活动,其中包括幻想、错觉、梦境、联想在内。可以这样说:自由联想是意识流程中控制思想素材流向的原则——意志对思想的影响越小或越松,自由联想的程度也越大。因而这类影剧几乎没

简介：<正>戏曲与戏剧冲突的关系如何?这是一个有争议的问题。有人说戏曲中戏剧冲突或有或无,可有可无,戏曲与戏剧冲突并无必然的联系。又有人说戏曲也要以戏剧冲突为基础,没有冲突便没有戏曲。双方各有例证,各执一端,似乎谁也没有说服谁。依本人愚见,我们如果不是笼统地而是具体地分析这个问题,不是静止地而是发展地考察这个问题,把戏曲如实地当作一个多元的体系,承认它与戏剧冲突的关系呈现着复杂的状态,则有可能把自己的认识向前推进一步。

简介：

简介：一、戏曲剧本的立意及其呈现每一个导演创作的立足点各不相同．都有自己的习惯和思维。我也有我的一些习惯，比如在选择剧本的时候，首先要看它有没有精彩的故事．有没有鲜明的矛盾冲突以及有没有一两个、两三个性格突出的人物。情节、冲突、人物这些是前提。剧本没有一个像样的故事．很难吸引观众的：没有一个鲜明强烈的冲突．戏剧性的营造就容易受影响；没有鲜明的人物性格，人物就会没有行为动作、没有独特性，导演在舞台上处理起来，就很难表现出一个戏的个性．很多时候．对于剧本，只有在“这个故事很吸引我”的基础上才能做更“深入的思考”。

简介：赣剧是江西著名剧种之一,已经被列入国家级非物质文化遗产保护项目,因其独特的声腔唱法吸引着当地一代又一代民众的关注和喜爱,而且它的发展对京剧、川剧、湘剧、秦腔等44个剧种的形成产生过很大影响。本文对赣剧的西皮唱腔结构进行了分析研究,希望能对赣剧唱腔研究者有所帮助。

简介：四大徽班进京后形成的班主制戏班在组织和经营上非常松散,戏班时聚时散,班主也经常更替。班主制戏班的结构如图1所示。班主负责戏班的资金供应,承班人负责戏班的组织和运作。班主和承班人之间的关系通常是个人关系,班主与戏班没有直接的法律关系,有时候班主

简介：“油画山水”这个命题，是在中西方美术比较的范畴下提出的，梳理它内在的逻辑结构，能更为确切的显示出比较的价值和意义。“油画山水”作为中西方艺术的冲突、比较融合过程中新的探索点，是中西方美术比较进程中的重大突破。但是从其作为一个命题的角度人手，会发现“油画”和“山水”两词的搭配，在比较的范畴里，涉及技术与精神这两个不在同一层面概念的并置，如果我们不能对之进行辨析，或许会在理解方面出现“方枘圆凿”的错觉，

简介：在一出戏剧中，戏剧人物若从表演空间看，不外乎有出场的与不出场的两大类。所谓出场者，是指直接在舞台上出现的那一类角色；而不出场者，则指那些并不直接在舞台上抛头露面、而躲在舞台画框以外的幕后活动的那一类角色。让人物直接出现于舞台之上，属于“明场”处理方式；由出场人物的一系列活动所构成的戏剧性情节、场景或事件等，一般称之为“幕前戏”。而让人物隐遁于舞台帷幕背后不显山露水，仅借助其他出场人物的叙述间接地告知

简介：《夺命金》这部电影是杜琪峰导演的转型之作,该电影被香港媒体评为"2011年最有诚意的香港电影"。本文采用结构主义研究方法,运用结构主义叙事理论,重点从整体上对影片故事单元划分以及局部与叙事理论相结合的角度进行独特的叙事解析,力求新颖独特,打破叙事评论的单一模式。

简介：<正>话剧《权与法》演出和发表后,得到了各个方面的鼓励和肯定。我思索了这么一个问题,要写出一个好的作品,不仅要深入生活,掌握时代的脉搏,倾听人民的呼声,也要驾驭好自己手中的武器,掌握戏剧本身的规律和特点。我十分幸运地赶上了一个美好

简介：说"戏剧结构,它是主题思想开掘与升华的阶梯;它是人物在行动与冲突中发展、前进的路轨;它是领着观众步入故事胜境的导游;它是引导人们认识生活真理的领航".黄梅戏的成功,除了归功于编、导、演、音、美诸舞台艺术要素的合作到位外,更值得称道的是它的戏剧结构的艺术魅力.

简介：声乐是音乐旋律与文学语言完美结合的综合艺术。中国声乐语言的结构较复杂,在运用中讲究＂以字行腔＂＂字正腔圆＂的方法。

简介：<正>不妨把话剧这一艺术形态看作一个独特的符号系统。剧作家按照一定的规则使自己的意指符号化,并把这些符号组成结构严密的系统,接受者则运用自己的知识建构分解这一符号系统,从而达到信息交流的目的。信息交流的方式及载体多种多样。艺术符号与一般符号的区别在于它具有审美的特质。各门艺术在传递审美信息的过程中对信息载体及传递方式都有各自独特的选择。这些选择成了区分艺术门类的尺度。古代戏曲以唱念做打等独特的艺术手

简介：根据布尔迪厄的观点,视觉艺术是众多领域中用文化来再现等级结构的领域之一。同在文化中的其他项目一样,绘画作为视觉艺术的主要例子,通过如何由艺术家、批评家和观众参与而暗示了社会分工。在布尔迪厄主义式框架中,绘画的文化参与被解释为社会地位的指标,因为艺术欣赏源于在家庭和教育系统中的训练有素,因而大部分人只能对其望洋兴叹。这意味着工人阶级喜好的文化种类有别于中上层阶级的选择。更多近期研究则质疑这样的观点,不同阶级的艺术喜好存在着能够重现社会结构的鸿沟。本文认为通俗和正统喜好间的差别变得模糊了,这主要是基于音乐领域的参考经验。本文的探讨基于文化资本和社会排斥项目提供的有关视觉艺术的数据,虽然有些分歧仍是与社会阶层的区别相关,如收入、教育和职业群体划分,但重要的相似之处得以被全面发现,某些重大分歧涉及的因素远在社会阶层以外,如种族、年龄和性别。同样重要的是,一些人与绘画并无关联,且对其不感兴趣。

简介：

简介：