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  • 简介:<正>审视当下的戏曲创作,一剧之本无疑是重中之重。剧本能够上演,除了要有良好的选题之外,其必备的舞台特征也不可或缺。从文学本子到舞台演出的迈进,编剧的舞台驾驭能力始终是杀手锏。如何提升戏曲的可演性,笔者试图从以下四方面加以探讨:一、人物特质塑造人物是剧本创作的首要任务。舞台人物的成立可视为上演可行性论证的前提和基础,而个性凸显、真实感人却是考量舞台人物的主要依据。人物刻画成功与否,则取决于独特性格特征下人物命运遭际的深刻程度,取决于人物关系和时代背景的契合程度。当然,行当定位也不容忽视。有位剧作家谈到他为何能写出好戏时,说关键就在于把选准人物摆

  • 标签: 戏曲剧本 人物刻画 戏曲创作 命运遭际 契合程度 性格特征
  • 简介:戏曲意境的创造胡世均中国传统戏曲是非常注重意境营造的。这不仅表现在表、导演上,而且渗透在戏曲的创作中。时下,观众总感到我们有些新编剧目,写得有些太实、太满,不够鲜活、优美,缺乏戏曲艺术独具魅力的“意境”感。针对于此,我们发表胡世均同志的这篇文...

  • 标签: 意境的创造 虚实结合 戏曲艺术 “空白” 创造意境 人物形象
  • 简介:戏曲与话剧剧本是两种截然不同的戏剧创作形式,虽然二者同属于戏剧剧本范畴,但是又有明显的区别。话剧与戏曲在时空建构、表演方式、情节结构等方面有各自不同的特点。戏曲重在写意,话剧重在写形;戏曲丰富的表现手段与话剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作等方面具有截然不同的表现手段。本文从戏剧风格的区别、戏剧结构的区别、戏剧语言的区别等方面进行论述。

  • 标签: 戏曲 话剧 剧本 区别 风格 结构
  • 简介:李渔的《闲情偶寄》是我国古代的一部"奇书"。《闲情偶寄》一书带有李渔对艺术实践的总结。李渔将毕生的戏曲实践经验与理论思考结果集中在《闲情偶寄》一书"曲话"这一章节之中。在《闲情偶寄》中,李渔充分表达了他对戏曲的写剧和编剧、演剧理论的见解。在当下的戏剧环境中,最具有现实意义的是剧本

  • 标签: 戏曲 剧本 创造
  • 简介:选材对一切艺术创作都至关重要,戏曲创作当然不在例外。有人说人生的一部分可以写进小说,小说的一部分可以写进话剧,而戏曲创作的局限比小说,话剧大得多。

  • 标签: 戏曲创作 剧本创作 主题先行 艺术创作 小说 话剧
  • 简介:习近平主席在文艺工作座谈会上的讲话中曾说道:'‘诗文随世运,无日不趋新。’创新是文艺的生命。文艺创作中出现的一些问题,同创新能力不足很有关系。刘勰在《文心雕龙》中就多处讲到,作家诗人要随着时代生活创新,以自己的艺术个性进行创新。'这段重要论述极大地鼓舞了文艺工作者,也指导着主旋律戏剧的创新和创作。今年是中国人民解放军建军90周年。革命历史题材戏曲《萤火》应时而作,截取了1929年川中共产党人的

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  • 简介:张爱玲的代表作中篇小说《倾城之恋》是东方伦理精神和20世纪四十年代中国新小说的风范之作。从小说改编成沪剧剧本,是体裁的转换,是再创造。评价其改编质量,可引入外国文学翻译界常用的"信、达、雅"标准,对改编本进行之于原著的包括思想内核、文学审美在内的总体"颜值"考量。胡筱坪沪剧剧本《倾城之恋》可称为戏曲化的之于原著颜值高度葆真的剧本

  • 标签: 沪剧剧本《倾城之恋》 体裁转换 小说叙事 戏剧叙事 信、达、雅 颜值
  • 简介:鲁迅在论及我国传统戏曲的创作时指出:“剧本虽有放在书桌上的和演在舞台上的两种,但究以后一种为好。”(《致窦隐夫》)案头戏曲多半是文人“掉书袋”之作,故多为历代进步剧论家所不齿,因而我们谈戏曲欣赏,多是对舞台演出的戏曲的欣赏。

  • 标签: 传统戏曲 阅读欣赏 案头戏 舞台演出 生活真实 舞台时空
  • 简介:《珊瑚》戏曲目,有根据原作改编之作,也有再对其加工的剧目。由于它们的问世时代不同,剧本的戏剧结构设置不同,致各个剧目水平不一。本文在对它们进行梳理过程中,也做了剖析得失的工作。

  • 标签: 《珊瑚》戏曲剧目 改编
  • 简介:<正>在视剧本写作以"填词"为主,而且"填词之设,专为登场"的戏剧观念支配下,人们往往忽略戏曲可以成为既可读于案头、又可演之场上的文学形式的独立性与自足性,忽略戏曲的独立自足与舞台演出的依托凭借、发挥

  • 标签: 戏曲剧本 科介 舞台演出 《桃花扇》 曲词 《长生殿》
  • 作者: 邹荣学
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2009-04-14
  • 出处:《戏剧之家》 2009年第4期
  • 机构:摘要:田汉戏曲剧本《白蛇传》具有一定高度的思想性;在艺术性上,传奇性的戏剧情节的建构,浓郁的抒情氛围,浪漫的诗意,隐喻手法的大量运用等都是《白蛇传》在写作上的重要特色。总体而言,《白蛇传》在思想性、戏剧性、艺术性上都达到了一定的高度。
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  • 简介:摘要:在今天多元的文化消费方式中,戏曲已不再是主要的娱乐方式。戏曲观众流失,直接导致戏曲演出减少、戏曲团收入减少,而戏曲团的生存困难又会制约戏曲的创作和演出水平的提高。低质量的戏曲演出自然无法吸引观众,连喜欢戏曲的人都少了,就更无人愿意从事戏曲事业了,学习戏曲的学生数量越来越少,就严重影响了戏曲专业人才的选拔和培养,导致后备人才产生严重断层。因此,有必要对戏曲团人才培养进行探索。

  • 标签: 人才培养 戏曲剧团 创新 路径
  • 简介:摘要:中国的戏曲文化源远流长,同时因其深厚的民间基础,又使戏曲在不同的地域生发出不同的艺术风格乃至戏曲种。新时期,如何做好戏曲团人才培养工作,切实推动戏曲团转型,为我国艺术事业注入活力,是剧团相关工作人员需要关注的课题。文章对此进行研究,旨在能够推动戏曲团人才培养朝着科学化的方向发展。

  • 标签: 人才培养 戏曲剧团 队伍建设 奖励
  • 简介:戏曲种分布现状与发展前景的调查分析,是当代戏曲研究中的重要课题。建国五十多年来,随着时代的变迁发展,以及错综复杂的社会、地理、人文环境的变化,有着传统文化秉性的戏曲种家族,为迎接和适应现代文明的挑战,面对广大文化消费者的多元化选择和需要,在自身演剧形态不断演进变革的过程中,其分布状况也在不断变化,从而形成了新的剧种分布格局。

  • 标签: 剧种流布 地区戏曲 戏曲剧种
  • 简介:京畿地区戏曲种类繁多、影响巨大且空间分布广泛,呈半包围状格局。剧种的传播方式主要以迁移传播和扩展传播为主,传播的空间结构表现为由文化中心北京呈扇形向东、向南扩散。并逐渐形成了北京、天津双中心的传播结构类型。剧种扩散的主要因素在于北京“国孝”事件导致的大规模戏班流落北京周边,而地形地貌、文化环境、区域引力在不同时期也不同程度地影响着其传播和扩散。

  • 标签: 京畿地区 戏曲剧种 空间分布 文化传播 传播范围