简介：琵琶是我国民族乐器中极具优美音色和独特艺术表现力的乐器之一。随着时代的发展,琵琶也在不断的发展,从制作工艺、演奏方式到艺术效果,衍生出不同的琵琶种类和演奏技巧。在琵琶的演奏艺术中,演奏者通过演奏技巧,对音色、音质、节奏等进行合理的有分寸的处理,从而实现诸多的艺术表现形式和要求,从而达到较高的艺术效果。本文主要从影响琵琶音色的三个方面进行论述：琵琶自身因素,分析探讨其对与琵琶演奏音色的影响及演奏者自身的阅历及对乐曲的情感把握。

简介：从律学、乐器声学、听觉心理学、舞台工艺音响设计四个方面探讨演员对音准的控制,通过分析造成＂音不准＂现象背后的各种因素,使演员找到实现完美音准的方法。

简介：本文以性格因素对声乐的影响为研究对象,通过对声乐学习者的个体性格差异的分析,结合影响声乐学习的相关因素,借鉴声乐心理学的相关理论,试图在明晰声乐学习与性格差异的相关性的基础上,探索出通过培养声乐学习者的良好性格以提高声乐学习效果的方式,推动声乐学习的理论研究。

简介：音准是合唱的生命，在合唱中产生音谁问题的原因是多方面的，发音技巧、合唱队员的声区、合唱队员的自身素质、合唱作品的类型等都会影响合唱音准。因此应加强合唱队员音高的听辨能力训练，掌握合理的发声方法，进行合唱音准的辅助性练习，通过多种方式提高合唱音准。

简介：从建设＂质量大省＂到＂质量强省＂,在真抓实干并卓有成效的基础上,必须保持定力、续写辉煌前段,国内的一些纸媒网媒都报道了德国《商报》所做一项大型调查：近一半德国企业认为,中国制造的产品质量将取得长足进步,有望在今后20年内赶超德国。看罢掩卷,笔者还真有那么点如鲠在喉、不吐不快的感觉。笔者所担心的是,听到一点表扬话后的沾沾自喜心理萌发,

简介：瓦格纳是欧洲音乐史上地位独特而又影响深远的艺术家。他是一位站在历史发展的转折点上的伟大人物，一般认为，自《罗恩格林》以来，瓦格纳告别了浪漫派的歌剧风格．走向真正的乐剧创作。如果说。在《罗恩格林》以前的浪漫歌剧中瓦格纳还是理性时代音乐结构原则的使用者和破坏者。在此之后的乐剧中他已是非理性音乐结构原则的筹建者。从此，瓦格纳离开了他在音乐中原先据以的理性的浪漫主义立场，开启了二十世纪非理性音乐的一大主流无调性音乐的先亩．

简介：随着新媒体时代的来临,摄影艺术的发展受其影响发生了很大的艺术发展变化。这种变化的产生对摄影艺术的发展造成了一定的负面影响,但同时也为其提供了更大的发展空间。正因如此,本文在艺术研究中结合新媒体技术发展特点,开展了摄影艺术发展的研究工作。

简介：德国（乐器）大师质量商标协会（GermanMasterQuality）总部设在德国的威斯巴登，是一个会员俱乐部性质的质量认证协会。协会以推动“大师级”乐器制作及推广为己任，其“德国大师质量”认证标志是在德国专利商标局注册的集体商标。

简介：体育舞蹈起源于欧洲,后引入我国,倍受人们的欢迎和喜爱。目前,我国的许多学校也已经积极开展了体育舞蹈教育,这不仅能够提升学生进行身体锻炼的兴趣,还能够培养学生艺术素养。近年来,我国体育舞蹈选手在国际比赛中取得了一定成绩,但艺术表现力仍有待提高。本文对体育舞蹈艺术表现力的影响因素进行了具体地阐释分析,并提出了一些相应的培养方法。

简介：信息时代是一个信息泛滥的时代,人们已习惯于被动接受信息,这对标志设计提出新的要求：从静止的、造型复杂的传统标志转变为图形简洁、内涵丰富的现代标志,而独特新颖的动态化标志更是受到人们的青睐。本文试图对标志设计动态化的意义、生存环境、实现形式等进行分析,以求为标志设计艺术的发展贡献微薄之力。

简介：对于一名文艺工作者来说,在进行小品表演的过程中应该注意表演技巧。随着演艺表演事业的被重视,提高小品表演者的整体素质至关重要。小品表演比较接近生活,小品表演的工作人员要注意人物刻画时结合丰富的表演理论知识和专业应用技巧,丰富自己的表演经验。本文以小品表演为切入点,积极探索如何呈现高质量的小品表演。

简介：6检测承包商有义务提供安全的桁架。为了保证在适当条件下使用桁架,必须对其进行安全检测。在桁架首次投入市场前和首次使用前都需进行这类检测。为保证桁架组装和使用的安全,组装时和使用前必须进行检测,及时发现内在的缺陷和损伤并加以纠正;为了确认桁架在其使用期限内是否产生了缺陷或损伤并已得到矫正,对桁架的重复检测也是必须的;在重大改进或大修后,为验证桁架是否处于良好状态,也需要进行检测。

简介：本文通过对现代管理思想史上，基于人性的不同认识和假设，包括机械人、经济人、理性人、社会人、系统人、文化人、生态和谐人等多种不同的人性假设，所导出的截然不同的管理理论、管理方式建构的回顾，提出为了建立“更适合人性的组织”，必须明确坚持“文化人”假设，并对“文化”展开质量管理，以实现对“文化人”进行有效、有机的管理。

简介：为使TouringGear系列的应用最大化，德国拜亚动力公司推出TGDrumSetPRO和TGDrumSetPROXL（加大装）两款全新鼓套装，适用于现场演出领域包括人声、乐器或鼓类拾音等。

简介：由于自身体制的原因再加上音乐教学的局限性,电大音乐教学效果始终不明显。本文分析了电大音乐教学的现状,论述了音乐教学在电大教学中的重要性,找出了制约电大音乐教育质量的因素并提出了可行性的解决办法。

简介：素描历来被认为是造型艺术的基础。它作为基本功训练的形式成为大多数从事绘画艺术追求者的必修课。可以说，任何立志从事造型艺术的人都无法逾越过素描而独步进入自由的艺术创作天地。它的重要性在于使人们能够在经过系统的训练后培养出敏锐、准确的造型能力，对任何想要表现的东西进行最自由和生动的传达。

简介：戏剧是文学、美术、音乐和舞蹈的综合体，是以塑造舞台形象为目的的直观艺术。戏剧服装是指与戏剧表演相关的服装以及整体配套的附属物，包括衣、裙、裤、帽、鞋和头饰等。这些服装与饰物以人物和剧情为中心，它与台词，动作、布景、灯光、音乐等因素共同构成了戏剧的整体系统，是一种能激发创意、加强表现力的形式语言。

简介：在新媒体强势来袭的大背景下,随着高科技的发展,“互动”、“智能”、“互联网＋”也逐步深入各行各业的发展,在与电影产业的交流融合中,互动电影逐步进入人们的视线。文章通过对电影内在因素和外在成本因素两方面的浅析,探讨互动电影发展受限的一些原因,从而在保持电影艺术其原本特性的基础上,推动互动电影更快更健康地发展。

简介：在京剧界中,“京朝派”自恃“正宗”,蔑视“海派”,由来已久。然而,被视为“正统”的“京朝派”名家——谭鑫培、王瑶卿、梅兰芳、马连良,莫不都是“京朝派”的叛逆,而以善于改革、独辟蹊径著称!尤其是最为京剧界所推崇的艺术大师梅兰芳,恰恰是因为他早年到上海演出,备受启发,锐意革新,才逐渐形成戏曲艺术中闪烁异彩的“梅兰芳体系”。1931年,梅兰芳初到上海,“打炮戏”是专重唱功的《彩楼配》,给人的印象也颇不差,但是,比较受欢迎的,还是后来所唱的二本《虹霓关》。通过比较,梅兰芳发现上海的观众爱看唱做并重,而且要新颖生动一路的玩意儿。而不很喜欢那类抱肚子傻唱的老戏。这就促使

简介：作曲家将自己生动的乐思以乐谱形式呈现出来时,乐谱本身所具有的"活的灵魂"就随之消逝了,取而代之的只是描绘在纸面上的固定表意符号而已。这时,就需要由音乐表演者用动情的表演将纸面上的"星星点点"转变为跃动的精灵,使得乐谱如同在作曲家思想中一样鲜活。而这既用心又用情的演绎过程蕴含了异常活跃、层次丰富的诸多心理因素。一、音乐表演中的心理因素1.1音乐表演中表演者的投情一件没有灵魂的音乐作品算不上好作