简介：我的音乐创作涉及音乐体裁各个领域。这里，主要谈谈我所了解的当代中国歌剧和通过我写歌剧．对歌剧创作的一些认识。

简介：民族歌剧的创作越来越受到国人作曲家的推崇,要创作具有中国特色的民族歌剧也是目前业界发展的一个重要趋势。中国民族歌剧的创作更多应当立足于中国固有文化,融入中国特有的文化语境,历史题材成为体现民族歌剧中国特色的一种很好选择。本文将在对民族歌剧素材的选择上提出一些参考性的建议,从古谱、古曲、古舞及历史题材方面来诠释民族歌剧创作素材的选择。

简介：一、歌剧创作履历2012年8月29、30日，作曲家王世光的歌剧新作《山林之梦》由他所在的中央歌剧院在北京首演。这是他年过七旬之后在歌剧创作上的一次自由呈现，也是他时隔二十年后再度创作歌剧。在该年度的“国家艺术院团优秀剧目演出季”，此剧获得多个奖项，其中包括音乐创作奖。

简介：<正>歌剧创作履历2012年8月29、30日,作曲家王世光的歌剧新作《山林之梦》由他所在的中央歌剧院在北京首演。这是他年过七旬之后在歌剧创作上的一次自由呈现,也是他时隔20年后再度创作歌剧。在该年度的"国家艺术院团优秀剧目演出季",此剧获得多个奖项,其中包括音乐创作奖。王世光的歌剧创作与他在中央歌剧院的任职有直接的关系。他1958年考入中央音乐学院作曲系,师从罗忠镕、萧淑娴、姚锦新、陈培勋、吴式锴等名师,1963年毕业。同年至1976年在

简介：我和张卓娅是上海音乐学院作曲系的同窗．记得正式建立恋爱关系时．有一个初衷便是毕业后一定要合作一些有分量的音乐作品。三十多年来。我们未改初衷，一起合作了不少大型音乐作品。其中包括歌剧、舞剧、影视剧、合唱套曲等，也为各类声乐大赛写了不少参赛歌曲。

简介：少年时代我对中国民族歌剧的记忆,较深刻地影响了我的歌剧艺术观念和创作。20世纪末我在歌剧创作方面的尝试得到了导师苏夏教授的热情鼓励,从此在不经意间投入了大量精力参与到歌剧的创作实践中,也由此主要体会到三个方面的主要问题,一是创作主题问题,这既是和平年代及多元文化环境中为什么而歌的问题（为谁而浪漫、为谁而欢乐和悲伤）,也是技术层面作曲家和词作家的默契配合问题;二是如何处理宣叙调的问题,这既是西方具体歌剧体裁细部在中国文化传统中的文化接受问题,也是作曲家处理音乐创作技法与歌剧情节铺陈关系能力的问题;三是艺术观念问题,这既是作曲家是否具有开放的思维观念、是否敢于大胆汲取世界优秀歌剧创作经验的问题,也是文化管理部门是否具有宽放艺术空间和艺术前瞻能力的问题。

简介：当我们触及到音乐的人文性时,很容易让我们想到意大利歌剧的泰斗级人物威尔第。在他的歌剧创作中,对人性的洞察与关怀应是走进这位大师的一个主要的切入点。

简介：朱塞佩·威尔第是西方音乐史上最伟大的歌剧创作家之一,他一生都在专注于歌剧的创作和研究,其所创作的26部歌剧把意大利歌剧推向了世界歌剧艺术的巅峰,并成为许多歌剧艺术家竞相尊崇和效仿的对象。为了进一步深入了解威尔第及其歌剧,本文从多个角度对威尔第歌剧的创作特征进行了详细的分析和研究。

简介：普契尼是19世纪末20世纪初意大利最杰出的作曲家,他一家是意大利音乐世家。他的创作适应时代潮流,热爱意大利歌剧传统,是威尔第忠实的继承人。题材广泛,引人入胜,风格独特。他的歌剧的演出是强烈的戏剧性与声乐、管弦乐、朗诵、动作、服装、布景及灯光最高效率的综合。

简介：民族歌剧属于中国歌剧创作的主要类型,在我国有70多年的发展历史,备受人们的喜爱。在其发展过程中,不仅充分展现了我国歌剧艺术家的音乐创作,还对歌剧艺术的发展做出了较大的贡献。文章针对中国民族歌剧音乐创作生存境遇进行研究,找出存在的问题,提出建议,使中国民族歌剧能够走出困境,健康发展。

简介：歌剧，代表着音乐文化的最高水平，也折射出文化底蕴的厚重程度。借鉴西洋歌剧的艺术精髓，突显中国歌剧的民族个性，提升当代公民的艺术素养，是我们每一个音乐工作者的责任和义务。

简介：《白毛女》是延安鲁迅艺术文学院为中国共产党第七次全国代表大会集体创作的献礼作品，由贺敬之和丁毅执笔。《向毛女》源于晋察冀抗日根据地阜平县天柱山的一则故事。1944年，时任《晋察冀日报》记者的林漫（原鲁艺文学系第三期学员）写信告诉鲁艺院长周扬这个故事。周扬对这个故事很感兴趣，他认为这个故事可以表现旧社会把人变成鬼和新社会把鬼变成人的重大主题。

简介：本文以1940年代的歌剧《白毛女》为研究对象,突破传统政治化研究模式的局限,在尽可能回到历史现场的基础上,从文学创作与文学传播的角度,呈现歌剧《白毛女》的创作、改编和修改历程中人性、政治性和阶级性之间的摩擦和置换,跟踪其1940年代在解放区的传播轨迹,探究当时主流媒体及时跟进报道的缘由,以揭示解放区文艺政策演变的复杂内涵。

简介：歌剧《红帮裁缝》是中央歌剧院与宁波市演艺集团联合打造的一部讲述＂中国故事＂的大型原创歌剧。该剧以中国国服中山服为题材,以辛亥革命为历史背景,讲述了主人公刘天意和王阿绣忠贞不渝的爱情故事。剧情跌宕起伏、感人肺腑,音乐动人心魄、元素众多,舞美设计真实体现出时代特征,将西洋歌剧艺术精髓融入其中,形成观众喜闻乐见、极具欣赏价值的舞台呈现形式。歌剧《红帮裁缝》是如何创作出来的呢？

简介：易立明(以下简称“易”):回到“新歌剧”的提出,其实这是个观念问题。郝维亚(以下简称“郝”):“新”是与“旧”相对的。那么,什么是“旧”?张萌(以下简称“张”):不是相对于“旧”的“新”,而是以前没有这么做过歌剧。易:为什么我们这么做?《画皮》故事的概念和理念是落在人物及其关系上的,而我最终的处理是将这三个人抽象为一个人:这一切都是王生的梦境,是他想象出来的。

简介：无论你是否同意本文的观点,这都是一篇非常值得一读的文章。文中,两位艺术家以非常严肃、坦诚的态度,将自己创作歌剧《画皮》期间的所思所想毫无保留地讲述出来。不仅使我们有机会窥得一部歌剧作品从构思到成型的点滴细节,更透过这些探讨展示了他们多年在歌剧领域创作的经验和反思。基于这些反思,艺术家们借由这部原创歌剧首次提出并实践了“中国新歌剧”的概念。尽管10月23日,《画皮》的首演获得了广泛的好评,但这一概念还是毫无悬念地在业界和乐迷中引发了众多的质疑和讨论。中国新歌剧“新”在哪里？我们或许可以在他们的谈话中找到一些端倪。

简介：从歌剧《费黛里奥》的整个剧情发展来看，很难逃脱那个时代的崇尚，一切美好与理想的实现都寄希望于某种强大力量的出现，尽管，这不同于以往对救世主的企盼，但正义的面颊、善良的愿望还是要被拼贴在某一大人物的身上。但当我们仔细地聆听贝多芬的音乐，以及他在创作中所赋予不同角色的热情与关注时，却发现其戏剧性的重点与高潮都已不同于原剧本的昭示，实际上是在用音乐不断地颠覆着这一因循守旧的素材，将重点集中在小人物身上，使之爱成为全剧的主导；爱是实施拯救的前提：爱是剧情构筑的核心。歌剧主角莱奥诺拉不仅拯救了爱人，同时也拯救了她自己，这是爱的一次伟大升华。

简介：东北解放区秧歌创作的一个突出的特点是对民间艺术的借鉴和改造，集体创作、群众创作现象明显，这与党建立巩固的根据地的政策有关，是国民党争夺东北解放区文化领导权的表现。东北解放区秧歌创作紧密围绕东北解放区人民翻身运动和自卫战争，通过文学想像的方式构建了新的民间伦理秩序，认定群众主体地位，肯定人民大众是社会前进、发展的动力，体现了政治意志、革命意识与民间伦理的契合。东北解放区秧歌剧在延安秧歌剧创作经验积累的基础上，将意识形态诉求与民间地方艺术形式结合，吸收了东北秧歌、东北二人转、东北民歌、东北大鼓书等艺术形式的营养，创造了集合戏剧、音乐、舞蹈等多种艺术形式带有浓郁地方特色的秧歌剧。

简介：从与青年作曲家的代表人物对话，支持、点拨他们的创作，到支持青年导演倾力执导中国歌剧，传承并创新，李西安站在思想者的高度，成为“中国乐派”的一个建设者、践行者和推动者。

简介：晋察冀民族新歌剧的创作标志了中国民族新歌剧的成长。作为晋察冀民族新歌剧创作的重要代表人物,王雪波主创的十五场大型歌剧《过光景》主题鲜明、植根生活、曲调新鲜、规模宏大,在民族新歌剧探索历程中占有独特地位,当属中国民族新歌剧走向成熟的代表性作品。