简介：魏晋时期，中国绘画理论体系开始建立，其标志就是“神”的概念得以主动地应用于绘画品评与创作。东晋顾恺之、南朝宋宗炳先后提出“传神”、“畅神”两个最具影响的观念，这不仅使绘画理论高度得以飞升，而且，东方独特的审美追求也在此时正式开始形成，并日益成熟。“神”在中国绘画理论中就以极高的频率出现了，如：“神骨”、“风神”、“神骏”、“神品”、“神格”、“神气”、“神韵”等。

简介：中国戏曲的独特美学特点之一就是极为讲求夸张与变形,虽故事、人物源于生活,但却擅长在生活的平朴真实之上营造出比生活本身更具魅力和表现力的艺术之美、人性之美,而高甲戏的独特风范也正在于此。遗憾的是,这般充满艺术魅力的观赏效果我们如今更多只有在传统戏中领略,当下的新编高甲戏同样面临着剧种同化、风格弱化的危险。可喜的是,近期厦门市金莲陞高甲剧团创作演出的《阿搭嫂》（编剧：曾学文,导演：吕忠文）,则一脱凡俗,还原给观众一种属于高甲戏的欣赏愉悦与审美满足,令人激赏不已。

简介：记得84年在英国进修戏剧时,著名莎剧专家MichaelHattaway教授曾邀我去伦敦的巴比肯中心观看英国皇家莎士比亚剧院上演的《一报还一报》。皇家莎士比亚剧院精湛的演出令我叹服不已,至今难忘。想不到时隔九年,我在国内居然看到了一出无论导演构思还是表演技巧都完全可以与之媲美的演出。由陈明正教授导演的《一报还一报》是我近年来看

简介：今天写下的这个题目，又涉及了往昔的一桩皮黄公案。那是1949年，中华民族开始了重要的历史纪元。新诞生的人民共和国虽说百废待兴，倒也天朗气清、生机勃发，人们的心气是高涨的。55岁的伶界王者梅兰芳尽管早已名满天下，食甘寝宁，但作为打着深重精神烙印的旧艺人，他深刻认同新生的人民政权，内心充满了脱胎换骨般的重生喜悦——翻身了，解放了，作为一个艺人，作为一个阶层。

简介：刘再复在《读书》（2009．12）上刊登同题文章，文章提出了把文化划分为原形文化与伪形文化的观点，此观点是受到斯宾格勒的《西方的没落》一书的启迪。原形文化是指一个民族的原质原汁文化，即其民族的本真本然文化；伪形文化则是指丧失本真的已经变形变性变质的文化。每种民族文化在长期的历史风浪颠簸中都可能发生蜕变，考察文化时应当正视这一现象。应用原形、伪形文化区分的视角观察中国文化，我们会发现，

简介：

简介：日本歌舞伎的"女形"变身演技,自1628年德川幕府颁布:"女性禁演歌舞伎的通令",在江户时代社会风流时尚的特定历史环境之中,经历了若众(美少年)歌舞伎时期的纵情纵欲的肉体享乐;野狼歌舞伎时期从盲目的色情欢欲到演剧实践意识的思想启蒙;元禄歌舞伎时期从肉体性感的娱乐到自醒自悟创造"女形"变身演剧技艺的身体创造实践,在元禄歌舞伎时代完成了歌舞伎的男性俳优女形变身的演艺集大成.歌舞伎演员的演剧价值观,便从出卖肉体的风流,转向"芝居"①的风流.

简介：官员形象作为曲剧艺术写实精神的重要载体,贯通着作品的核心思想内容,同时也为受众传达着独特的民间文化立场,勾勒出一幅幅生动活泼的市井乡民图景。在当下反腐倡廉的社会背景下,本文以河南曲剧表演中的官员形塑为视点来重新审视这一非物质文化遗产保护项目,认为河南曲剧表演中形形色色的官员形塑蕴含着丰富的民间立场及文化寓意,曲剧艺术与民间立场相融相生的微妙关系中所体现出的以“人”为本,使这一艺术形式呈现出浓郁的地方特色和平民情怀,这也为今后曲剧艺术既紧跟时代步伐,又彰显独特传统艺术魅力的长足发展提供了深入探索的导向。

简介：通长16.2厘米，高9.1厘米，宽6.5厘米。砚滴，也称水注，是一种文房用品，用于为砚台磨墨添水。此件砚滴全器呈舟形，有仓棚和艄棚，

简介：“龠”之广意，历来众说纷纭．其中解释为乐器当最为普遍，除此之外，还有管、册、钥等意思。本文仅从乐器的含义上进行探究，且时间限定为先秦，之所以如此是因为先秦时的“龠”其形制相对而言最为原始。对于先秦“龠”，近人持单管说者、编管说者及混合说法的各自成派且皆有理可据。单管论者又有三孔六孔之分，编管论者又有有簧无簧之别。

简介：声乐是靠人体自身的乐器发声并结合语言而产生的音乐。人体是封闭的．我们不能像学器乐一样，可以直观的看见自己对乐器的控制，也不能像学乐理一样只要掌握好一套通用的理论知识即可做到举一反三。通过声乐教学中的气、声、腔、韵、形基础知识的论述，再一次认识这些基础知识对学习声乐的重要性，将抽象的知识系统形象化，将复杂的概念简单化，才能让学生更好、更快地掌握科学的演唱方法。

简介：明天啓初年標爲'邦子空'的一段工尺譜,是今存梆子腔最早的記載。梆子腔最初以曲牌(調)的形式進入戲曲音樂中。清初至康熙中後期(18世紀初)的數十年間,梆子腔作爲戲曲聲腔自西北秦隴而出,迅速傳遍大江南北。該時期梆子腔基本以整齊的七言十言詩讚體唱句爲主,從文辭到劇目都有粗糙隨意、'專屬'下里巴人的特徵;在樂器上,擊節之'梆子'與'月琴'是初期梆子腔最基本的兩種樂器,無胡琴參與。康熙中葉,梆子腔在秦晉一帶已分化出'秦腔'和'亂彈'兩種聲腔:前者接近早期的梆子腔,後者則'亦昆亦梆',與後來的'勾腔'頗有關聯。梆子腔在清初的發展形態説明,它與一般的俗曲並不相同。對其初期發展形態的梳理與辨析,爲探索梆子腔的源頭及促成梆子腔産生的深刻背景,提供一個基礎性的參照和出發點。

简介：亞儺性質的社火與賽戲源起於“春祈秋報”。“社”是祭祀土地神的名稱,“火”則是古人爲了驅除邪魅和消滅蟲害而進行的火燎。賽戲原爲“塞戲”,“塞”有相博取勝意。“賽戲”則意爲許多村莊爲酬神娱神,競相向神獻演劇目,以争得神祇更多的佑護。社火賽戲的思想基礎是儒佛道,而受道教影響最深。在賽社中,“雩祭”求雨的功利目的最爲明確,對神的期望也特别迫切。社火的主要形式有走社火、馬社火、血社火、駡社火等。儘管不同地區的社祭形式和内容各有特色,但總的來説,都是按照請神迎神、敬神祀神、酬神娱神、求神送神的儀程來進行。賽社中的戲曲表演可分類爲隊戲、雜劇、院本。一些地方的賽社表演者是樂户,他們是歷朝歷代因罪而被貶爲賤民的後代,社會地位極其低下,爲求生存,以操持紅白之事與賽社爲生。但就大多數舉行賽社活動的鄉村而言,進行祭神演出的大多還是農民。

简介：线处于延伸的状态称之为线，线处于闭合的状态称之为形。二者既相互联系，又相互矛盾。两者的这种关系突出体现于王凤霞近期的作品中，作品中的主体是各种姿态的人体——形，在人体之间是缠绕着的绳索——线的集合。作品中的人与绳索处于一种矛盾的状态，似乎要挣脱；作品中的人与绳索义处于一种联系的状态，似乎是依赖。画家站在女性的角度，在这富有感染力的节奏中诉说着女人感人肺腑的故事。

简介：传统戏曲生存艰难,是由多种原因造成的,其中最主要的原因即是戏曲自身没有及时完成向现代审美的转化。现在有些人以为传统戏曲就是夸张的脸谱,就是小嗓子演唱的声腔,就是杂耍,完全忽略了戏曲形式之内的生活内容和精神内涵,忽略了戏曲首先是用来与人沟通与人交流的文学艺术形式。上世纪八九十年代,戏曲曾经在一种共识之下积极发展,那就是"传统戏曲的现代化"与"地方戏曲的都市化"。现代化不是要颠覆传统藐视经典,都市化更不是要阳

简介：昆剧《血手记》和京剧《欲望城国》是二十世纪八十年代中国戏曲改编莎士比亚戏剧比较成功的两个案例。然而，值得人们关注的是，两剧在艺术呈现上是迥异的《血》剧基本遵循昆剧传统，即使有所创新也是在中国本土戏曲传统之内互相借鉴；《欲》剧则大大地突破了传统，借鉴了戏曲之外的话剧、电影、舞蹈等现代艺术元素。

简介："纪之以三,平之以六,成于十二"的直接解读是:"用三之数产生十二律,用六之数平分十二律,由十二之数构成十二律"。其所含之义是:"用三分损益法来产生六律六吕十二律,用生成单双数二分的两组六律的损益严格交替生律方式来平分六律六吕十二律,六律六间(吕)十二律就由这以单双数二分的两组六律形态的十二个律吕来构成"。此句是乐官州鸠在向周景王详细介绍六律六间(吕)十二律的律名、形态结构以及它们所具有的功能作用等知识之前,先分别从生律法则、生律方式和生律结果这三个角度,对该十二律是如何形成的问题,所进行的一番提纲挈领式的简述。

简介：中國藝術研究院圖書館保存的清末民國鈔本《打燈科》,是流傳在湖南北部地方的佛教度亡儀軌,其名稱保持了清代以來民間度亡儀軌的一般概念,即用表演的形式來展示'燈'與'生命'的關係。鈔本與明清以來流傳於嶺南等地的佛教儀軌異曲同工,内容多有重合。從這部佛教地方文獻可以清楚地看到,明代教僧制度下的地方社會在適用佛教儀式之時,實際擁有相對確定的統一法本,同時根據地方文學、音樂等藝術的特點進行適度調整。通過本文的分析,佛教音樂的民間鈔本系統需要引起學術界的格外重視。

简介：“谁愿意作奴隶，谁愿意作马牛?人道的烽火，燃遍了整个的欧洲，我们为了博爱、平等、自由，愿付任何的代价，甚至我们的头颅!我们的热血，第泊尔河似地奔流……”爱好音乐的朋友们都知道，这是由田汉作词、冼星海作曲的《热血》的开头几句歌词，这首歌就是田汉根据法国作家维克托里安·萨都(1831—1908)的话剧《托斯卡》编译的戏剧《热血》中的主题歌，这首歌从30年代起，就作为一首充满革命精神的歌曲在人民中传唱。

简介：