简介：民歌旋律“色彩区”与“三声腔”理论，是杨匡民教授音乐研究的两个重要学术成果。立足鄂区是杨先生民歌研究的鲜明特色，研究成果的示范性对它域民歌研究具有广泛的辐射作用。实际上，在杨先生的研究中，民歌色彩区与音调三声腔理论是相互依存的。

简介：作为一种音乐文体，必定包含着文与乐两方面的因素，如刘勰《文心雕龙》在解释乐府这一文体时曾指出：“乐府者，‘声依永，律和声’也……诗为乐心，声为乐体；乐体在声，瞽师务调其律；乐心在诗，君子宜正其文。”作为音乐文体的曲，与诗词一样，也包含着文与乐两方面的因素。而文与乐的结合，具体体现在曲文字声（声调）与腔格（旋律）两者的关系上。本文即就南北曲曲调字声与腔格的关系问题作一些考论。

简介：昆曲上声字主要使用嚯腔和（口罕）腔等润腔方式来实现四声调值,此外,带腔、迭腔、啜腔、滑腔等增加色彩的装饰性润腔在上声字演唱中也有所使用。上声字在前,阴入声字在后,上声字与阴入声字组合时,上声字的音高往往低于阴入声字的音高,这是各个字声调值高低关系的体现。上声字在和阴入声字结合使用时,由于入声字出声即断的特点,上声字腔格要比入声字长。

简介：声乐是靠人体自身的乐器发声并结合语言而产生的音乐。人体是封闭的．我们不能像学器乐一样，可以直观的看见自己对乐器的控制，也不能像学乐理一样只要掌握好一套通用的理论知识即可做到举一反三。通过声乐教学中的气、声、腔、韵、形基础知识的论述，再一次认识这些基础知识对学习声乐的重要性，将抽象的知识系统形象化，将复杂的概念简单化，才能让学生更好、更快地掌握科学的演唱方法。

简介：摘要：华阴老腔，和大多数非物质文化遗产一样，在传承和保护方面存在一定阻力。本文以推动非遗传承创新为视角，对老腔的概念、特点、分类、创新进行梳理，对作品《华阴老腔一声喊》现代摇滚风格的传唱方式展开分析，对传统与现代碰撞、融合的特点开展论述。通过其审美价值的时代反思，揭示中国民间艺术与现代媒介的融合意义，并对作品本身的弘扬本土精神、拓宽非遗的传播途径、提升民族的自信的现实意义予以肯定。

简介：

简介：《唱论》作为我国最早的一部声乐论著，在字与声、字声与气息配合方面提出“字真、句笃、依腔、贴调”，“声要圆熟，腔要彻满”的观点。这些观点对我们现今的声乐演唱及教学依然具有积极的指导作用，同时也为建立中国民族声乐学派提供了理论依据。

简介：研究了不同谐振腔接收器表面的声压大小，发现谐振腔内增减凹球面反射面对声压波形有较大影响。分析了声压波形发生变化的原因，认为增加凹球面反射面时，声压波形变化是由于声波在谐振腔上下两表面存在非垂直反射。

简介：为官者无不重视自己的政声,但未必全都重视民意,至于他们是否明白政声与民意的关系,则更是因人而异。有一类为官者(极少数),两袖清风,一身正气,为社会和民众办了不少实事,却不求闻达,也不刻意追求民意的褒扬,而只求"仰不愧天,俯不炸人"。他们做人低调,其高风亮节一度不为多数人理解,有的还被人误会。然民意最终没有亏待他们,还给了他们一个公道,一份历久弥香的政声,直至其渐行渐远地走进历史,民意仍追随到今。

简介：

简介：线条的魅力──兼及“单声”与“多声”的辩证观从古到今，作为展现心灵、传神写照、表情达意的重要媒介之一的线条，以其高度简炼的艺术概括力、自由超越的艺术创造力、以一当十的艺术表现力和气韵生动的艺术感染力，备受艺术家们的青睐。而对于线条的普遍倾注和特殊偏爱...

简介：20世纪明代戏曲声腔史研究中，出现一个专有概念“弋阳诸腔”。这个概念认为弋阳腔在明代嘉靖、万历年间影响了南戏诸多声腔的形成与发展，所以可用“弋阳诸腔”一词来统称四大声腔之外的其他南戏声腔，并且概括出其共同的声腔特点，特别是滚调这个特征。但是这个概念有以偏概全之弊，其实，滚调并不是出自弋阳腔，而是由青阳腔首创。凡是有滚调的一组声腔，如池州腔、徽州腔、青阳腔、太平腔、石台腔等都可归入“青阳诸腔”，它们与没有滚调的弋阳腔、宜黄腔、乐平腔、义乌腔等具有不同的声腔特点。“青阳诸腔”内部几种腔调的曲牌唱腔虽然小有区别，但滚调却是它们共同拥有的重要生命线。

简介：

简介：摘要 楼板撞击声隔声是一个不容忽视的问题，我单位对本地区的新建住宅楼进行隔声检测，总结了本地区在楼板撞击声隔声方面所采取的技术措施，并对该技术应用存在的问题进行了阐述。

简介：随着半导体工业的迅速发展和器件水平(集成度、线宽)的不断提高,作为贯穿整个半导体器件生产工艺全过程的清洗工艺,其本身也在随着器件对洁净度要求不断提高的基础上而迅速发展着.兆声清洗技术就是在现已广泛应用的湿法清洗基础上发展起来的一种清洗技术.它与传统的湿法工艺相结合,可以有效去除0.2μm以下的颗粒,而且还可以大大提高传统工艺的生产效率和降低化学药剂消耗.

简介：唱好一首歌，首先要抓住主题思想，理解歌曲的思想内容，把握住歌曲的情感表现。歌曲的艺术表现，不仅在于这里轻一些，那里重一些，或快一点，慢一点，而在于表达艺术内容和境界，如果歌唱表情不是发自内心的，只是装腔作势、卖弄技巧、自我表现，这样的歌唱是不会感动听...

简介：歌唱艺术声音情感声情并茂　　　　歌唱艺术的声与情问题似乎是老生常谈的问题,　　(一)重声轻情　　在歌唱艺术实践中往往存在重视声音技术,有技术支持及艺术规格的声音才是歌唱艺术表现的手段

简介：

简介：　　“情”,即感情.唱戏不仅要以悦耳动听的声音,而且更要声中有情、传达人物的感情.因此,在某种意义上说,声音、字意都只是演唱的外形,而感情却是声腔艺术的灵魂.只有当声音、字意、感情三者溶合为一时,演唱才算是有了生命,充满着精神和活力.清代徐大椿在《乐府传声》中说：“唱曲之法,不但声之宜讲,而得曲之情为尤重.唱者不得真情,则邪正不分,悲喜无别,即声音绝妙,而与曲调相背,不但不能动人,反令人索然无味.”徽剧在唱曲的声音与感情的关系中,始终把“唱戏是唱情,做戏是传神”这一最高艺术境界摆在首位.既要求字正腔圆,注重吐字,用气、发声等技巧的运用;同时,更要求唱动人心,以情感人,并通过有张有弛,有抑有扬,刚柔相济,灵活多变的各种唱腔,用富于情感的音调激发演唱,却扣动观众的心弦.

简介：歌唱艺术——只有当“声”与“情”完美的结合在一起，并使之声情并茂，才能将歌曲的内容、词曲作家所要表达的思想感情充分而又完美地揭示出来，歌唱者才能把心灵深处流淌的旋律，流进听众的心灵，使他们得到真正的艺术享受。所以在歌唱时，既要注意声音完美的表现，又要讲究语言感情的表达。“声”与“情”这两者在歌唱艺术中始终是相互影响、相互依存、相互促进、相辅相成的。