简介：沈宗骞"传神论"主要突出"形"、"貌"、"神"三个概念,尤其是"貌",有两重含义,一为"相貌"之义,与"形"、"神"共同构成画面表现内容;一为"描绘"之义,成为"传神"的重要表现手段,沈氏对比颇多见解.

简介：去年的六月初,我因在北京参加一个联展外加上受朋友之托要找东旺办一点事情,所以有机会在初夏的北京把东旺和他的夫人宏芳女士请过来小聚了一下,记得当时还有文彬、大明等几位画家我们一起聊天,因为那时候东旺刚刚在中国艺术研究院举办完个展,我们在谈吐之间自然要提到他展览中那些精彩的肖像作品,我一再指出关于肖像绘画这一领域东旺实在是画的太精彩了,由于我不停地在大加赞赏他作品品味技艺皆高、

简介：技巧娴熟的笔墨，浓淡相宜的色彩，是程桂琳自成一格的艺术语言，是其绘画作品美的元素，欣赏其画、其花、其人，可以感悟到画家既不是机械地摹拟生活对象，也不是臆造空想的产物。而是画家投身自然，观摹神交，与对象物渗透融合，达到物我一体的境界，在不自觉自醉中，进入不能自己创作状态，物我交融、情不自禁，在笔墨彩色中流露出审美意趣。

简介：肖像画是一种描绘人物形象的艺术形式,它通过对人物神形的刻画来反映画家的创作情感和作品的民族属性、时代风俗。中国传统绘画有＂写真＂、＂传神＂之说,一句＂以形写神＂高度概括了肖像画的本质追求。现代肖像画在吸取西画写实艺术的同时,形成了新的审美品格。

简介：魏晋南北朝绘画中,　　　　一、魏晋南北朝绘画的,魏晋南北朝画家重视对

简介：陈铭志先生在长期治学过程中逐步认识到，由黄自、贺绿汀、丁善德、桑桐等人数十年摸索、推进、建设并逐步形成的上海音乐学院作曲与作曲技术理论学科教学、科研与创作三位一体的学科品格，正是建立中国特色作曲与作曲理论体系的有效途径与方法论，因此，他毕其一生为之不懈奋斗付诸实施。正是秉持着这样的信念并努力奋斗，他在作曲理论特别是最为艰深的复调音乐教学、研究和创作领域，取得了显著成就；并领导上海音乐学院作曲系跻身于国内外同类学科先进行列。值此校庆90周年之际，深刻缅怀追忆胨铭志先生及其学术经历和丰厚成果，无疑将对上音建设一流学科具有重要的指导意义和参考价值。

简介：魏晋时期，中国绘画理论体系开始建立，其标志就是“神”的概念得以主动地应用于绘画品评与创作。东晋顾恺之、南朝宋宗炳先后提出“传神”、“畅神”两个最具影响的观念，这不仅使绘画理论高度得以飞升，而且，东方独特的审美追求也在此时正式开始形成，并日益成熟。“神”在中国绘画理论中就以极高的频率出现了，如：“神骨”、“风神”、“神骏”、“神品”、“神格”、“神气”、“神韵”等。

简介：中国戏曲的独特美学特点之一就是极为讲求夸张与变形,虽故事、人物源于生活,但却擅长在生活的平朴真实之上营造出比生活本身更具魅力和表现力的艺术之美、人性之美,而高甲戏的独特风范也正在于此。遗憾的是,这般充满艺术魅力的观赏效果我们如今更多只有在传统戏中领略,当下的新编高甲戏同样面临着剧种同化、风格弱化的危险。可喜的是,近期厦门市金莲陞高甲剧团创作演出的《阿搭嫂》（编剧：曾学文,导演：吕忠文）,则一脱凡俗,还原给观众一种属于高甲戏的欣赏愉悦与审美满足,令人激赏不已。

简介：<正>传统工笔花鸟画在技法上分为勾染与没骨两种不同的表现形式。勾染法是先以线描来完成造型与形式结构,然后再依线描勾描出来的"形"来设色。故南齐谢赫有"随类赋彩"之谓。没骨则是以色直接按照造型结构来"点"、"染"。勾染形式的工笔花鸟画是以线描作为造型手段的,有着悠久的

简介：加勒特曾说过“点、线、面、体是用视觉表达质体——空间的基本要素,生活中我们见到的或感知的每一种形状都可以简化为这些要素中的一种或几种的结合”.而在我们的生活中,单纯从视觉来看,眼睛是我们和这个世界交流的媒介,通过它,我们感受芸芸众生,看到有无数形体集合构成的这个世界.

简介：本文以绘画中的＂写生＂为话题,结合中国传统美学思想,以当下的中国油画创作为背景,探讨＂写生＂这个基本概念在表现物象形神气韵上的意义和可贵之处,试图寻找中国油画更多地可能性。

简介：皴擦点染的笔墨在兰铁成山水画的近作中，竟然融汇成神秘神奇神圣的意境，令人刮目相看。如果说神秘是含蓄的代名词，神奇是现代绘画的风采，神圣是宁静致远心态的折射，那么，兰铁成的山水画风格是否可以用一句话来随随便便地概括呢?即现代含蓄心态的审美取向。

简介：齐白石的虾，夸张了虾须，钳甲，从而点线面三者相得益彰，生机盎然。项延文的虾，既保留了齐派虾的风韵，又在虾的敏捷、轻盈、悠然等方面着力经营，这一点在大批的齐派追随者当中是难能可贵的。在画虾的宣法上聚散有致，从而整个画面静动相宜，令观者顿生画外之想。——范曾

简介：最近有机会捧读陈政明多部画集以及拜赏部分原作，感慨至深。陈政明的名字与第九届美展联系在一起，作为重大国展中国画评委，并参展了遂开门牖的巨幅力作《正月里》，标志着他跨入我国当代杰出画家的行列。此后，在百年中国画展和全国画院双年展中，其作品奋袂如风，更趋菁纯，从而成为画坛众人皆知的人物。陈政明是新时代迭出的著名艺术家，其成就在于既定了当代人物画新秩序和服务这种新秩序的各形式单元。因此，了解其作品潜沉的艺术魅力理应是我们共论的话题。该文浅薄地简论其艺术特征，这对画家艺术本身，或许有一定现实意义。

简介：水墨是传统绘画的精髓，积淀了中国文人画的内核。当代围绕着水墨进行了正反两方面的辩论，所以如此，是因为水墨自身和新时期的大背景所至。首先，传统水墨大都重视笔墨韵味而相对轻视物象，故而显示出宜看而不耐观，把握有趣而展出效果欠佳。其次，新时期画家们不囿于传统水墨所既定的模式，变革的观念愈演强烈。就水墨而言，需要解决一个中心问题：如何面对现代生活和现代人精神追求，能否将水墨的发展成为中国现代文化的参照物。

简介：近日，磐安县文化馆昌文展览馆内一个特殊的展览吸引着许多市民参观，展出作品均为由安文小学学生制作的泥雕、凿纸、纸扎等传统技艺作品，其中不乏以乌龟端茶、方前小吃等磐安县名录内在列的非遗项目为元素创作的作品。

简介：天安门城楼毛泽东肖像的原创作者之一王其智先生,是我国著名的油画家,也是新中国第一代伟人肖像画画家。从1951年到1978年的27年间,王其智一直坚守在绘画天安门城楼、人民大会堂、新华门等处的毛泽东及其他伟人肖像的岗位上。他是当代绘画伟人肖像画时间最长的画家。他曾绘制的伟人肖像有:毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德、邓小平、孙中山、马克思、恩格斯、列宁、斯大林等,近年来又绘制了江泽民、胡锦涛等党和国家领导人的肖像,获得业内外很高的评价。每每提起他的成就,王其智总是谦虚地说,他只是在认真地贯彻毛主席的文艺为人民服务的方针政策,用自己的画笔去歌颂党、歌颂社会主义,尽到自己的绵薄之力而已。肖像画作为一个历史久远的绘画品种,西方在15世纪随着文艺复兴人文思潮的兴起,开始了对于人的价值肯定和对

简介：在中国绘画史的长河中,唐代是人物画发展的高峰,这离不开前代画家、美术理论家的努力与丰富繁多的绘画作品的铺垫,尤其是“以形写神”理论。远古时期,庖羲氏观象于天,取法于地,始作《易》八卦,被认为是艺术的起源。从先秦两汉时期许多哲学家已经对“形神”概念作出了一些讨论,这为顾恺之提出“以形写神”奠定了基础,为后期人物画理论和实践产生深远影响。本文主要探讨“以形写神”理论的发展和对唐代人物画的影响。

简介：王羲之是中國書法史中的核心人物,從東晋以至當代,在'崇王'觀念的驅使下,人們對王羲之及其書法形象進行了一系列的詮釋與重塑。經詮釋和重塑所建構起來的王羲之及其書法形象,與真實的形象産生了偏離與變形。人們一方面通過對王羲之相關文獻有意識地增删、編排、詮釋,重塑王羲之的個人形象,對王羲之的政治、道德形象進行建構,並建立起王羲之與碑學的關係。另一方面,通過集字、翻刻等方式複製王羲之書法,在複製過程中,出現變形,重塑出與王羲之本來風格近似但又並不相同的新的形態和風格,歷代書家對這種變形多持接受態度。變形後的風格因傳播的廣泛而影響着學書者有關王羲之書法形態觀念的建立,影響着中國書法史的發展進程。

简介：目前,各个层次的音(声)乐课中,教学法的形式丰富多彩,主要有口述、范唱、音乐游戏等等,都有其可取之处.然而,为适应新形势的发展,培养高素质的人才,不断改进原有的方法,创编出新的、更行之有效的方法,仍是声乐教师努力的方向.