简介：随着建构主义理论研究和应用的不断深入，有关认知与学习的建构主义情景理论。已经成为一种能促进知识向真实生活情景转化的重要学习理论。下文介绍了建构主义学习理论及其情景教学法，分析了情景教学在音乐教学中的作用。在此基础上探讨在建构主义学习理论指导下如何实施音乐情景教学。

简介：建构主义认为学习是学生自主学习的过程，强调了学生的“学”，这一思想已经在一般学科得到了广泛认可和实践，但声乐教学中却较少被讨论。通过分析建构主义的基本原理，联系声乐教学，可以得到三个方面的启示：1、转变教师观念，培养学生的学习动机；2、激发学生学习的自主性；3、可采取多种评价方式建立学习效果评价。

简介：建构主义学习理论对于指导学习工作的展开有着重要的意义,因而被广泛应用于教学领域.音乐教学工作者也对这一理论展开了研究,并将其应用到实践中,情景教学是开展音乐教学的有效方法之一,在建构主义学习理论的指导下,情景教学将更加的科学与规范.文中将对建构主义学习理论对音乐情景教学提出的新要求进行分析,并提出在该理论指导下音乐情景教学展开的有效途径.

简介：

简介：建构主义为我国的课程改革提供了坚实的理论支持。高校舞蹈教学改革应该以建构主义为基础,注重以学生为主体,尊重学生的主体地位和知识经验,充分调动学生学习的积极性。

简介：对民族音乐学理论的探讨Ａ·Ｐ·梅里亚姆巩海蒂译俞人豪校民族音乐学中存在的两重性，显然是这门学科具有的一个现实。但最重要的不是人类学一方和音乐学一方哪一个占有优势地位，而是有没有办法能融合这两个方面。因为只有融合二者才是民族音乐学的目的，才是它的基础；...

简介：任何一门学科都有一部悠久的发展史,民族音乐学作为一门从国外传来的新兴学科,在中国发展已有百年之久,诸多学者为这一学科的建设奉献了毕生精力,硕果累累。近年来,以民族音乐学家伍国栋先生的《民族音乐学概论》的问世为表征,标志着中国学者在这一领域的科学研究在学理层面上趋于成熟。

简介：四、迈尔理论的影响迈尔的理论发表之后，可谓“一石激起千层浪”，很多学者在他的理论基础上进行了进一步研究。从这个意义上讲，不管是成就还是局限，都是一种贡献。迈尔曾表示：“一种理论之所以有价值，不仅在于它所得到的结论和它所解释的现象，而且也在于它所导致的问题和发现。”[1]（p．255）我们注意到，在众多的音乐美学、音乐分析等著作中，引用或论及迈尔观点的现象极为普遍。迈尔对音乐期待问题的研究是一项非常有意义的探索。

简介：建构主义教学理论作为上个世纪对整个教育界影响甚广的心理学学说，不可避免地会在音乐教育的领域中产生一定的作用，而《上海市中小学音乐课程标准》在制定的过程中明显吸纳了建构主义教育观的部分理念。本文从这一现象出发，拟从《上海市中小学音乐课程标准》中找到与建构主义理论的对接点。

简介：笔者尝试从现代诠释学的角度介入音乐欣赏,尝试对音乐欣赏提供一个跨学科的视角。文章从诠释学的历史传统、现代诠释学与音乐欣赏的关系以及现代诠释学介入音乐欣赏后的反思三个方面进行分析。

简介：本文重点针对音乐创造为核心的音乐教育哲学理论进行了分析,通过分析音乐教育哲学观的含义与时代背景,阐述哲学观对音乐创造核心的价值意义,从而再此基础上推论＂如何创造音乐＂这一核心理念,并将其应用在音乐创造为核心的音乐课程当中,实现哲学观理论向现实意义的转变。

简介：沈自晋是明末清初著名戏曲家,也是吴江沈氏文学世家中继沈璟之后,又一位以戏曲创作与戏曲理论上的成就,成为吴江沈氏文学世家在戏曲上的代表人物以及传承者。一、沈自晋的生平与曲学渊源沈自晋(1583—1665),字伯明、长康,号西来、鞠通生。吴江(今属江苏)人。沈璟族侄。自幼聪颖好学,博览群书,博学多才,风流儒雅,据《吴江沈氏家谱·鞠通公传》载:

简介：《曲律易知》是晚清民国问著名曲学家、戏曲史家及戏曲文献收藏家许之衡（1877-1935）的曲学论著，在20世纪二三十年代的学术界产生了极大影响，并被当时北京大学用作曲学教学的重要参考书。《曲律易知》的理论观念和治学方法体现了民初曲学对传统曲学和治曲的转型，它是民初特有的曲学生态环境的产物，为现代学人如何对待传统曲学理论提供了思路。

简介：本文从茵加尔顿现象学美学的基本原理及其思想渊源入手，探讨钢琴演奏诠释的多种可能性，以及钢琴表演与忠于原作的关系问题。钢琴家的演奏应以作品文本为基础，作品文本的音乐分析是进行演绎研究的基础，钢琴家应该在遵循作曲家创作意图的基础上，发挥独特的创造个性，使同一部作品获得不同的艺术表现，绽放出不同的艺术魅力。

简介：民国时期京剧流派理论研究虽然是创始时期，但在流派本体研究上却呈现出不俗的学术风貌。流派意识、流派分类、流派命名三个维度，初步确立了流派理论本体研究的对象、范畴和特征，在一定意义上，构建了流派理论体系的雏形，对后来流派理论的研究产生了重要的影响。可以说，百年来的理论研究基本是民国时期流派理论研究框架基础上的扩展与延伸。

简介：音乐课应关注音乐,关注音乐性,少一点非音乐性的东西;要根据学生年龄特点,有意识地增强学生音乐素养和音乐能力的培养,如学生歌唱技能的提高、音乐表现力的增强,音准、节奏、基本音色的统一,培养听觉音准;要关注教学的有效性,将合唱理念渗透教学中,进行多声部教学。

简介：<正>《牡丹亭》有着类似中国古代文化宝典般丰富的文化内涵,但爱情毫无疑问是这部传奇最核心、最动人的内容,也是这部传奇真正的价值所在。叔本华说:"所有的恋爱,不管所呈现的外观是如何的神圣、灵妙,实则,它的根柢只是存在性本能之中,那是经过公认的、带有特殊使命的性本能。"《牡丹亭》不只是表现古代社会的青年男女对爱情和婚姻的执著向往和追求,而且对杜

简介：文章通过“学”之概念、已成为现实的“上海学”、存在必要和已具条件的“音乐上海学”、逐渐显现的“音乐上海学”现状、“音乐上海学”所面对的问题及其思考、“音乐上海学”的范畴与研究方法几方面的详尽论述，将“音乐上海学”建构的价值和意义总结为“上海作为城市音乐研究的典型案例”、“中国近现代音乐史研究的核心论题之一”，以及“音乐人类学的“中国经验”及其模式的尝试性范例”。笔者从学科及学术思想重构、研究新视角的开拓、理论和方法的交叉与整合，尤其是内容的聚焦和区域的选择，借助音乐人类学E－研究院的建设平台，努力通过具有中国文化语境和历史意识的方法论探讨，逐渐消解西方学术方法长期主宰中国学界的状态，倡导和努力在“家门口”作业，突出城市田野特征，以最具代表性的上海城市音乐富矿为案例．围绕中国社会和文化语境，强调历史维度的研究，通过“音乐上海学”的努力和积累，以期建立起中国音乐人类学的自身特色和话语权。

简介：一、音乐常态教学与优质化建构本文所谓的音乐常态教学,是指根据《义务教育音乐课程标准(2011年版)》,选用国家教育部审定通过的教材、教师用书及音响资料等,合理制订适合义务教育各学段的音乐课程实施方案与教学计划,准备课程实施所必需的课程资源(包括人力资源和物质资源),保证音乐教学活动正常、有序进行。而非常态教学,是指不按照课程实施方案,随意调整教学进度与教学计划,随意安排课堂内容或者一唱而过、一听而过的教学现象。

简介：文章作者于1998年起曾先后数次去意大利留学，并参加国际声乐大师班。通过接触意大利声乐大师们的教学，感受到他们新的教学理念：思考式的歌唱，追求动荡平衡的呼吸支持，喉咙打开与收紧的矛盾统一及利息式的歌唱等。文章还论及他们声乐教学理念，及其对现实教学的启示。