简介：齐易1956年生于河北省易县，1979年毕业于河北师范艺术系。现为河北大学艺术学院音乐系教授，音乐学硕士点第一学术带头人。主要研究领域为音乐教育、民族音乐学、音乐史。著有《音乐艺术教育》《走进交响音乐圣殿》《民族音乐概论》《音乐教学论》（合著）《中国民族民间音乐》等。主要论文有《陶行知与他创办的育才学校音乐组》《陈鹤琴及其儿童音乐教育思想》《从冀中“音乐会”看目前非物质文化遗产保护工作中的一些问题》等40余篇，

简介：

简介：2011年12月29-30日,由中国戏曲学会、中国艺术研究院戏曲研究所、福建省文联、泉州市人民政府共同主办的"王仁杰剧作学术研讨会"在北京召开。来自北京、上海、南京、福州、厦门、泉州、武汉及香港等地四十多位戏曲理论家、剧作家、艺术家参加了研讨会。本次会议是中国艺术研究院戏曲研究所"当代剧作家系列研讨会"活动之一。为了引起大家对当代剧作家创作的关注和研究,本辑专设栏目,刊发部分专家发言,以飨读者。

简介：写在前面的话：乐句是构成乐曲的一个基本结构单位，它能表达出相对完整的意义。如同文章中的一句话一样，一句话，够不成一篇文章；一个乐句，也成不了、一首乐曲；但一句话、一个乐句，都能表达出一定的含义。在音乐教学中，培养学生对乐句的分辨能力对分析音乐作品各乐句间的关系、了解音乐结构、感悟和理解音乐内涵都具有重要作用。

简介：本文系作者的硕士学位论文《Ａ·Ｍ论──音高节奏的易加增殖研究》的第二部分的第一章（论文的第二部分第二章《节奏的易加增殖原理》已发表于《音乐探索》１９９４年第３期。第一部分、第三部分待发）。本文认为，对某一音高材料，借助于集合理论，对其进行易加和增殖，不失为音高的一种展开手法。音高的易加和增殖，在音高轮廓空间，实音高空间和音级空间范围内，所表现出的特性和形态既有联系又不尽相同。为此，本文把音高纳入这三种不同的空间范围，对音高的易加和增殖原理进行了全面的阐述。

简介：《独子增尾学琴纪事》是一篇用心成就的文字，建议老师和家长朋友能花点时间读一读。我们从中所看到的绝不只是一个关于增尾的学琴故事和成长经历，而是一个令人尊敬的老师那博爱的品质、科学化的理性、教育者的智慧和音乐性的教学。但愿这篇文字能让做教师和做家长的朋友得到点什么，但愿所有学琴的孩子在他们的成长途中多一点快乐，少走点弯路。

简介：写在前面的话：节奏是音乐的基本要素之一，是体现音乐时间的形式，同时具有长短和强弱的特点，对音乐的表现有着重要的意义。不同的节奏可以使人产生不同的情绪感受，如长的节奏使人感到宽广、舒缓，短的节奏使人感到紧张等。不同的节奏还可以使人产生不同的联想，如进行曲节奏可以使人联想到队伍行进的形象；三拍子的节奏使人联想到舞蹈的形象；连续的八分节奏使人联想到钟表、奔马的形象等。

简介：本文对人民音乐出版社编辑部出版的《简广易笛子曲选》中的作品的创作思想与音乐风格的基本特征，以及在曲体结构、调式调性、“多种调指法”与“特色调性笛”运用上显现出的诸多艺术表现特征作了分析和研究，对于广大竹笛学习者借鉴前人成功的艺术创作经验，进一步探求竹笛作品的艺术创作规律，具有积极的意义和作用。

简介：论音乐之“易”道”玄微王淳琰《吕氏春秋仲夏纪》曰：“音乐之所由来者远矣：生於度量，本於太乙。太乙出两仪，两仪出阴阳；阴阳变化，一上一下，合而成章。”古人认为，“太乙”是音乐之本，音乐是由“阴阳”变化而来的。那么，什么是“阴阳”、“太乙”、“两仪”呢？...

简介：<正>钢琴教学,从纯表演角度来说,是以培养学生具有演奏各种不同风格的音乐作品的能力为目的的。称职的钢琴教师,首先应具有广泛的知识和教养,以准确地掌握不同时代、不同国家的音乐作品的独有风格。之所以在说钢琴教学的一开始就提出风格感的问题,是因为即使学生有了正确的弹奏法和纯熟的演奏技巧,如果没有适度的风格感,仍然不可能成为一个艺术家。起码不是一个完全的艺术家,建立正确的风格感,一直是摆在钢琴演奏家和钢琴教师面前的最重要和最困难的课题,时代的特点与作家的个性在艺术中的体现,就形成了作品的风格。我们对音乐作品的创作手法(旋律、和声、结构以至记谱等特点)作细致分析,并联系作品产

简介：一、系统力感的功能分析演奏艺术由于对于人的“统觉”心理具有运动的连续性和协同性,因此,在其系统力感的整体功能中反映出一种“轴心效应”。演奏者凭借着这种效应不断地挖掘其技能潜力,丰富和完善自己的表现风格,塑造整体的艺术形象。由于不同的演奏者在个性气质、审美能力和实现效果上的不平衡性(感觉的差异性),因此,反映于总体效果上也显示出特有的心理优

简介：<正>中国戏曲与性别文化是颇有渊源的。众所周知,中国戏曲起源于远古的巫术仪式。王国维在《宋元戏曲考》中说:"后世戏剧,当自巫、优二者出。"巫觋在巫术表演之中"扮演"了重要的"角色",性别主题也在巫觋的"表演"

简介：<正>《音乐艺术》1988年第一期发表了林华题为《丑,丑感及其在西方现代音乐中的运用以的论文。全文分为《丑族二公子以、《丑感发生原理》、经没有丑感的丑史》、经把丑感还给丑》、《丑与丑感的功与过》、《丑族在东方的命运》六部分加以论述。文章说,美与丑,美感和丑感,这是艺术创作和艺术欣赏中的两个很重要的问题,但很多人常常把它们混为一谈。美与丑,是审美意识的基本范畴的划分问题。美感与丑感,指的是人类在审美活动中得到的审美愉悦或厌憎。虽然美与丑,美感与丑感在审美科学中所涉及的方面不同,但二者有着密

简介：E：在拍戏的过程中，有发生过什么有趣的事情吗？李易峰：李多海是韩国人，我是第一次和外国人合作，但是她很厉害的是，她全程部用中文和我们对戏，但是难免会在音调上有点不一样，那时候你听着就会觉得挺搞笑的。

简介：音乐教育是美育的重要组成部分,其的目的就是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力。通过我多年的教学经验和实践经验,认为音乐素质和能力的培养要从幼儿抓起,因为幼儿的生理、心理发展特征决定了幼儿好动、好玩,所以让他们通过听音乐、看图画、打节奏、体态律动、唱歌、朗诵,打击乐演奏、即兴表演来训练幼儿的节凑和能力。

简介：节奏训练作为视唱练耳课中的一个环节,已被同行们普遍重视。许多专家正在探讨或已经总结出了一套训练的方法,可是到底如何训练才能更有成效,至今还未见一套成形的体系。为了寻求,我置自己见识浅薄而不顾,将一点粗浮的认识就教于同行及前辈们。(一)节拍在音乐中的表现意义郭沫若在《论节奏》一文中指出:“构成节奏,总离不了两个很重要的关系:一个是时间关系,一个是力的关系”。这种综合的反应,用音乐的行

简介：众所周知,节奏是构成音乐的四大要素之一,它是音乐的一种基本表现手段,其本身就具有独立表现某种情绪的功能。也有人称之为音乐的骨架。大千世界,万物都无不按其有规律或无规律的节奏进行着自身的运动。音乐中的节奏也就是来源于这些最最基础的节奏。在长期的生活实践中,经过人们的反复挑选、提炼和重新组合,形成各种具有独特功能的节奏型,然后根据其独特的表现功能,恰到好处地应用到音乐作品之中。在音乐作品中,节奏型运用得如何,可以直接影响到音乐形象

简介：一个国家、一个民族的音乐作品能在世界艺术宝库中光彩熠熠,必有其独特的风格和特点。我们是多民族的国家,有五十五个少数民族,加上汉族,有五十六个民族。各族人民共同创造了中华民族历史,也创造了丰富多彩的音乐文化。从音乐历史上,我们清楚地看到汉族传统音乐的各个领域,都是相互影响、相互吸收。但是,民间歌曲又是各个领域的基础。比如在戏曲中的南昆、北昆、川昆、湘昆、川剧高腔、湘剧高腔、赣剧弋阳腔、徽剧青阳腔等,其唱腔曲牌多源于民歌;又如说唱中的四川清音、单弦牌子曲、扬州清曲等曲种,它们的唱腔是从民歌小曲加工而成;再如民族器乐曲中的曲牌音乐和戏曲中的曲牌音乐,也有不少是从民歌中筛选出来,经过历代艺人加工改编,使之器乐化而成。这些情况,说明民族音乐各领域之间有着共同的特征。这些特征,一方面反映了中华民族的精神面貌,另一方面,也展示了艺术特色——民族音乐风格。

简介：陆在易在歌曲的创作中，追求诗歌、音乐、内容、形式的统一，《桥》这首艺术歌曲虽短小精炼，但意蕴深厚。歌曲以“乡愁”为主题抒发游子漂泊在外的思乡之情，用笔简朴但词曲间更显情深意长。笔者在本文中主要对这首作品的歌词、隐含情感以及演唱方面进行详细分析和论述，助益演唱者理解作品，从而在演唱过程中对歌曲有更为精湛、细腻的处理。

简介：<正>我国著名钢琴教育家、中央音乐学院钢琴系主任易开基教授今年七十周岁了。受《学报》编辑部委托,我最近对易老进行了一次专访。易老的家,陈设简洁、安宁幽静。一架保养得很好的五呎三角钢琴,占据了十几平米工作室的将