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简介：中国艺术历来对“气”情有独钟。人物绘画重在“传神”，讲究一定意义上的“画气”；文学作品提倡栩栩如生，追求自然而然的“文气”，音乐将“气韵”比作生命、精髓，书法更把“书气”视为灵魂。然而，“气”看不见、摸不着，人们可以感知到它的存在，却无法像对待点画线条一样把握它。正是这种特殊性，各家各派颇为重视又为其所困。

简介：楷书布局,字与字之间上下相连,每个字之间又应保持着一定的距离,但在一行之中,不论字数或多或少,中间要有一线贯穿才行。汉字的偏旁组合,使得有的字竖长,有的字横阔,有的字偏左些,有的字偏右些,因此在通篇书写中,而要有一个通观全局的观念,关于这点,我们可以多借鉴古今优秀的楷书作品。楷书作品中的“气”不仅是字行之间的事,即使在每一个字的笔画承接、起讫之间也是同样存在的。如繁体“汉”字的“氵”(三点水)在书写中三点的大小、曲直、呼应和“汉”字十个笔画的长短参差的变化,“卫”字繁体左边的“彳”,以及“人”字撇捺笔的轻重和力度等,便是很好的说明。如果不注意这点,就会把字写得呆板生硬,没有生气了。除此以外,一行字之中,上一个字与下一个字也应该在笔意上有所承接和牵引,自然,这个承接、牵引,与行、草书的要求不同,因为楷书毕竟点画严整,但也应该尽可能做到笔断意连,和谐统一。明朝时的张坤(书法家)有一段说得好:“笔意顾盼,朝向偃仰,阴阳起伏,笔笔不断。”这话虽是针对于行、草书而言,但对于楷书创作也同样重要。在行书、草书中,字与字、行与行的俯仰有致,顾盼生情,可说是一目了然。在楷书中,又应如何处理呢?楷书是一种正体字,因受汉字结构本身...

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简介：吴昌硕突破了前人在审美趣味上崇尚传统文人画清新、淡雅和荒寂的意境,在文化内涵、审美倾向和形式语言等方面,追求绘画语言本身的刚正、力量感和生机。他绘制出气势豪迈、古艳朴拙,充满＂磅礴之气＂、＂金石之气＂的画作,对民初以来的中国画坛影响尤深。本文重点从画家艺术作品的形式语言着手,通过对笔墨、构图、造型诸要素的分析,探寻吴昌硕画面之＂气＂在实践层面的具体体现,以期对其艺术语言和风格特征有更为深刻而明确的理解。

简介：对书卷气方面的诸问题作较深入的探讨。

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简介：“气”乃书法之真谛所在。在书法创作与形象的论述中，人们常以“气势”、“气韵”等词进行表述。“气势”是书法家对自然抽象摹写与内心世界传达结合的一种书法表现的特殊形式。气韵是书法家、书法作品与欣赏者之间互相感知的产物。气韵生动乃书法所追求的最佳效果。书法作品的气韵，是书法家品德情操、生活阅历、文化修养以及艺术功力等内外因素的综合产物。

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简介：在现代社会里，学生的价值观发生了巨大的变化，他们的自我意识、竞争意识增强了，要求发展个性的欲望与日俱增，更兼学生毕业后需自谋职业。因而对不感兴趣的课程，认为对就业帮助不大原课程就不愿学习，反之对有兴趣的，将来便于择业的，社会上热门的专业、课程，有强烈的学习欲望，并要求有学习的选择权。所以原来那种

简介：智慧是对事物迅速、正确地判断和理解以及创造的能力,它不等同于知识,而是经验的结晶.制陶技艺作为伴随着人类成长至今的一种创造性活动,是人类智慧发展的启迪者和见证者之一,更是人类改造和利用自然的经验和智慧的结晶.陶泥恰如其分的延展性和可塑性使其犹如一位良师,引导着学习者不断地修正错误,积累经验.而对于从事陶艺课程教学的教师来说,更应该充分利用制陶过程中的种种可能性,给学生以思维和心智上的启迪,引导他们去认识自我,超越自我,找到创造的方向和自己的位置.可以说,学习陶艺的过程并不仅仅是技法和知识的学习过程,更是包含了人的创造性思维和智慧发展的成长内涵.

简介：墨对于中国文人一直有着特殊的含义，然而，关于制墨史上的一些基本概念，至今都未形成一致的看法，常见者如“上古无墨”、“漆书”、“石墨”、“石油”、“松烟墨”。本文尝试结合文献资料和考古发现，就此做一梳理。

简介：“气韵”是我国古代美学中极为核心的审美范畴，干百年来一直被奉为中国绘画与书法理论与创作的圭臬。中国书法艺术的发展，离不开历代书法家对气韵的独到见解和不懈追求。从这一意义上讲，中国书法艺术的发展史即是气与韵的对立共生与此消彼长的变化史。晚清帖学式微，碑学兴盛。碑学领袖康有为在书法气韵方面的孜孜探索，为古老的“气韵”理论注入了新的时代美学精神和审美文化品格，形成了其独具特色理论和艺术风格。

简介：在我国古代，葫芦有众多的称呼，最早是出现在甲骨文之中。在河南安阳出土的甲骨文中就有这种类型的文字，卣（you），古文字学者指出，这是“壶”字，有专家指出也是“葫芦”。葫芦在我国古籍中最早出现在《诗经》中，其中，其中一篇《七月》是极古老的农事诗

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简介：宋伟光（以下简称“宋”）：您的雕塑艺术历程有半个世纪了吧？卢思立（以下简称“卢”）：是的，53年了。宋：在这半个多世纪中，您的作品有很大变化，这种变化并不是有意标新立异，而是带着一种思考在里面。从具像到写意，从写意到抽象，里面有观念的变化，现在就请您从艺开始，谈一下您的艺术历程以及创作情况。

简介：2008年4月8日至4月9日，中国美术学院举办“当代艺术教育与传播”国际峰会，邀请全球著名艺术学院的院长与美术馆馆长发表专题演讲。本文是我院院长黎明教授在峰会上的发言。

简介：佛教于汉代传入中国，在长期的传播与发展过程中，佛教与我国固有的儒、道思想相互碰撞、彼此融合，逐渐构成了以儒、释、道三教为基本支柱的中国传统文化的格局。北宋以降，由于帝王的推崇及士大夫的热衰，佛教继续发展，其社会影响进一步扩大和深入。据记载，宋真宗天禧五年（1021）时，僧众人数达三十九万七千六百一十五人，

简介：今天我选择“传承工艺的现代内涵一挑战传统的日本现代工艺”作题，主要是想借他山之石来帮助我们筑路，希望对现今岭南传统工艺的发展寻找突破口有助。另外，择定日本为所讲述地域范畴还有两个更为重要的原因。

简介：看仲济昆的油画作品,我首先想到了质朴与壮美这样两个美学概念。在这些作品中,仲济昆展示了对风景创作与写生的热情。在厚重而奔放的笔触中,我读到作者对自然世界充满个性的诠释。从古至今,人们寄情于山水,并从山水中引发出对生命以及人生观的感思。所谓"知者乐水,仁者乐山"即属此类。在儒家的心目中,自然山水是作为人的品格的外在映照而获得审美意义的。排除儒家寓于其中的伦理说教意味以外,