简介：中国加入WTO以后,中国传统音乐"市场"将面临哪些挑战?应采取哪些对策?在此,笔者从市场经济的视角归纳为三大威胁、三大机会及三大对策.依据"差异就是财富"的客观规律,探求用现代企业制度模式兴办新型的"中国传统音乐学院"教育实体.达到在保护和继承中国传统音乐"本源"的前提下去弘扬和发展之目的,使之在国际音乐市场上占据应有的市场地位和份额.

简介：戏曲曾经是中国人文化娱乐生活的主要支撑，在新的世纪黯然徘徊在文化市场的边缘。本文分析了目前戏曲演出市场的脆弱性，探讨了戏曲走向真正市场的可能性。

简介：当前我国文化市场对青少年的影响及其对策李准关于当前我国文化艺术市场的现状和管理问题，政府主管部门的领导和专家已发表了许多讲话、文章和报告。作为中宣部文艺局的一名工作人员，这里我想主要围绕当前文化市场与青少年的关系谈几点情况和初步看法。一、我国文化市场...

简介：林:请告诉我,你怎么会想到在1980年创建这样一所“幼儿、父母学习中心”的?齐:我在三大洲工作的六十年时间得出了这样的结论。我发现许多人大多都没有充分发挥出自己的才能。如果幼年时期能到到好的教育,他们本来是可以更有作为的。生活也会过得好得多。我说好的教育,并不是光指取得读、写、算方面的技能,当然,这些是教育的手段,我所说的好的教育,是指对生活真正起作用的东西,它必须开发人所普遍共有的感知能力,那就是人的所有感觉器官的敏感性;它必须开发想象

简介：1.为什么说和据此编写的音乐教材是音乐课程最重要的基本资源?是由教育部主持制订的国家教育法规,是中小学音乐教育教学的根本依据.

简介：数字绘画艺术作为新兴艺术门类,应用范围越来越广泛,也越来越受到大众的喜爱。高职院校的数字绘画艺术课程,已经脱离了原来简单、教学目标单一的教学模式,开始向多元化发展。在数字绘画课程教学模式的探索过程中,面向市场始终都是它唯一的目标和依据。本论文着重探讨了如何建立符合规律的数字绘画教学体系,科学规范的设置课程标准,利用校企合作和项目化教学,搭建数字绘画艺术工作室,并将多种课程授课模式进行融合,制定合理的评价体系。只有这样,才能使我们的数字绘画课程真正做到与市场接轨,服务于学生。

简介：在教育界的改革下,多元化的结构已经在学校教育课程中逐步形成,其中也涵盖了中小学音乐教育课程,音乐教育课程包括唱歌,音乐知识和技能的培养,然而这些课程只能达到陶冶学生情操、丰富学生情感、开发学生智力等目的,要想得到进一步的发展就要尽可能的去开发本土音乐,可就目前的形势来看,本土音乐资源的开发上还略有欠缺,使得音乐教育不能获得较好的发展。

简介：

简介：本文以1900—1920年西方唱片工业的全球拓展与市场竞争为考察内容,分析了欧洲和美国主流唱片公司的空间布局、市场结构与竞争策略。从生产与销售网络的地理空间布局、音乐产品类型的开发、主流音乐市场与利基市场的差异化竞争等方面具体阐述了格拉莫风、哥伦比亚、林德斯特罗姆、黑天鹅等唱片公司在全球市场渗透及流行音乐（黑人音乐）、歌剧、艺人推广等方面构筑竞争优势的方法与手段。

简介：2015年10月14日,为期四天的“中国（上海）国际乐器展览会”将在上海新国际博览中心盛大开幕。今年的展会面积增至105,000平方米,展会横跨E1-E7和W1-W2九个展馆,展览规模继续创造新高。截止日前,近一干二百家国内外企业已确认参展,展位已基本售罄。

简介：近日．韩国现代产业开发公司和英昌乐器公司在北京喜来登长城饭店召开新闻发布会．宣布韩国现代产业开发公司井购英昌乐器公司。韩国现代产业开发公司副会长．英昌乐器公司董事长朴炳载、总经理朴钟润出席新闻发布会．中国乐器协会理事长王根田受邀在前台就座。来自全国的二十多家新闻媒体及部分英昌公司经销商参加了本次会议。

简介：在新形式下,建立图书电教中心这一新体系有利于音乐教育资源的开发和实现音乐教育现代化。二者的合并所产生的效益为音乐教育带来了新的景观。

简介：本刊一九八二年第三期发表《反映音乐界、学术界的几点“窃窃私语”》一文后,孙钧等同志来信来稿,提出了不同的意见。现将孙钧同志的来信和黄翔鹏同志的文章摘要发表于此。作为《学报》,我们难以为此提供更多的篇幅,有关这个问题的稿件就不再发表了。敬希有关同志鉴谅。

简介：协同是有效利用资源的一种方式,民族音乐资源开发与地方性高等师范院校音乐课程建设之间,存在着相互影响而又相互合作、相互配合的关系.应进一步加强两者的交互和延伸,通过资源共享、联合力量协调开发、垂直整合等战略方式实现协同,从而得以更充分地利用现有优势,获得一种类似报酬递增的协同效应,最终实现两者互利共赢、有效推进的发展目标.

简介：多元智能理论以其丰富的教育内涵为舞蹈教学改革研究带来了新的生机。以开发学生的多元智能为契入点，通过学前教育专业的舞蹈创编的教学实践，以期为新课程改革进程中的舞蹈教学寻求更广阔的拓展空间。

简介：利用有限的音乐教学资源,创造无限的音乐教育价值。科学、探索、主体、审美,适度地开发适用的教学资源。在这样的课程中,教师不再是“教”教材的人,而是音乐活动的支持者、合作者和指导者,同时也帮助学生将活动深入、延续。因此,要想较好地实施新课程,就要求教师懂得开发和运用课程资源,而我们的主阵地恰恰就是课堂。