简介：摘要：民族民间舞是中华民族传统文化的瑰宝，在历史的不断演练和发展过程中越发得到人们的喜爱。中职的民族民间舞教学可以很好地帮助培养学生的爱国情怀和民族意识，感受祖国丰富悠久的历史文化。但是，传统的教学方式已经满足不了当前的课堂需求，教师应当探索最为高效的教学模式，培养学生对民族民间舞的兴趣，从不同角度切入让学生了解到舞蹈背后的内涵和情感。本文主要论述了民族民间舞教学的意义并对中职舞蹈教学方案进行创新。

简介：为了更好地传承和保护非物质文化遗产，许多地方院校已将本地区原生态民间舞蹈引入课堂，这对现有的中国民族民间舞教学无疑是有益的补充。但由于原生态民间舞蹈与人类生存的各个领域紧密联系。因而我们需要使民间舞课程的开设体现出技术性和人文性的统一，从而实现本地区优秀传统民间舞真正意义上的传承和保护。

简介：舞蹈带着人们不同的意识形态和价值观念跟随着人类社会的发展在一代代的繁衍中占居举足轻重的地位。远古时期的民间舞蹈作为原始人的生命形态。生活方式局限在大量的巫术活动和对神的崇拜当中，它实质上是神崇拜的表现。因此将它视为神之舞，随着历史的发展，人类逐渐意识到自己的力量，这时的舞蹈具有一种团结的意识，是社会心理凝聚力的象征；是人们心灵交相呼应的，比起“神”之舞是一个思想意识上的巨大飞跃，开放的文化。使中国

简介：一、不同层面的展示与探索在北京舞蹈学院50周年校庆期间，围绕北京舞蹈学院教学研究型办学定位的宗旨来展示中国民族民间舞系在教的同时求研．在学的同时求术．在演的同时求精是本系在校庆活动中的主体指导思想。作为北京舞蹈学院的中国民族民间舞教学系，在校庆期间我们准备了“四大”活动内容。就是想通过这四项内容较全面的展现本系学科文化建设的基本情况。

简介：本文旨在针对现阶段“学院派”民间舞。教学现状中存在的一些问题和不足进行分析，并将“学院派”民间舞教学法与教学实践高度统一，力求在前人总结的经验和自身实践的经验中引发一些新的思考，并提出一些建议，望为中国民族民间舞教学更加辉煌的未来进献绵薄之力。

简介：摘要：民族民间舞蹈是中华民族拥有悠久发展历史和极高传承价值的艺术形式，可以说是不可多得的传统艺术经典。为推动民族民间舞的发展，使得这门艺术得到更好的传承与发扬，高校必须担当起加强民族民间舞教学的责任，同时为了助推民族民间舞蹈在当代的繁荣与进步，要在教学改革方面加大力度，并把改革的一个重要突破口和着眼点放在培养学生创新能力上，使得学生的学习能力以及艺术素质能够更上一层台阶，为民族民间舞蹈在当代的创新发展贡献一份力量。

简介：摘要：民族民间舞蹈是一种具有艺术形式的舞蹈，由于其中包含着较多的优秀传统文化，所以在对其进行创作时有着一定的难度。在创作的过程中既要对民族民间舞蹈的特点进行考虑，也要对其主题和舞法技巧进行考虑。基于此，为了实现对民族民间舞蹈的有效创作可以对编舞技法进行使用，编舞技法中所包含的方式较多，应用在民族民间舞蹈创中能够对舞蹈的艺术形式和魅力进行体现。本篇文章，主要就是对中国民族民间舞蹈在编舞技法中的应用进行的分析和研究。

简介：

简介：摘要：中国民族民间舞具有自己的民族风格，教师在教学过程中，要以“风格性”为切入点，将民族民间舞蹈的动作要领及精神内涵准确地教授给学生。教师可以通过让学生学习、讨论、研究舞蹈所属民族的文化，通过剖析舞蹈动作要领、创设情境等方法，让学生更准确、全面理解和把握中国民族民间舞蹈中蕴涵的中华民族的优秀传统文化及其丰富多彩的精神内涵。

简介：摘要：舞蹈是传递美的一种方式，可以通过舞蹈传递人们的情感。根据舞种的不同，在舞蹈编排、内容演绎以及技巧应用等方面，需要结合实际情况进行优化，确保舞蹈艺术在编排过程与表演过程中具有协调性。不同地区、不同国家、不同民族的舞蹈，在表达主题与情感构成等方面具有差异，造成这种差异的主要原因在于生活环境、生活方式、宗教文化以及民族性格。对此，在舞种的表演过程中，需要重视技巧、文化与情感等方面的运用，确保舞蹈艺术获得更好表达。

简介：摘要：舞蹈是传递美的一种方式，可以通过舞蹈传递人们的情感。根据舞种的不同，在舞蹈编排、内容演绎以及技巧应用等方面，需要结合实际情况进行优化，确保舞蹈艺术在编排过程与表演过程中具有协调性。不同地区、不同国家、不同民族的舞蹈，在表达主题与情感构成等方面具有差异，造成这种差异的主要原因在于生活环境、生活方式、宗教文化以及民族性格。对此，在舞种的表演过程中，需要重视技巧、文化与情感等方面的运用，确保舞蹈艺术获得更好表达。

简介：摘要：随着我国经济的快速发展，人们自身的物质水平也在不断提升，对事物的关注度也有所转变。近些年来，审美教育逐渐成为人们的一项主要关注点，而热门的审美方式随着时代发展也逐渐发生变化，在不同的时代背景下，人们对美也产生了不同的概念。具体来说，随着时代的持续发展，也进一步扩大了人们自身的认知范围，在扩展到全新领域后，会在此领域中持续深挖和发展。对于高职民族民间舞教学而言，其需要有效开展审美教育工作，并在此基础上合理创新教学对策，从而全面提升教学质量。本文针对审美教育开展下的高职民族民间舞教学展开分析，介绍了审美观和民族民间舞之间的内在联系，探讨了民族民间舞对审美观的真实体验，并提出具体的教学对策，希望能够为相关研究人员起到一些参考和借鉴。

简介：摘要:中国民族民间舞蹈是我国优秀传统文化的重要组成部分，充分利用高校这一重要阵地进行民族民间舞蹈教学，对传承弘扬优秀传统文化具有重要意义。我们选取中国民族民间舞蹈作为研究对象，剖析中国民族民间舞蹈教学存在的不足，提出教学模式创新策略。

简介：摘要：随着我国经济的持续增长，高等教育也在不断地进行创新，这使得更多的教育工作者开始意识到将民族文化与实际教学相结合的必要性。为了更好地满足当代大学生的实际需求，提升其自身综合素质，各高等院校积极创新教学模式，将民族文化融入实践教学活动之中，从而在促进学生全面发展的同时，传承和弘扬传统民族文化。因此，本文主要就如何将中国民族民间舞蹈教学中民族文化进行深度融合展开讨论。

简介：从传统表演艺术走出来的中国民间舞在当代应以何种面目继续发展丰富；极富地域特色的民间舞元素，比如闽南地区的民间舞在运用到当代舞中能做到怎样的尝试，如何与当代生活深度地融合起来；民间舞在当代舞蹈创作中如何塑造新的典型的人物形象；

简介：中国民族民间舞教学的传承与发展一直都是仁者见仁、智者见智的状态下进行的，没有绝对的唯一成了其常教常新健康有序发展的关键，将不同建树的教育思想、教学方法、教材创编模式及时的挖掘整理并适时的宣传推广也成为学科自身完善的根本。本文以中央民族大学音乐舞蹈学院旦周教师蒙古族舞蹈风格课为切入点，对其授课过程进行跟踪调研，尽可能将其课中所体悟到的特有的教学规律及方法用文字转移出来，为本已丰硕的中国民族民间舞教学增色。

简介：中国民族民间舞表演性组合作为民间舞教学的重要部分,掌握准确风格演绎方法,对学习中国民间舞,了解我国传统优秀历史文化具有重要意义,有利于通过准确的方式传达情感。通过分析中国民族民间舞表演性组合的重要性,总结了风格演绎的方法,以供参考完善。

简介：　　 　　三、民间舞的规格与风格分析 　　 　　在民间舞教学中,　　 　　一、民间舞教学目的和意义 　　 　　在中国舞蹈教育和艺术人才的培养课程体系中,体现民间舞教学是培养舞蹈艺术人才不可或缺的重要手段和训练价值

简介：摘要：近年来，在高校民族民间舞教学中，不断突出学生的主体地位，教师发挥其引导作用，在教学过程中应增加师生之间的互动，通过沟通，来改变教学方法，进而更好的促进高校民族民间舞教学质量，提高大学生在此领域能今后的发展。

简介：摘要千年以来舞蹈艺术的发展迅速,并没有依靠以往固定死板的程式,而是依靠对舞蹈思想观念的进步所获取的。现代舞的舞蹈形态和内容形式与现实生活非常相似,体现了当代人的内心情感和心理活动。现代舞在中国的发展使根深蒂固的传统舞蹈观念遭受冲击和改变,促使民族民间舞蹈顺应时代潮流,丰富其形式内容，也增加了民族舞蹈的渲染力。因此，本文从现代舞的历史起源发展开始，重点论述现代舞和中国民族民间舞蹈相互促进，借鉴融合，促进中国现代舞和民族民间舞蹈融合与发展。意在对新时期民族民间舞蹈吸收和借鉴外来舞蹈元素的思考和现代舞蹈扎根中国的民族意义。