简介：

简介：    摘要：推动传统文化创造性转化与创新性发展是使优秀传统文化在新时代重获生机与活力的重要渠道，中国民族民间舞作为在历史中流传与时代中发展的文化活体，其创作过程中变与不变的问题与“两创”思维不谋而合，但转化与创新不意味着无根可循与现代思维先行，在此维度下中国民族民间舞“两创”式发展就面临着诸多新命题：乡野田间与大千世界的场域转换、生命活动与剧场演出的形态变化、乡土情怀与走向外界的文化自觉。在命题挑战下，中国民族民间舞的创作如何出圈，让民族文化的丰厚底蕴和与人共情的艺术价值与当代人共享，就应在深入民族文化内涵、贴近当下人真情、发扬大学优势的学院担当上寻找路径，从而让“两创”观念真正成为发展民族民间舞的责任，在活态文化中建立中国民族民间舞的文化自觉与自信。

简介：佤族历史悠久，其民间舞蹈有着民族性、地域性、仪式性、群体性和传统性等五个特征。

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简介：<正>泰山民间舞蹈包括泰山古代民间舞蹈和泰山现有的民间舞蹈。泰山古代民间舞蹈起源很早,形式也很丰富。《礼记·乐记》说:“凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也。感于物而动,故形于声;声相应,故生变;变成方,谓之音;比音而乐之,及干戚羽族,谓之乐。”《诗经·火序》说:“言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”这都说明舞蹈的产生与古人生活联系密切,又与音乐、诗歌联在一起。

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简介：社会历史的变化发展，人民文化生活的需求，先贤的智慧和劳动，创造与发展了民间舞蹈，一代又一代，代代相传，经久不衰，同时也创造了永恒。

简介：白族民间舞蹈源远流长，风采独具，是中华民族舞乐文化的重要组成部分，是民族文化史上一朵绚丽多姿的奇葩。

简介：摘要：随着人民生活水平的不断提高，广场舞已经成为人们休闲娱乐的一种重要方式。在广场舞中融入民族民间舞蹈，不仅丰富了广场舞的内容，还可以带动整个广场舞的发展。民族民间舞蹈是我国传统文化的重要组成部分，其具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，民族民间舞蹈在广场舞中得到了广泛传播，有利于弘扬我国优秀传统文化。本文主要阐述了民族民间舞蹈在广场舞中的传播途径与意义，希望能够为相关研究提供参考。

简介：【摘 要】作为中国传统艺术中的民族民间舞，在中国艺术范畴中占据重要的地位，扮演着举足轻重的角色。民族民间舞的传承和发展，对于建立整个中国传统舞蹈艺术体系甚至传统文化起到不可替代的作用。

简介：本文从生命力的解析入手，通过论述生命力是民间舞之本质体现，并从剧场民间舞存在的价值和意义上说明生命力体现是剧场民间舞的根本所在。接着着重对当前剧场民间舞创作生命力缺失的现象和产生原因作一探析，并结合《雀之灵》等一些经久不衰的优秀剧目和第七届“桃李杯”舞蹈比赛民间舞剧目创作的分析，证实了剧场民间舞生命力缺失的原因，最后文章归结到关注当代人的生存状态，关注广大观众的审美需求是民间舞生命力的当代体现。

简介：《中国民族民间舞》作为“学院派”舞蹈教育的主要学科，其教材建设的系统性、科学性、丰富性一直是各专业舞蹈院校首要丰富和完善的工作之一。本文通过理论阐述、实证研究与本人实际的教学工作相结合等方法，对北京舞蹈学院、中央民族大学、解放军艺术学院这三所院校中国民族民间舞教材建设的内核理念、作用地位、内容形式等诸多方面进行比对、分析，总结并梳理出三所院校民问舞教材建设的思路及成果。

简介：摘要蒙族民间舞蹈是中等专业学校舞蹈专业训练中非常重要的组成部分，而教学组合则是民间舞课堂训练最重要的方式与手段。因此，高质量的教学组合编排不能盲目“拼凑”，也不能一味求新，而应建立在对教材的整体理解与把握、对循序渐进的教学规律的认识以及对风格性与训练性相平衡原则的把握上。要依据相应的原则与方法，才能使蒙族舞蹈教学组合在最短的时间内达到最佳的教学效果。

简介：摘要民族民间舞是由广大劳动人民在长期的历史进程中集体创造的，后经过不断的提炼、加工最终形成，并在人民群众中广泛流传的一种舞蹈形式。现如今，随着经济全球化的不断发展，愈来愈多的包括文化、科技在内的新鲜事物涌入中国，并在中国落地生根、产生影响，对民族民间舞带来了很大的冲击。

简介：摘要：民族民间舞是一个民族或地区向外展示区域特色的载体，也是被外界关注和了解的名牌。自上个世纪末以来，教育部门积极推进新课改的落实，传统的教育方式已然不适应时代的发展。各高校借助先进科技设备和科学的教学模式，加大对现代教育理念的研究，探讨符合中国特色的民族民间舞的传承方式。

简介：摘要：在现阶段的教育实践中，艺术教育受到了越来越多的关注，所以接触艺术教育的人员数量有了显著提升。舞蹈教育是艺术教育的重要组成部分，在近年来获得了显著的发展，其主要表现在舞蹈教学理论和创新舞蹈教学方法的多元化方面。结合目前的舞蹈教学实践进行分析可知地方民间舞元素在舞蹈教学当中的融合能够使舞蹈教学获得突破，这对于舞蹈教学进步来讲是有显著意义的。文章分析现阶段舞蹈教学实践中广西地方特色民间舞元素的融入，旨在为教育教学提供参考与指导。

简介：摘要：高校是民族民间舞蹈文化传承与发展的重要载体，文化强国战略下，各省市高校纷纷将“保护传统舞蹈文化”工作纳入到了各自的研究重点与使命中，让本土传统舞蹈文化成为了体现办学特色的展示窗口。舞蹈教材作为传承舞蹈文化的主要媒介，如何定位、怎样建设，在不同的地方高校并无共识，体现出了极大的地域特点。因此，作为出发点，明确定位教材建设的立足点是民族民间舞蹈进行教育传承的首要问题。

简介：摘要：舞蹈主要通过背景音乐的渲染和舞者的肢体动作来表达出舞者的个人情感，其中舞者气息的把控是整个舞蹈的精髓所在，能够让舞蹈情绪更加汹涌。我国是多民族的国家，不同民族、各个地域都有着各自不同的舞蹈形式，每一种舞蹈都具有极为浓厚的文艺特性。民族舞蹈作为地域文化、风俗习惯的重要表现，其气息的把控更是民族舞蹈中不可或缺的重要元素，只有精准把控气息，才能认真刻画舞蹈形象，呈现最为优质的舞蹈作品。因此，本文对中国民族民间舞中气息的重要性进行了分析，又在基础上对技巧运用展开深度探析。

简介：摘要：民族文化的传承是民族自信的体现，以地方民间舞传承与创新为例来建构一种模式，供同类民族文化传承参考具有重要意义。以挖掘、传承、创新和推广为不要的四个步骤，以项目化教学为基本教学方法，通过社团活动达到弘扬推广民族文化或者说地方民间舞蹈，是一种较为有效的方法模式。

简介：摘要：早在几千年前，人民群众就为了祭祀和庆典，创造了舞蹈，并用舞蹈来表达对逝者的虔诚和对庆祝的喜悦。加之我国是一个多民族的国家，历史悠久，地域辽阔，使得我国各个民族都根据当地的地理环境和历史文化形成了独特的舞蹈。这类舞蹈也被称作中国民族民间舞蹈。创作舞蹈艺术的灵感来源于现实生活，又远远高于现实生活。在时代发展的进程中，人民群众的审美观念会随着现实生活的改善发生极大的改变。为了迎合人们的审美习惯，民族民间舞蹈也开始融合其他的艺术形式和舞蹈元素，使自身变得更加多元化。舞者在舞台上进行表演的时候，也会通过融合的手段使民族民间舞蹈得到进一步传承。