简介：传承与创新关系是苏州评弹四百多年发展史上重要的命题,并直接影响到当今苏州评弹的保护、继承与发展。关于这一命题的分析,评弹界已有较多讨论,但学者、评弹管理者们对这一关系的认识颇有不同。在笔者看来苏州评弹传承与创新关系,应置于历史、市场空间、内部三个维度下进行思考。

简介：“人们常说,当代的大学生都只崇尚所谓现代派艺术的节奏,然而我却陶醉在梨园雅趣的温馨之中。”这是一位大学生在观看了周龙的京剧演出之后,写给周龙信中的一句话。

简介：在万众创新的时代中，高等师范院校创新型音乐人才的培养关乎着我国基础音乐教育的发展和未来。深化改革，构建新型的高师音乐人才培养模式，不仅需要有创新的教育观、创新的知识结构，还需要有创新的教学技法。本文继续对如何培养高师创新型音乐人才进行思考，从教学能力的培养、团队合作能力的培养、实践能力的培养等方面进行阐述。

简介：现代化既是人类从现实社会向理想社会迈进的历史过程,也是人类文明发展的前沿。曲艺要与时俱进,必然要向现代化发展。曲艺现代化是一个相对宽泛、笼统、不具象的概念。我个人理解,就是在思想内容、表现形式（包括表演方式、演唱技巧、服装道具、灯光布景、舞台美术等）诸多方面能够适应现代化社会发展要求,紧扣时代脉搏,具有强烈时代特色,能够适应和满足现代社会和人民审美需求,具有较强的艺术魅力和感染力的优秀曲艺作品和具有生产创新能力的创作、表演人才大量涌现，才是曲艺现代化的构成基础。

简介：从学前教育专业的课程体系来看，视唱练耳乃是该专业的基础课，同时是学生应当必备的基础性技能。从教学实践角度来看．学生对视唱练耳的知识与技能的掌握程度，同其整体专业素养的提升关系较为密切，更对其日后进入幼教事业有着重要的影响，因此，本课程的重要性不言而喻。然而，学前教育专业师范生视唱练耳教学中存在的问题却比较多，影响了学生视唱练耳教学技能的掌握。为此，本文将对这些问题展开分析，并就学前教育专业视唱练耳教学的改革与创新展开探讨，以供参考。

简介：文章就钢琴协奏曲协奏模式的探索与创新问题展开探讨。重点聚焦在：1.两种既有协奏模式的制约性与局限性;2.新型协奏模式（双排键电子琴协奏）的可行性与适用性。通过分析、比较、阐释和论证,进一步开发和利用双排键电子琴的交响化音效及其相关功能,为钢琴协奏曲的专业教学、艺术实践和学术研究等提供一种新型的协奏模式,将会是一种具有可操作性和普适性,并有利于学科艺术发展的方法和途径。

简介：<正>艺术风格的独创性与完美统一,是作曲家创作成熟性的基本标志。要达到这一点,需要作曲家将音乐作品的音响材料组织成具有独特的、有序性与无序性统一的结构。音乐语言组织的有序性与无序性统一的程度越高,音乐风格就越是鲜明;风格的独特性则决定于作曲家所采用的音响材料组织方法的独特性。本文将着重分析谢尔盖·普罗科菲耶夫(1891—1953)的和声语言的组织方法,以深入揭示作曲家的和声思维及其和声风格的深层结构。

简介：分析当前传统音乐学教学模式的弊端和创新教学模式的意义,强调项目学习的必要性,阐述了在音乐学专业＂合唱与指挥＂中开展项目学习的基本思路和方法。

简介：<正>(五)复合呈示在小型民族器乐曲的创作中,主题旋律在单一的曲式部分(特别是在曲式的第一部分)中呈示时,往往表现出一些特点。我们将其称之为单一曲式部分中的复合呈示手法。但这时整首乐曲并不因而形成复合曲式。我们常可看到,某一曲式部分所包括的主题陈述结构内容十分复杂,情感内容转换和变化也很显著。这是因为在这一曲式部分里,不仅包括负担表现主要形象内容的基本陈述结构,而且还有紧密围绕这一主要形象内容、起着直接铺垫、渲染作用的各种附加陈述结构。这些结构主要包括补充陈述,转(折)衬(托),小结束和过渡句。附加陈述结构经常在这一部分再现时被省略或简化,或与乐曲总结尾部溶合起来,造成乐曲在再现时简洁、紧凑、概括的艺术效果,特别在为了保持再现时所获得的情绪,或者为使乐曲的结束走向高潮时更是如此。

简介：歌剧《星星之火》诞生于1950年,是新中国建国以来的第一部大型歌剧,也是第一部反映东北抗联及抗日战争题材的大型歌剧,当时创下了演出400多场的记录,至今没有其他歌剧能打破这一纪录。这部深受广大观众热情赞扬的经典旋律经久唱响,成为人民艺术审美实践中久演不哀的经典歌剧。发展是最好的继承,以敬畏审慎的态度探索创新,是对经典最崇高的敬意。沈阳音乐学院做到了!2015年,秉承鲁艺光荣传统,弘扬鲁艺精神,学院将这部经典歌剧全新打造,获批国家艺术基金舞台艺术创作资助项目大型舞台剧作品。2016年,作为辽宁省委宣传部重点扶持项目、辽宁省纪念中国共产党建党95周年主题大型演出活动的重头戏之一,重新打造的歌剧《星星之火》再次与广大观众见面,这是以重大项目为载体致敬经典的成功实践,是科教融合再现艺术经典的成功实践,是60多年经典作品创编复排的成功实践,是＂以人民为中心＂音乐创作导向的成功实践。

简介：中国民族音乐是传承着中国民族特色的音乐,它的发展离不开中国民族音乐的教育。教育就是教与学的关系,从事民族音乐教育的工作人员把自己所掌握有关民族音乐的精髓传授给民族音乐的学习者,民族音乐学习者就领悟其中的精髓,这个过程就是一个简单地民族音乐教育的过程。中华民族音乐的教育,不仅有关民族音乐学习者的未来,还关乎我们国家音乐事业的发展。所以传承中国民族音乐的教育,是弘扬我国传统文化的必然,创新中国民族音乐的教育,是各民族特色音乐大放异彩的前提。

简介：高校声乐舞蹈教学以其独特的性质,成为高校推进素质教育、深化教学改革、培养高水平艺术人才的重要举措。此外,高校声乐舞蹈教学还在弘扬校园文化,陶冶学生情操,培养学生审美情趣方面起到了重要的作用。因此,深化高校声乐舞蹈教学改革,培养高水平艺术人才,是素质教育的重中之重。

简介：苏州评弹是苏州评话和弹词的总称,它流行于苏南、浙北、上海一带,为老百姓所喜闻乐见,是富有江南特色的曲艺之花,也是苏州优秀传统文化的瑰宝。它用苏州方言演唱,融说、噱、弹、唱于一体。数百年来,苏州评弹以其深厚的艺术积累、与群众的密切联系,以及与其他门类的艺术相互影响,成为影响较大的艺术形式,其名家流派纷呈,经久不衰。但随着社会的发展和文明的进步,人们娱乐方式逐渐向多元化发展,审美感觉和审美习惯也发生了改变。

简介：评弹艺术作为中国曲艺．的瑰宝。自清中叶以来始终是江南人民喜闻乐见的艺术形式，而且已经深入了生活中。人们对评弹的印象与江南息息相关，古典园林、悠悠卉镇、临河茶楼、吴依软语……江南人惬意、怡情的慢生活，午后沏上一杯茶，听说书先生娓娓道来，拨弦吟唱那每天连续的精彩长篇。虽然它讲述的语言吴语地域以外的人很难听懂，但是被誉为“中国最美声音”的评弹音乐却得到了世界各地观众的青睐甚至痴迷，由此评弹的知音遍布大江南北及海外。

简介：中国民族民间音乐课程是高等教育音乐专业学生的基本教学课程,其教学内容也是中国传统音乐文化的重要组成部分,本文通过对中国民族民间音乐课程教学创新进行深入的探究,分析优选民族民间音乐教学素材体现民族音乐精华、挖掘民族民间音乐内涵传承民族文化精神、展示民族民间音乐艺术美提升学生音乐素养等多种途径来践行该课程的创新教学方式,旨在促进高校中国民族民间音乐课程教学水平的提高,同时推动中国传统文化的弘扬和发展。

简介：一、特色创新型声乐人才培养内涵特色创新型声乐人才培养娃指普通高校培养具有创新意识、创新能力,能进行特色创新型艺术实践活动的声乐人才。地方音乐院校特色创新型声乐人才培养娃地方高校为顺应社会进步与发展需要而采用的一种新型人才培养策略体系及运行方式,它有别于传统音乐院校申一的声乐演唱或教学人才培养模式,它以特色创新精神为理念,让培养出来的声乐人才集“表演、教学、科研、创作、管理”等多种声乐专业技能和艺术实践能力为一体,最终达到发展培养学生特色创新意识和综合艺术实践能力的根本目标。

简介：小学音乐课堂合唱教学不仅能培养学生从小具有独立感、协调感、均衡感等综合音乐感知能力，还能培养学生的群体意识和协作精神。苏联教育家克鲁普斯卡娅曾说过：“合唱教学是任何教育工作都不可以替代的重要形式。”因此，许多发达国家和地区都将学生的合唱教学当成培养学生高尚情操和团队精神的一项重要工作。

简介：在竞争日趋激烈的市场经济环境中,广告宣传对商品销售的拉动力越来越大。毫无疑问,任何一家企业只要生产出产品,准备投放市场或已经在市场销售,都会通过一定的媒体宣传或其他形式的广告投放,将产品的卖点、优势、价格等关键要素向目标客户传达,力求引起客户的注意及购买欲望。然而,企业做广告并非一投就灵,广告投放后的效果受多种因素的影响,如果不能把握好广告的关键要素,不注意企业广告的投放策略,即使投放再多的广告也不一定能收到理想的促销效果。

简介：根据江苏民歌《孟姜女》改编创作的大型叙事性声乐作品《孟姜女》，既继承了原民歌的神韵，又充分发挥了声乐的表现力。文章通过对该作品歌词改变、主题选择、旋律发展、节奏变换、调性对比等方面的阐述与分析，总结该作品对传统声乐艺术的传承与创新。

简介：随着社会的不断发展，素质教育面临巨大的挑战，音乐教育作为素质教育中的重要组成部分，音乐教育对于促进学生的全面发展有着重要作用。长期的实践证明，音乐具有开发人智力，提高人创造力的独特功能。为了提高职业中专学生的音乐学习效率，各大职业中专学院采用了创新教育。本文通过分析创新教育的发展方向，探讨在职业中专音乐教学中开展创新教育的策略，以期拓宽学生的知识面，将培养学生的兴趣和提高学生的能力相结合，进而促进学生全面发展。