简介：视唱练耳课程是一门二位一体的音乐技术理论课程。即由听觉训练与视唱练习二者紧密结合的课程。在这门课程中既要注重掌握听觉的训练技能，同时也不可忽略视唱练习能力的培养。这样才能全面培养学生的音乐素养，发挥出内在的音乐潜能。增强音乐表演的技能。同时对提高音乐的理解力、审美能力和驾驭音乐的综合能力都能起到积极的辅助作用。

简介：兴趣爱好是音乐学习的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，学习音乐，享受音乐，运用音乐，用音乐美化人生的前提。学生失去了学习音乐的兴趣，也就失去了积极参与音乐学习实践的动力。过去由于重视音乐理论的系统性，忽略学生学习音乐过程中的心灵感受，甚至有许多当今教师仍然不求进取，还采用“填鸭式”老教法“依葫芦画瓢”，进行满堂灌教学，没有创新，使教学索然无味，使学生产生喜爱音乐却不喜欢音乐课的心理状态，更谈不上让学生积极主动地参与音乐学习实践活动。所以，音乐教师必须转变教学观念，才能适应社会的发展，

简介：本文针对课程中“错音风格”技法的教学和摹写，以教学笔记的形式，分两个部分阐述教学过程。第一部分，先解释“错音风格”技法术语的来源与定义，后做技法分类及范例解析。第二部分，通过探讨笔者的摹写、所反映出的问题及重写，对所选择的学生摹写作业的分析与评论，谈学生摹写中存在问题与纠正性改写这三个步骤，梳理与展示此项技法教与学的全过程。

简介：高等学校音乐教师教育（以下简称高师音乐教育）以培养中小学音乐教师为目标，是我国音乐教育体系的重要组成部分。随着基础音乐教育改革的全面推进，高师音乐教育改革也随之展开。如何培养适应当前基础音乐教育需要的人才便成为高师音乐教育改革的中心任务，这在很大程度上依赖于高师音乐教育课程体系的合理与否。

简介：汉斯·维尔纳·亨策（HansWemerHenze，1926～）共创作了10部交响曲，它们充分体现了作曲家融各种风格于一炉，在博采众长的基础上形成的“泛技法”风格。亨策的曲式结构同样体现出不拘绳墨、形法自然的创新特征。其交响曲使用的曲式主要有传统曲式的独特运用、边缘由式、自由曲式、透视性曲式、附生性曲式、符号性曲式和戏剧性套曲结构等。

简介：中国传统的音乐结构分类概念，虽能确定乐曲的基本结构形式，但忽视了局部结构的微观分析。本文结合中西方音乐曲式分析的方法，分析藏族传统音乐的曲式结构。

简介：《农舞》(谱见第一册P.20)曲式类别:单乐段结构图式:作品简析：1.乐曲是由A、A′组成的复奏乐段，属方整性结构，内部呈周期性变化。A′结束时有四小节补充，加强了乐曲的终止感。

简介：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（以下简称“《梁祝》”）是一首单乐章标题协奏曲，风靡中国乐坛半个多世纪。其交响乐队的多层次立体化展开、为强化矛盾戏剧化冲突而借豁的西方奏鸣曲式结构原则，使音乐界（包括作者）大多将其结构界定为奏鸣曲式；而其越剧韵味的民族旋律在全曲中的贯穿、中国传统审美意境的戏剧化情节展开、板式——速度布局对结构的影响，又使其深深地打上了中国传统音乐结构的烙印。

简介：本文通过对拱形原则建构音乐作品结构的多重平衡性综合特征的分析和论述，结合心理学相关理论，分别从音乐组织和音乐细胞两个层面，阐述拱形原则的体现方式及结构作用。

简介：步入21世纪，许多国家尤其是发达国家，相继掀起了音乐教育改革的浪潮。澳大利亚维多利亚州于2000年制定了CSFⅡ，共涵盖8个核心领域。其中，艺术领域有关音乐内容的规定，代表了世界发达国家音乐教育的较高水平。

简介：一钟两音不仅是先秦青铜乐器制造上的重大发明，也是设计、建构整个曾侯乙编钟音系统、包括其钟体十二音结构的逻辑起点和基石。在其受制于大小三度音程关系的限定条件下，周代乐人通过正侧鼓音的十二音名配置和一钟两音的特定组合模式，把以音名呈现的、以单个三音组为十二音结构单元、由宫、徵、商、羽四个原位三音组形成的理论十二音，转换设计成一种以一钟两音为构音单位的钟体十二音结构。在曾侯乙编钟的主体——中下层甬钟和上层绚纹钮钟上，它是以三钟六音的“一横两纵”或“三横纵叠”组合模式构成的一对三音组为结构单元，由两对三音组结构单元相加而成的六钟十二音结构形态。由此，也产生了相应的三音组连接规律和音高排列样式。通过一钟两音的研究视角发现，一些几成定论的曾侯乙编钟乐律学前期成果需要重新验证。

简介：<正>本章分为两部分。第一部分介绍内含一实现模式的基本特征及它在分析上的应用;第二部分,我们将试着运用模式的一些规则来“创作”一段可为我们接受的旋律。内含—实现模式是建立在现有心理学研究基础上的一种假设的理论。它着重研究的是旋律句法的感觉与感知的问题。这个理论的理性的、自下而上产生的某些规则与上下文毫无关系,它们适用于所有不同的旋

简介：党的十八大在谈到建设小康社会时提出＂文化软实力显著增强＂新要求,当代大学生艺术素养的培养和熏陶是重要方式之一。高校音乐公选课程承担了艺术素质中的重要内容。本文从高校音乐公选课的现状分析入手,通过多年音乐公选课教学实践的总结,从教学的内容、形式、方法等方面进行了有益的尝试。

简介：笔者曾在《中国音乐教育》2006年第2期上看到《音乐，请守住自己的领地》和《不要忽视音乐的本体》两篇文章。文章介绍了“提倡学科综合”这一新课程理念在实际教学中的一些情况．对“缺少了音乐最本质的听觉体验”的音乐课深表忧虑。对“说、唱、昕、演、玩、写、画”并举的音乐综合课提出质疑．主张音乐课程的综合应该是“将学生从单一的学习方式中释放出来，

简介：课程目标,既是编制课程的前提,又是课程内容选择的依据,同时,它还是教学评价的重要基础。因此,在音乐课程改革的系统工程中,设计和确定音乐课程目标具有根本性的意义,也是我国音乐教育领域的重要研究课题。

简介：室内设计原理是艺术设计学中的一门与现实生活密切联系属于环境艺术专业的必修课程。要求学生了解和掌握室内设计的基本原理,对室内设计专业有一个全面系统的认识,通过学习掌握室内设计的基本理论和具体应用要求,为以后专业设计打下坚实理论基础,并能够以理论为依据独立进行室内设计,设计出好的室内设计作品。

简介：正例3:《八音和鸣》《八音和鸣》是一节初中欣赏课,由长沙市第二十六中学戚一明老师设计。该课的教学目标定位为:了解民族管弦乐队乐器的分类,熟悉部分乐器的音色特点;认真聆听《春江花月夜》《紫竹调》《将军令》,感受乐曲的美感,了解乐曲的演奏形式及表现特点。【教学过程】1.听辨民族乐器音色。(播放乐曲片段,学生说出演奏乐器名称。播放乐曲片段:《赛马》《荫中鸟》《十面埋伏》《百鸟朝凤》)2.欣赏由教师用古筝弹奏的《春江花月夜》的片段"江楼钟鼓"。设问:本曲的速度是怎样的?乐曲描绘了怎样的意境?古筝的音色有什么特点?你能将该片断中给你印象最深的那一句哼唱出来吗?3.随琴哼唱《春江花月夜》主题。

简介：课例7:《音乐——从宗教走向世俗》,本课选自湖南文艺出版社《音乐鉴赏》第四单元《音乐与时代》,由常德市临澧县第一中学秦娟老师设计.教学目标:能认真聆听西方古典音乐,感受与体验音乐的时代风格特点;能说出巴洛克时期和维也纳古典乐派音乐的风格特点,及有关音乐家生平简历;能随乐哼唱并记住本课欣赏乐曲的音乐主题.

简介：课程是教育的核心或心脏。课程是系统知识的传统积累(持这类课程观的有永恒主义者、要素主义者和学科结构论者);课程是不同的思维模式;课程是种族经验;等等。(1)而课程论(Curriculum)则指授课内容、计划以及各课程之间与文化的相互关系的整体意义(即文化教育价值、目标、方法及评价系

简介：技能的训练在传统的视唱练耳教学中从来都十分重视，而知识的积累与科学方法论的掌握却并未受到足够的关注。尤其在研究生教育阶段，研究能力与创造性思维能力的培养是关键，欲完成这项任务，必须拓宽书籍阅读量，并把好学年论文写作、毕业论文开题与写作指导三个关。