简介:摘要:近几年来经济的发展使得人们的生活水平有了很大的改善和提高,在衣食住行方面,人民群众不在注重数量而是追求精致和质量,因此服装设计在近几年来成为了炙手可热的行业,同理高校也相继开设了服装表演等专业,至今为止,服装表演专业已经成为了我国各大高等院校开设专业中较为重要的一门专业课程,对于该门专业学科的实践研究和教研教学也逐渐的多元化和系统化,但是在服装表演专业基础理论教学方面还存在内容浅显、教学方式单一以及实效性差等问题,因此,对服装表演专业服装理论教学的改革与创新是势在必得且刻不容缓的问题。基于此,本文首先讨论了我国高校服装表演专业服装理论教学的现状,随即提出了高校服装表演专业服装理论教学的创新策略,以此来供相关人士交流和参考。
简介:服装表演是以人为载体,借助于舞台表演的形式,通过模特的动态表演来展示服装效果的行为。服装表演是一门综合性的艺术,它伴随着时装的诞生而出现,最初是以人体模型为主的静态展示,随着时装行业的发展,后来出现了真人模特的动态展示。模特穿上设计师设计的服装,并佩戴相应的饰品,然后以特定的步伐和节奏在T台上走动,以动作和造型来展示服装。服装表演专业的学生主要学习服装与服饰艺术设计方面的基本理论与知识,通过创造性思维能力的培养以及服装与服饰设计方法和设计技能的训练,使学生具备创新设计的基本素质和从事服装与服饰设计开发、创意与实践、生产管理和营销等方面工作的知识和能力。通过总结对比分析全国多所高校服装表演专业的课程设置发现,大多数高校的服装表演专业课程基本由通识必修选修课程、专业基础课程、专业核心课程、专业选修课程、实践及创新创业课程几个大类构成,本研究所针对的临沂大学服装表演专业的课程设置也是基于这几个大类。通过进一步分析发现,调查所涉及的所有高校的服装表演专业都有服装结构与工艺类的课程,只是具体课程名称、课程性质、学时等内容有所不同,可见服装结构与工艺类课程是服装表演专业不可或缺的课程之一。
简介:随着中国高等教育的普及以及高校实施扩招政策以来,艺术设计教育也迎来了快速发展的有利时期,与此同时,艺术设计教育暴露的问题也越来越多,对艺术设计当前的教育抱有质疑态度的文章比比皆是,都非常犀利地指出艺术设计专业的毕业生专业素质不够高,实践能力欠缺,无法满足市场的高要求和高需求。诚然,当前的高等院校艺术设计专业数量激增,但它们之间并没能很好地交流沟通,在课程安排上往往闭门造车、回避市场。所以,为了提升高等院校艺术设计专业的教学质量、为了培养创新精神的应用型设计人才,一场教育教学改革势在必行,本文将以服装设计教学改革为例进行相关的思考。
简介:杂技服装创意是以新颖性、独特性为主要特征,以"新奇"为创意的主要标志,是新的形态、新的理论、新的模式以及新的方法。杂技服装造型结构设计包括款式设计、色彩设计、面料设计与选择以及服饰搭配等。款式设计是设计主体的支架,是杂技服装造型的基础。色彩是创作杂技服装整体艺术气氛和审美情趣的重要因素,它常以不同的形式和不同的程度影响观众的感情因素。面料设计是体现杂技款式设计的最基本的素材,无论何种杂技服装都需要用面料来体现,面料是杂技服装设计作品的最终表现形式。杂技服装创意的目的常常是追求一种新的服装形式出现。一个好的杂技服装创意,不但是设计者创造潜能及内心世界的发挥,也可带动更新、