简介：随着学前教育改革的不断深入,幼师专业音乐教育的理念也发生了重大变革。声乐课作为培养幼师专业学生音乐素养的主要课程,其教学内容和教学模式理应成为幼师音乐教育教学改革中的关键环节。利用声乐集体课教学的优势培养学生的音乐学习能力,将学生音乐综合素质的提高作为首要教学任务是当前学前教育中音乐教育改革中不可或缺的重要部分,理应得到各方面的重点关注。

简介：现阶段,基于人们对于娱乐生活的追求,越来越多的人开始从事音乐工作,其中包括：架子鼓、钢琴、手风琴、吉他等乐器的演奏也受到很多人的欢迎。在现在的社会环境中,人们对于歌唱的情况并不陌生,一般情况下人们把歌唱成为唱歌,指的就是人们通过发声器官,所产生的音乐性声音的一个过程,和人们说话声音相似。因此音乐可以称为一门艺术,在这项艺术中还包括唱歌时候人们的姿势、呼吸、发生以及咬字的训练等内容。同时在手风琴演奏的歌唱活动中,与歌唱或者是说话相似,要求人们以演奏的形式,能够完整、清晰、悦耳的把声音完美的展现给听众,因此歌唱性能力在手风琴演奏中具有非常重要的作用。

简介：本文通过对创新性能力培养特色的实践教学模式相关内容进行研究，提出了艺术类创新性能力培养的目标，力争建立起艺术类创新性能力培养的特色课程体系和以企业化教学为辅的实践教学模式。从而发展和完善我国已有的创新型艺术设计专业人才培养模式，为高校建设和发展艺术设计专业提供新的思路。

简介：目前,音乐院校同我国其它院校一样,已不再局限于“传道、授业、解惑”,而是集知识传播、知识创造、知识应用三大基本功能于一身的大学。这样的大学培养出来的学生,应该是适应21世纪发展需要,德、智、体、美全面发展的,素质高、能力强、并有创造性思维和奉献精神的复合型人才,他们将是新世纪

简介：当今全国高等教育正处在大改革、大发展的形势中，主要表现为从过去的精英教育向现在大众化教育的转变。音乐教育专业也变为日趋热门的一项音乐专业。本文着重阐述在音乐艺术学院中进行音乐教育专业培养目标的定位思考，并注重从保持专业性、突出师范性、培养创新性三大方面进行详尽的论述。同时与其它师范类学校的音教专业进行横向比较和分析，找出自己的优势和特长，培养出符合社会需要的音乐教育人才。

简介：兴趣爱好是音乐学习的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，学习音乐，享受音乐，运用音乐，用音乐美化人生的前提。学生失去了学习音乐的兴趣，也就失去了积极参与音乐学习实践的动力。过去由于重视音乐理论的系统性，忽略学生学习音乐过程中的心灵感受，甚至有许多当今教师仍然不求进取，还采用“填鸭式”老教法“依葫芦画瓢”，进行满堂灌教学，没有创新，使教学索然无味，使学生产生喜爱音乐却不喜欢音乐课的心理状态，更谈不上让学生积极主动地参与音乐学习实践活动。所以，音乐教师必须转变教学观念，才能适应社会的发展，

简介：音乐是一门艺术,并且是一门为广大人民百姓所喜爱的艺术,因此报考音乐专业的大学生人数也在逐年增多.高校音乐教育在国民音乐教育中发挥着重要的风向标作用,它是音乐教育的先锋,我国的音乐教育改革也是从高校音乐教育开始.而当前,在新的形势下,高校专业音乐教育亟需继续加快改革的步伐,重新定位人才培养目标,转变创新型人才培养模式,构建实践型课程教学体系,将培养人才的实践能力作为重点.本文主要结合当前社会需要和高校音乐教育的实际对专业音乐教育人才培养模式的创新与实践进行了研究讨论.

简介：随着改革开放,我国文化教育事业迅速发展,我国的钢琴事业也取得了巨大的成就,在世界的各种大赛中,中国青少年频频获奖,钢琴的普及率也达到了惊人的程度。

简介：意大利、德国的音乐人才培养具有百年以上的历史。本文通过对这两个国家音乐学院的发展、音乐教育课程设置的特色及考核体系来对位探讨我国音乐人才培养体系。它们成熟的模式在课程构建及教育体系、课程内容、课程形式到考评体系都给我们以启示和借鉴。

简介：文章回顾了我国民族唱法三类人才培养模式,并对三类唱法的人才培养模式成效及基本特色进行分析后发现,当前我国民族唱法专业教学因为偏重吸收美声唱法技巧,致使人才培养模式趋于单一化。民族唱法教学的发展,不仅要借鉴美声唱法,更要突出吸收中国戏曲唱法、曲艺唱法、传统民歌唱法和众多少数民族民歌唱法的精髓,从而培养出符合当代中国人审美传统的民族特色鲜明的歌唱人才。

简介：在声乐的教学中，歌唱想象占据着十分重要的地位，它贯穿于整个声乐的教学和演唱的过程之中。想象可以丰富我们的歌唱意识，歌唱意识同时也可以推动想象力的发展。在本篇文章中，笔者将会论述想象在声乐教学中的作用和培养的方法。

简介：本文根据自己所接触的工作,简要介绍了近年来国际、国内有关无形文化遗产保护方面的形势和情况,即:面对世界经济全球化、旅游业等发展的影响,以及武力冲突、环境恶化等的威胁,联合国教科文组织在近30年来采取的措施,一些国家(如日本及韩国)的经验,以及我国参与联合国教科文组织的项目和近年来所做的工作.文章提出为抢救和保护我国丰富的却又濒危的文化遗产,尽快培养这方面人才的紧迫性和可能性.

简介：21世纪，我国音乐教育事业出现了崭新的局面，随着高校音乐教育专业课程教学改革的推进与素质教育的不断深入，传统的音乐教育专业人才培养模式已不能满足社会发展的需求，并与实际的教学目标相背离。文章就“学校音乐教育‘新体系”的人才培养模式进行了初步探索。

简介：欣赏占据着中学音乐课的半壁江山,是音乐教学的重要内容。作为一种音乐欣赏活动,其音乐的非语义性和不确定性特征给学生对音乐的解读和演绎提供了想象、联想的广阔空间,它所表现出来的最大优势就是培养学生的创新思维能力。那么,欣赏教学中如何培养学生的创新思维能力呢?

简介：寄宿制学校教育作为一种教学模式,运行多年以来虽然优缺点并存,但它可以说是教育发展的产物。高校师范院校的人才培养必须与社会的发展进步、社会对人才类型的需求紧密相。本文是在2017届毕业生的教育实习工作的指导与安排中的见闻而有感而发,总体来说就是高校师范教育不能脱离基础教育的需要。

简介：四川音乐学院著名钢琴教授郑大昕在中央音乐学院附中读书时和我是同班同学。每年寒暑假，北京同学都会组织一个“联络网”，有什么活动，通过这个“网”，马上就能“上传下达”。我的“上线”就是郑大昕！

简介：“专业学位研究生教育是大量培养应用型高层次人才的行之有效的培养模式。（《中国学位与研究生教育发展战略报告》国务院学位办）”其中艺术硕士专业学位教育是我国艺术学学位与研究生教育改革的重要内容，它“开创了艺术专业高端人才哺育新途径”，是满足人民群众日益增长的文化生活需求，繁荣和发展社会主义文化艺术事业，全面建设小康社会的重大举措。

简介：中央音乐学院在数十年的发展过程中，根据不同时期国家教育方针和社会对音乐人才的要求，以及专业音乐教育发展的自身特点，在教学方面有过几次重大的改革。对中央音乐学院建院以来本科培养目标、教学体制和课程设置的发展和变化进行梳理，能够把握中央音乐学院音乐教育的发展脉络，从而对新中国专业音乐教育的历史经验、教训进行总结，对我国专业音乐教育未来的发展提供参考。

简介：

简介：Voi(rex)是法国当代作曲家菲利普·勒胡(PhilippeLeroux)的代表作品之一,此作为室内乐队(人声与六件乐器)与实时电子音乐编制的交互式电子音乐作品。其以丰富的制作方式,多样且具有高度可观赏性的舞台表演,可谓是混合型电子音乐中典型又具有典范意义的作品。作品的创作立意建立在文学(诗歌)内容之上;通过对声音的频谱分析,利用Openmusic平台对人声、器乐与电子音乐等声部进行声学建模;最后通过演唱、演奏、实时处理以及舞台表演等艺术方式,将诗歌从内容到内涵作综合呈示。音乐内容中,各媒介之音色相互渗透与牵制致使舞台上的所有元素处在高度的融合与统一之下,同时实现了作品在技术性、音乐性与艺术性等方面的融合与统一。