简介：任何具有普遍意义的事物，它的生成及其发展都有它特定的历史环境和现实土壤，美术也不例外。中国美术在建国后的头三十年里，遵循的是艺术为政治服务的思想路线．那个时候国画山水、花鸟、油画风景、静物、人体等表现轻松、娇好、休闲，以欣赏和愉悦为品质的所谓“非主题性”创作，很难登上大雅之堂，受到不应有的遏制，弄不好还要挨一顿批判。现在回忆起来，仍然使许多老一辈艺术家们心有余悸，不寒而栗。

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简介：《兰亭序》是我国著名行书法帖,是东晋永和九年,书法家王羲之在兰亭(今浙江绍兴)所作的诗序。传说真迹已成为唐太宗殉葬品,流传在世上的是唐代人的摹本,因能体现书圣的原貌,也成为后代人临习范本,从而造就了一代代书法名家。于曙光先生对如何临习《兰亭序》,作了深刻研究,所得经验真切实用,很有价值。本刊今年特地推出连载,供热爱书法的少年儿童学习、参考。

简介：提香（1482——1576年）是意大利文艺复兴时期威尼斯画派最杰出的艺术家，也是一位罕见的长寿又多产的画家。他还是一位出色的肖像画家，他一生大约创作了一千多幅作品，其中肖像画就占有一百五十幅左右，被人们称颂为：“肖像画之王”。

简介：1.鉴藏的门类和特色美术品的鉴藏赏玩之风,渊源可追溯至很久远.但兴盛的状况,却以明以后为尤.明董其昌《骨董十三说》,曾列举了种种收藏赏鉴把玩之好,这颇能代表当时之好尚——“人之好骨董,好其可悦我目,适我流行之意也.充目之所好,意之所到,不先于骨董也,至骨董而好止矣”.入清,这种流行已久的赏鉴收藏之风更盛,而且门类和品种远比前代扩大,除了以往固有的品类,连蟋蟀盆、香料之类有特色的物品,也成了一些人热心收藏的物品,当时鉴藏的门类约略有以下几大类:一、绘画仍为鉴藏把玩的大宗.清朝建立以后,逐渐收集到不少前代流散的名作.历朝皇帝都喜好书画.康熙皇帝特别钟爱董其昌作品,乾隆则花几十年时间搜觅宋代马和之《国风图》,到手后庋藏于学诗堂,收到唐韩滉《五牛图》,又专门筑“春藕堂”收藏之.内府各类收藏品到乾嘉时已至为可观,因此才有《石渠宝笈》及《秘殿珠林》的大规模编撰.

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简介：我们每个人都长着一双明亮的眼睛，不管是造物主的恩赐，还是进化的结果。总之，这双眼睛实在是太奇妙、太完美了。它能让我们把这千姿百态，绚丽多彩的大千世界尽收眼底。给我们带来无穷的信息和乐趣。从生物学和物理学的角度来分析，似乎每个人的眼睛看到的外部世界都是一样的，你能看见遥远夜空闪烁的星星，别人也能看见。

简介：“悬搁”是胡塞尔现象学的基本方法之一，即在面对事实本身的进程中，将一切先入之见、既定观念、理论家的教条等置之一旁，以虚静的心灵，却探询、接近事物的本质。这很接近中国的禅学参禅悟道的方法，所谓“直心是道、治心返本、观心见性”①。“让人从显现的东西本身那里，如它从其本身所显现的那样来看它”②。在面对眼前无数的信息不知从何做起的今人来说，

简介：八○年去石塘,看到渔民,觉得他们“很有意思”。他们的皮肤是黑里透红;他们的臂膊是粗壮结实的.他们的衣服也很有特色.他们的衣服也很有特色.你看那裤腿,真大。

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简介：我与华飚相识多年，并常有通信联系，在一些书法活动中我们多次见面，但一直没有深入共事。后来，河南美术出版社拟出版一套篆刻技法研究丛书，要求紧扣篆刻创作实践，将技与术结合起来，进行深入浅出地剖析讲解，为当代印坛提供一些思考和研究的方法，当时由我拟定撰写体例，并选择作者独立完成。丛书中的《篆刻篆法百讲》由我自己操刀，《篆刻章法百讲》由谷松章完成，《篆刻刀法百讲》由松章力荐浙江的张华飚撰写。

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简介：当今的雕塑艺术创作中,普遍存在着两类差别:一种认为雕塑艺术应以艺术的规律为根本.具体表现在雕塑创作中,重视创作之步骤、方法,突出技术、技能,以求通过完美的技艺表现使艺术规律得以充分的体现,讲求从实践进入探讨艺术之理;另一种则为西方后现代思潮所激发,具有强烈解构性思想及新宇宙观、新科学发展观.认为既然艺术创作是以表情达意为指归,雕塑创作也不例外,应打破或抛弃规律的束缚.在他们看来,传统的艺术审美已不成为艺术活动存在的必要条件.我则认为,上述两类虽有种种相左之处,但都只抓住艺术活动的一个方面,只重手段、重技能,不重艺术表现之根本,或只知道结果,而没有很好的表现手段,艺术创作只凭灵光一现,那终究只能流于空泛.

简介：在数千年的中国书法发展史上，以王羲之、王献之父子为代表的魏晋时期是最为辉煌的时代。魏晋书法传统深刻地影响着其后一千六百余年的书法发展史。这是一个尽善尽美的时代，其不朽的业绩至今仍为我们敬仰与崇拜。

简介：2007年11月17日在798艺术园s．a．y．fineart宽敞明亮的展示空间隆重推出了“传统工艺的重构——中国当代首饰展”及现场作品show。十几位个性十足的模特在舒缓旋律的萦绕下款款移动在格局别致的展厅中。就像2007年10月在中央美院展厅结束的“从前……”首饰展一样，都是中央美院设计学院首饰工作室举办的现代首饰艺术展，它们是对我们多年来开设首饰设计艺术教学的一次思路梳理、经验的总结和成果的展示。

简介：陈抱一（1893-1945），生于上海，原籍广东新会。中国早期重要的油画家。早年启蒙于周湘的布景画传习所，后留学于日本东京美术学校．回国后任教于上海美专，中华艺术大学等学校，是重要的美术教育家和画家。但是由于英年早逝和年代的久远．使得陈抱一成为一个稍显陌生的名字，我们透过历史的迷雾才可以看清楚陈抱对于中国美术之贡献。本文旨在回到历史的语境中去还原真实的陈抱一．理清陈抱作为画家所取得的成就和作为教育者对中国早期美术所作的贡献．并初步探讨陈抱一之所以长期受到遗忘和忽视的原因。

简介：关于苹果公司的徽标设计为何是被咬了一口的苹果，众说不一。即使乔布斯再世，也不会有标准答案。因为，那咬去的一口，是设计的艺术，而艺术从来不需要标准答案。不过，艺术之后，那被咬去的一口恰恰幻化成了苹果公司的一个大嘴。在资本的裹挟下，它温文尔雅地撕咬着我们的世界。2015，甫一开篇。苹果公司就借助公共艺术咬上了中国文化。表面上看，“书法家王冬龄为苹果写大字”是一件让人振奋的事，事件的发生地，杭州的媒体与记者也是以此为眼来报道的。事件的基本经过是，苹果公司的杭州店将在2015年2月开业。开业之前，苹果公司邀请书法家王冬龄为其书写苏东坡的《饮湖上初晴后雨（之二）》一诗。这件书法作品的中间必须印上苹果公司的徽标——一个被咬了一口的红苹果。

简介：赛西莉·布朗是当今西方艺术界随着艺术的汹涌澎湃发展而出现的一名年轻的女性艺术家。她的作品色彩强烈奔放并有着强烈的隐喻性，表现了世界与人类存在美系的真实，彷徨于寻求一种偶发的转瞬即逝的井为个体的经验所侵蚀的真实。在她的作品中有着一种能够抓住极端复杂艺术性的综合能力．是一种熟知如何去揭示事物的存在以及真实的艺术。

简介：萧平别署平之、戈父，室名爱莲居．1942年生于重庆，祖籍江苏扬州。1963年毕业于江苏省国画院。曾任书画鉴定之职于南京博物院19年，1981年调江苏省国画院。现为江苏省国画院国家一级美术师，江苏省文化艺术研究院研究员，兼东南大学、南京艺术学院、北京大学资源美术学院、南京农业大学、扬州大学教授，文化部艺术品评估委员会委员、江苏省美术馆鉴定顾问、南京博物院鉴定顾问、江苏省美学学会副会长、