简介：新中国成立之后,中国电影对城市空间的再现方式发生了革命性的转变.在“十七年”电影中,城市空间由消费活动的中心转变为生产活动的中心,城市日常生活的主导地位也被政治斗争迅速取代.由此,在“十七年”时期的电影文本中,城市区别于乡村的空间特性几乎被彻底忽视.不过在“双百方针”提出之后的一段时间里,由于文艺政策的松动,一些电影对城市生活的现代性特征作出了一定程度的展现,另外,在一些反特类型片中,城市生活的特性也以一种委婉的方式得以表达.

简介：影片《来自伦敦的男人》是匈牙利著名独立导演贝拉·塔尔的一部作品,改编自乔治·西默农的同名小说,影片虽被归为悬疑类,但并不是常规的悬疑侦探风格.故事讲述了在海边的铁路扳道工马隆,某天傍晚无意中目睹了一个神秘的英国人上岸,并进而在朦胧中目击了他与另一个人因争执一只手提箱而堕入海中的事件.作为目击者的马隆捡回了箱子,面对箱子里突如其来的财富,他也开始面临金钱诱惑与道德交战的煎熬.导演贝拉·塔尔历时三年完成的这部影片,132分钟时长,仅有的29个镜头,足以见得他在电影中对长镜头的偏好和擅长.除此之外,影片中最值得探讨的便是以“看”为核心形式的叙事视点的展开.

简介：偷瞒票房方式五花八门2013年,内地电影票房达到了217.69亿元,很多人被光鲜的数据激励的情绪高涨,却少有人意识到在其背后还有一只＂偷票房的黑手＂。据业内人士透露,全国各地的相当一部分影院都存在偷漏瞒报票房现象,

简介：一.平面设计的历史沿革何为平面设计？似乎很少有人对它作过完整的论述。其实,平面设计古来有之,而且,从理论上说,中国应是最早从事平面设计的国家。我们知道,早在宋代毕昇就发明了活字印刷,待中国的活字印刷术传到欧洲时,那已是几百年后的事了。既然说到印刷,就涉及到印刷中的排版问题,只不过当时排版的形式比较单一、原始、要求也不高。

简介：方言话剧《老汤》融合了戏剧、河南戏曲、风俗等原料,熬制了一碗人文气息浓厚的精神高汤。舞美造型设计者利用自己独到的"配方",把中原文化的精髓转换到一个新高度,通过"假定性""虚与实""取与舍"无限拉伸了舞台时空。极具特色的地域建筑被搬上了舞台,"占天不占地"设计理念也使得该剧舞台立面饱满。在灯光、舞台调度、服装等元素的助力下,为《老汤》近半个世纪跨度的故事发展提供了一个合情合理,调度丰富的舞台空间,使得观众观剧时更有带入感。

简介：对于现实题材的戏剧、影视剧的人物服装来说,由于其情节和反映的内容大多都是与人们的现实生活是同一的,因而不同类型的人物都有不同类型的服装。例如剧中的工、农、商、学、兵、等人物都有固定的制式服装。人物的生活服装,每个年代都也都有每个年代的基本样式。而且得到这些服装的样本也很容易。基于这种情况,作为一个服装设计师来说,还需要不需要进行精心设计？又如何设计呢？这个问题不但对许多业外人士来说是模糊的。

简介：水墨动画是中国传统水墨画与现代动画技术相结合的产物，是中国动画史上的一大创举，方济众曾担任水墨动画片《牧笛》、《鹿铃》的背景设计。水墨动画和传统水墨画之间有不可分割的传承关系，散发着中国传统的美学精神，通过对水墨动画片《牧笛》和《鹿铃》意境的探讨，来研究传统水墨动画如何体现中国水墨画创作中的意境美，以及它和方济众先生水墨画的关系。

简介：扬州市歌舞剧院创作编排的舞蹈作品《芦花谣》,在第六届江苏省音乐舞蹈节上囊括群舞类五项大奖。五项大奖中,灯光设计因为有效地融入节目创意、音乐节奏和舞台情感,一举与优秀节目奖、优秀创作奖、优秀表演奖、优秀作曲奖同登＂优秀＂领奖台,并亮相于江苏省首届春节晚会。这是艺术舞台上不可多得的舞蹈精品。本文试图从灯光设计角度对《芦花谣》大获成功的原因进行粗浅的理论探讨。概括起来就是：准确把握灯光设计的色彩感,有机融入编创主题意愿;

简介：林兆华是北京人艺著名的＂大导＂,从《绝对信号》开始,林兆华坚持先锋戏剧实验,为中国话剧舞台开拓了一条中西合璧,传统和现代交织的道路。林兆华擅长排演著名剧作,我们也注意到了他1990年导演的《哈姆雷特1990》和2007年导演的《大将军寇流兰》这两部莎士比亚的著名作品。改编莎剧永远是戏剧导演的终极梦想和终极难题。几百年来,莎士比亚的作品被世界各地的无数剧团排演,如何结合本国的戏剧特性,观众的欣赏习惯,将本国的,当代的价值观念与莎士比亚作品中蕴含的超越时间和地域的普遍价值结合起来。是所有排演莎士比亚作品的剧团所必须面对的挑战。