简介：2018年1月,吕艺生教授的专著《中国古典舞美学原理求索》由中央民族大学出版社出版。该书立足于中国古典舞和中国美学之间的紧密联系,将传统美学的概念、范畴、思想引入中国古典舞美学的理论研究中,结合中国古典舞的动作规律和身体文化进行了深入分析。该书是中国古典舞学科和舞蹈学学科的一本基础理论著作。该书分为三编。上编＂古典舞美学之源＂,思考了中国古代舞蹈不同历史阶段的美感体现和学理。

简介：以科学的视角审视民间造物色彩,有助于我们全面认知传统色彩的应用实践。但并不会得出以此非彼的结论,因为它们从属于不同的文化和学理系统,并无优劣之分。科学的原理为传统色彩研究提供了新的思路与视角,但中国传统色彩中的非理性、非逻辑因素仍是不容忽视的影响因素。

简介：本文基于上古琴轸的考古发现初步还原了上古琴轸的使用场景，建立了上古琴轸形制的基本类型。基于上古琴轸与传世琴轸的拓扑同构关系，上古琴轸复制品的功能模拟，以及出土琴轸丝绳残留物的形态分析，从考古学角度揭示了上古琴轸使用的是绞绳式工作原理。并应用古文献学的研究方法，通过对“轸”字训诂和注疏历史文献的深入发掘，分析了琴轸之“轸”字词源的若干假说。根据“轸”与“珍”的通假关系，从“轸”的缠绞、扭、拧、合股、转绳等含义，印证了上述考古学结论，以二重证据法证实了上古琴轸使用的是绞绳式工作原理。在此基础上，本文初步探讨了这一结论对于早期琴史研究的意义。

简介：文字是人类交流的语言方式,除了传递了信息,表达情感,也对人类社会的发展起到美化的作用。而文字作为视觉设计的元素之一,重要的就是它的视觉审美功能。因此,字体设计的重要任务就是通过艺术化处理,在传达信息的过程中,使文字具有美的艺术特征。

简介：本文采用一定艺术学原理从三个方面对《1812年》序曲的内涵进行分析。从艺术作品是对现实生活的反映这一角度对《1812序曲》的社会性进行剖析;从音乐形象的维度对曲中俄军和法军形象进行审美分析;从民族性的角度分析《1812年》序曲的民族性。

简介：克里姆特以其独特的艺术视角去关注和表现自己对生命和世界的独特感受,更是利用题材在构建一个'格式塔',即最大限度满足视知觉的'完形'。其作品中与格式塔相关的部分主要分为视知觉和图形两方面,其中给人留下印象最深的是作品浓郁的装饰性意味以及折射出的隐喻性和神秘的象征性。一、格式塔原理1912年,韦特海默的学术成果《似动现象的实验研究》提出了完形主义观点,代表着格式塔心理学的形成。

简介：简要介绍铜管乐器的种类、发声原理。

简介：在人类文化艺术发展史中,'乐舞'是不可忽视的艺术形式。中央音乐学院音乐教育学院开设的音乐舞蹈律动课程,是在学校音乐教育新体系的理论指导下,对我国乐舞文化进行学习与研究后,进行的一门本土化和民族化的乐舞律动教学的改革与探究,对我国音乐教育专业中的体态律动教学的推广和普及有着一定的奠定基础作用。本文阐述了中央音乐学院音乐教育学院在舞蹈律动课程中如何运用'乐舞一体'的教学理念指导教学,加强和丰富学生情感体验的能力,提高他们的身体感受能力及音乐文化素养。

简介：以新媒体新技术为载体,新媒体文化也将发展为不可避免的趋势。简单的文字也越来越满足不了新媒体环境下终端用户的需求。随着多媒体技术更完善的发展,新媒体介质会成为新媒体的主要内容,广泛的传播,众多的参与,也出现了众多的新文化事件和现象。我们亲历的这轮快乐的'进步',改变了人类生活与生产的近乎相关一切,甚至改变了全球劳动力结构与资本形态,然而,现代性的逻辑、路径却丝毫没有改变。是技术失控还是主体沦陷?

简介：在公众的想象中,技术大多与技术革命和技术变革的加速有关。但实际上,技术的目标完全相反。因此,海德格尔在他关于技术问题的著名文章中正确地指出,技术的首要目标是确保资源和商品的储存与可用性。他指出,从历史观点来看,技术的发展一直致力于减少人类对自然资源的偶然性不可避免的依赖。通过不同形式储存能量,人们越来越不受制于太阳—通常也不再受制于季节更迭与不稳定的天气。

简介：“时装艺术”英文名为FashionArt，即与时装有关的艺术、、“时装艺术”的核心特点是：强调以服装为媒介和题材，来表达个人的情感与精神世界。它属于现代艺术的一个分支，类似于现代艺术中的装置艺术，具有创造性、思想性、艺术性和前瞻性的特点，对服装设计具有导向和指引的作用。“时装艺术”源于20世纪60年代美国的时装艺术运动．20世纪中叶是一个当代艺术活跃、后现代艺术兴起的历史时期，冈此时装艺术从诞生之初就与当代艺术的诸多理念与哲学思想有着密切关系，迄今为止，“时装艺术”的发展经历了三个阶段：起源阶段——可穿的艺术，发展阶段——不可穿的艺术，成熟阶段——时装艺术。在2006年前后，由中央美术学院时装々业学科带头人吕越教授，经韩国弘益大学服装专业创办人琴基淑教授引入，展开了一系列的“时装艺术”创作展览活动，由此国内“时装艺术”进入了一个蓬勃发展的时期。

简介：对于民俗学来说,艺术是一个基本概念,这一概念仍然隐晦不明,可以从三个不同的维度思考艺术:艺术作为产品、艺术作为过程、艺术作为行为。由此产生对艺术品、艺术表演和日常艺术活动的关注。艺术最为典型的特征应该是技能标准。所有民族都创造艺术,艺术创作过程全都诉诸技能。将艺术定义为一种技能的表现,其涉及定性经验的创造,可以采取特定群体公认的任何形式,其主要组成部分为传统、群体和情感。

简介：钢琴演奏是一个繁杂的头脑与肢体相互配合的艺术活动。钢琴演奏家可以瞬间准确地把乐谱上的内容通过视觉传递给大脑，再由大脑指挥手指进行演奏。这一复杂的连贯动作要以坚实的钢琴演奏基础技术做支撑，要经过长期的科学训练，从而达到一种自然的条件反射。文章从钢琴演奏基础技术训练入手，深入论述每一项常见技术的训f练方法，为钢琴学子提供技术层面的帮助。文章试在结论中阐明，钢琴演奏要首先训练大脑、明确弹奏法，然后再进行手指训练，“知行合一”的道理不可逆转。

简介：一场深刻而广泛地改变人类社会生存的新技术革命,早在数十年前便已发生。今日的言说,与其说是过迟的追认,不如说是一场希望犹未为晚的细查和反思。当我们尝试以各种不同的立场和角度去回顾20世纪60年代之时,人们或许忽略了今日所谓'新技术革命',亦发生在60年代。在这20世纪'极端的年代'中最为特异且极端的十年间,人类破译了基因密码;也是在这十年的末端,最早的互联网—美国的阿帕网(ARPA)投入运行。

简介：新技术的应用给艺术作品的创作方式带来巨大的转变。以雕塑创作的设计过程为例,数字技术的应用已经渗透到每一个步骤之中,从草图开始,电脑平面效果图代替传统手绘,3D打印代替传统手工制作,虚拟数字技术的进步改变了创作的过程。本文主要介绍雕塑创作的设计过程中通过数字技术的应用,创作工具和方式发生了巨大的改变,虚拟与真实交替融合。

简介：文化遗产是人类留下来的宝贵财富,是先祖智慧的结晶;对其保护与传承,历来是全社会关注的焦点,随着信息技术的发展,以增强现实为代表的数字化技术在文化遗产保护中扮演着越来越重要的角色。目前,我国运用数字化技术进行文化遗产保护尚处在起步探索阶段,还须做更多的技术开发与理论研究工作。本文通过分析当下文化遗产的数字化保护应用现状,尝试开展数字化文化遗产保护的相关理论研究与创新应用。

简介：以演播室直播系统实现新媒体制作的转型为切入点,阐述融媒体传播平台设计思路和方案框架,并以介绍中央电视台节目为例,分析演播室、网络直播平台融合制作的系统架构,以及互动技术的综合应用。

简介：等节奏作为中世纪晚期音乐的重要创作技术,不仅凸显了音乐形式的自足性意蕴,而且还渗透了中世纪作曲家音乐创作的＂智性＂建构思维。在音乐历史的认识上,等节奏一直被视为14世纪＂新艺术＂时期的新创作技术而由学界普遍接受。然而,从历史的维度考量,笔者却发现,经过12世纪末节奏模式之重复形态的铺垫,早在＂前弗朗科＂的实践阶段,等节奏的形态就已初具规模,其中尤以法国蒙彼利埃抄本中的经文歌为主要代表。这些作品中旋律与自由节奏的固定反复,已然具有了等节奏技术的样态。最终,法国作曲家维特里的经文歌创作,奠定了14世纪＂新艺术＂等节奏技术的结构范式。以此,基于等节奏技术的形成过程,欧洲艺术音乐创作中的逻辑结构思维以及独创性才渐至凸显出来。

简介：＂摹复系统＂新技术的出现,使古代壁画保护技术突破传统制约,可离开本体进行保护。在理解壁画历史、文化背景的基础上,进行极为精准的还原摹复,相似度可达到95%以上。目前,研究艺术作品的学者多半依靠数字图像的＂转译＂来梳理艺术的发展状态,由此产生的对艺术作品的误读也屡见不鲜,而＂摹复系统＂的诞生使得这种局限得到突破。

简介：分析了演艺装备工程企业的技术创新特点及战略要点,从人才、科技、工程等战略方面进行探讨,初步归纳出演艺装备工程企业技术创新战略的首要条件、重点要素以及关键问题,以期与业内共同探究。