简介：《珊瑚》戏曲剧目,有根据原作改编之作,也有再对其加工的剧目。由于它们的问世时代不同,剧本的戏剧结构设置不同,致各个剧目水平不一。本文在对它们进行梳理过程中,也做了剖析得失的工作。

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简介：<正>审视当下的戏曲创作,一剧之本无疑是重中之重。剧本能够上演,除了要有良好的选题之外,其必备的舞台特征也不可或缺。从文学本子到舞台演出的迈进,编剧的舞台驾驭能力始终是杀手锏。如何提升戏曲剧本的可演性,笔者试图从以下四方面加以探讨:一、人物特质塑造人物是剧本创作的首要任务。舞台人物的成立可视为上演可行性论证的前提和基础,而个性凸显、真实感人却是考量舞台人物的主要依据。人物刻画成功与否,则取决于独特性格特征下人物命运遭际的深刻程度,取决于人物关系和时代背景的契合程度。当然,行当定位也不容忽视。有位剧作家谈到他为何能写出好戏时,说关键就在于把选准人物摆

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简介：戏曲剧本意境的创造胡世均中国传统戏曲是非常注重意境营造的。这不仅表现在表、导演上，而且渗透在戏曲剧本的创作中。时下，观众总感到我们有些新编剧目，写得有些太实、太满，不够鲜活、优美，缺乏戏曲艺术独具魅力的“意境”感。针对于此，我们发表胡世均同志的这篇文...

简介：摘要：在今天多元的文化消费方式中，戏曲已不再是主要的娱乐方式。戏曲观众流失，直接导致戏曲演出减少、戏曲剧团收入减少，而戏曲剧团的生存困难又会制约戏曲的创作和演出水平的提高。低质量的戏曲演出自然无法吸引观众，连喜欢戏曲的人都少了，就更无人愿意从事戏曲事业了，学习戏曲的学生数量越来越少，就严重影响了戏曲专业人才的选拔和培养，导致后备人才产生严重断层。因此，有必要对戏曲剧团人才培养进行探索。

简介：李渔的《闲情偶寄》是我国古代的一部＂奇书＂。《闲情偶寄》一书带有李渔对艺术实践的总结。李渔将毕生的戏曲实践经验与理论思考结果集中在《闲情偶寄》一书＂曲话＂这一章节之中。在《闲情偶寄》中,李渔充分表达了他对戏曲的写剧和编剧、演剧理论的见解。在当下的戏剧环境中,最具有现实意义的是剧本。

简介：摘要：中国的戏曲文化源远流长，同时因其深厚的民间基础，又使戏曲在不同的地域生发出不同的艺术风格乃至戏曲剧种。新时期，如何做好戏曲剧团人才培养工作，切实推动戏曲剧团转型，为我国艺术事业注入活力，是剧团相关工作人员需要关注的课题。文章对此进行研究，旨在能够推动戏曲剧团人才培养朝着科学化的方向发展。

简介：对戏曲剧种分布现状与发展前景的调查分析,是当代戏曲研究中的重要课题。建国五十多年来,随着时代的变迁发展,以及错综复杂的社会、地理、人文环境的变化,有着传统文化秉性的戏曲剧种家族,为迎接和适应现代文明的挑战,面对广大文化消费者的多元化选择和需要,在自身演剧形态不断演进变革的过程中,其分布状况也在不断变化,从而形成了新的剧种分布格局。

简介：选材对一切艺术创作都至关重要，戏曲剧本创作当然不在例外。有人说人生的一部分可以写进小说，小说的一部分可以写进话剧，而戏曲创作的局限比小说，话剧大得多。

简介：京畿地区戏曲种类繁多、影响巨大且空间分布广泛，呈半包围状格局。剧种的传播方式主要以迁移传播和扩展传播为主，传播的空间结构表现为由文化中心北京呈扇形向东、向南扩散。并逐渐形成了北京、天津双中心的传播结构类型。剧种扩散的主要因素在于北京“国孝”事件导致的大规模戏班流落北京周边，而地形地貌、文化环境、区域引力在不同时期也不同程度地影响着其传播和扩散。

简介：任何戏曲剧种都会发生变异,只是程度不同而已,我们既要强调保护剧种的个性,又要认识到剧种变异的不可避免。不要为了维护剧种的个性而划定创作题材的范围,而应该通过剧种的革新来提高它的艺术表现力。当一个剧种产生某种变体,不要为了维护剧种的纯正性而加以歧视,而应该承认新剧种的诞生。按照后现代主义的文化逻辑,剧种之间的界线可以打破和混淆,剧种的属性是动态发展的;在这一点上,海峡两岸存在分歧,但是,对立的观点形成一种张力,对推动戏曲的发展是有利的。

简介：<正>城市是商业经济的舞台。剧场是戏曲艺术在城市中生存与发展的平台。戏曲在城市中演出,离不开剧团、剧场、观众这三个构成要素。三者各自代表着不同的侧面,而这三个侧面又不可离弃地合成一个三角形的锥体,这个锥体形状就是城市中的戏曲的模样。从外表上看,它们各自拥有不同的板块,但当我们深入其内部时,却很难将它们分割开来,这说明三角形的锥体本身就是一个完整的整体。我们

简介：戏曲是综合艺术,音乐唱腔在戏曲中是不可缺少的一部分。因为戏曲是有戏必有曲,戏是基础,曲是灵魂,所以戏曲创作,不但要重视戏曲文学创作和表导演的二度创作,同样要重视音乐唱腔的创作。

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简介：戏曲剧本与话剧剧本是两种截然不同的戏剧创作形式,虽然二者同属于戏剧剧本范畴,但是又有明显的区别。话剧与戏曲在时空建构、表演方式、情节结构等方面有各自不同的特点。戏曲重在写意,话剧重在写形;戏曲丰富的表现手段与话剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作等方面具有截然不同的表现手段。本文从戏剧风格的区别、戏剧结构的区别、戏剧语言的区别等方面进行论述。

简介：中国戏曲从古代迈向现代,经历风风雨雨,其声腔变化有曲牌联套体,亦有板式变化体;其流传范式有"宫廷——文人"范式和"俗野——民间"范式;其剧种变化,往往有着不同程度的"两下锅""随心入腔""改调歌之"成分;其表演和观众的关系,不同剧种中,观演关系多样而复杂。剧种发展到现在,出现了令人担忧的局面。根据专家统计,1983年全国尚有剧种374个,到了2012年已减至286个,短短30余年,戏曲剧种

简介：对于'小剧场'这一戏剧样式的特定称谓属于西方的舶来品。当代小剧场戏曲滥觞于2000年的小剧场京剧《马前泼水》,此后北京与上海两地南北遥相呼应,相继举办小剧场戏曲节,打造出一批优秀的代表剧目,成为小剧场戏曲创作、演出的重要阵地。从民间到官方,从草堂到剧院,从自发到自觉,新时代的小剧场戏曲已经得到了越来越多业内及社会的关注和认可。小剧场晋剧的破冰之作——《花田外传》作为贺岁新戏于2018年元月亮相。小剧场戏曲与生俱来带着青春的气息,兼具实验性和先锋性。

简介：传统的戏曲舞台演出方式是戏曲发生、发展与生俱来的统一体。但进入科技飞速发展的新时期以来，电视直播戏曲的直播方式更让戏曲及其观众得到了最大的实惠。二者，谁更具备促进戏曲发展的力量，将是当今最应该引起重视的一个问题，笔者在此初探二者优势与不足之后，认为“电视直播推介，舞台演出雄起”的相互配合的传播形式，应该是促使戏曲繁荣发展的一种最佳方式。

简介：光辉灿烂的中国戏曲文化，是中华各民族的共同创造，是各族人民经济、文化长期相互交流、融和的产物。中国少数民族戏曲艺术，是中国传统文化艺术遗产的重要组成部分，在中国戏曲发展史上占有举足轻重的地位。中国有55个少数民族，人口约有9100多万(1990年统计)，主要分布在西南、西北、