简介：李渔的《闲情偶寄》是我国古代的一部＂奇书＂。《闲情偶寄》一书带有李渔对艺术实践的总结。李渔将毕生的戏曲实践经验与理论思考结果集中在《闲情偶寄》一书＂曲话＂这一章节之中。在《闲情偶寄》中,李渔充分表达了他对戏曲的写剧和编剧、演剧理论的见解。在当下的戏剧环境中,最具有现实意义的是剧本。

简介：戏曲剧本与话剧剧本是两种截然不同的戏剧创作形式,虽然二者同属于戏剧剧本范畴,但是又有明显的区别。话剧与戏曲在时空建构、表演方式、情节结构等方面有各自不同的特点。戏曲重在写意,话剧重在写形;戏曲丰富的表现手段与话剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作等方面具有截然不同的表现手段。本文从戏剧风格的区别、戏剧结构的区别、戏剧语言的区别等方面进行论述。

简介：中国戏曲从古代迈向现代,经历风风雨雨,其声腔变化有曲牌联套体,亦有板式变化体;其流传范式有"宫廷——文人"范式和"俗野——民间"范式;其剧种变化,往往有着不同程度的"两下锅""随心入腔""改调歌之"成分;其表演和观众的关系,不同剧种中,观演关系多样而复杂。剧种发展到现在,出现了令人担忧的局面。根据专家统计,1983年全国尚有剧种374个,到了2012年已减至286个,短短30余年,戏曲剧种

简介：＂这是一段有温度、有性格、很多情的故事。最单纯,又最丰富;最妩媚,又最刚烈＂。最初关注由繁星戏剧村承办的＂首届当代小剧场戏曲艺术节＂的开幕剧《倾国》,源于在海报上看到的这句话。西施倾国,这由来不是一个崭新的题材。千百年来,小说、散文、诗歌、传奇剧本等各类文学体裁中均呈现出对其不同的解释。

简介：剧场观念与观念剧场——这两个中心语与定语调换位置的短语，包含着非常丰富的意义，不仅代表了两种不同的话剧创作思维方式，也反映了当下戏剧创作思潮的演进过程。剧场观念：注重剧场性、追求舞台呈现效果的创作立意剧场是多种艺术形式组合起来产生审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。

简介：张爱玲的代表作中篇小说《倾城之恋》是东方伦理精神和20世纪四十年代中国新小说的风范之作。从小说改编成沪剧剧本,是体裁的转换,是再创造。评价其改编质量,可引入外国文学翻译界常用的＂信、达、雅＂标准,对改编本进行之于原著的包括思想内核、文学审美在内的总体＂颜值＂考量。胡筱坪沪剧剧本《倾城之恋》可称为戏曲化的之于原著颜值高度葆真的剧本。

简介：我叫何清晓，家住清水市北街阳光花园26号。北街是一条繁华却很整洁的街道，它的两边长满了繁茂的梧桐树，夏天到来时。整条街就像一条充满生命力的绿色长廊，细碎的阳光从树叶的间隙洒落下来，就像碎了一地的宝石一样耀眼。

简介：

简介：在京津地区的茶馆、小剧场等＂小众＂场合,相声是出奇的＂火＂!那些个多年无缘登台演出的京津相声演员们马不停蹄地辗转于茶楼、小剧场之间,一些经年被埋没的老段子,在此也可肆意发挥。端相声饭碗、对传统相声感情很深的的相声艺人发自内心感叹：＂在这儿演出不单为挣钱,更主要的是将这些传统相声段子说给观众,让观众了解相声魅力和内涵。＂

简介：

简介：我可以清楚记得三岁以后的许多事情.有人夸我记性好,此话倒也不假,但更重要的原因是我从小集邮,后来的工作性质又养成了我建立档案的习惯,写文章时,有记事本、底片、节目单、剪报可查.

简介：小剧场的舞台音响包括音响设计、音响系统搭建和音响操控几个部分。舞台音响设计是舞台音响师在阅读剧本以后,为了让达到某种艺术效果,对整个的声音元素如音乐、音响和某些语言进行相关艺术创作,制作一套具体的声音方案。音响系统的搭建,是为演出提供设备支持。音响操控是在演出过程中遵循音响设计理念,现场运用音响设计方案,配合其他各个创作元素,实现的艺术效果。这三个部分是紧密联系的,它们有序配合才能使的舞台

简介：“拉大锯，扯大锯，姥姥门前唱大戏。接闺女，请女婿，小外孙子也要去。”姥姥家住在榆次区北田镇巩村，在六月初六赶集的那天，村里总会唱一台大戏。自我记事起，每年都要去看这台大戏。

简介：<正>《戏曲研究》杂志是由中国艺术研究院戏曲研究所主办的国家级权威学术刊物,为"中国社会科学引文索引"(CSSCI)来源集刊。本刊自创刊起,坚持继承与发扬中国艺术研究院理论联系实际的优良传统,坚持严谨朴实的学风,努力把刊物办成高水准、专业性强的学术刊物。本刊竭诚欢迎国内外学者、专家不吝赐稿!

简介：《戏曲研究》杂志由中国艺术研究院戏曲研究所主办,创刊于1957年,1980年复刊,是当代戏剧史上创办最早的戏曲学领域学术杂志,为"中国社会科学引文索引"(CSSCI)来源集刊。本刊坚持继承与发扬中国艺术研究院理论联系实际的优良传统,坚持严谨朴实的学风,努力把刊物办成高水准、专业性强的学术刊物。

简介：一戏曲文献学是研究、总结如何更好地收集、鉴定、整理、保管、编校、解释以及准确使用戏曲文献的一门学科。12008年,孙崇涛《戏曲文献学》以专著形式提出建立戏曲文献学学科的倡议,认为这是戏曲研究的需要,是戏曲文献工作本身的需要,也是建立戏曲国学体系的需要。近年来,戏曲文献研究的丰硕成果和蓬勃态势,将这个问题再次提上日程。

简介：《艺术与物性》对剧场性的批判[此文为弗雷德《艺术与物性:论文与评论集》的导论"我的艺术批评家生涯"的一个节选部分,是作者在1990年代编辑此书时对1967年《艺术与物性》一文的回顾性评述,呈现了其中要点。《艺术与物性》全文,请参见弗雷德:《艺术与物性:论文与评论集》,张晓剑、沈语冰译,江苏美术出版社2013年。]关于我的《艺术与物性》对极简主义剧场性的批判,现在来看还真不知道说些什么。没有必要在这里重复这一批判的细节。不过有些要点值得一说。1.该文主要是通过对三位主要的极简

简介：戏曲艺术源于生活、高于生活，它是经过加工、提炼、美化而成的一种表演形式。随着社会的进步，表演也就越来越渗透到人类生活的各个领域，对于一个戏曲演员来说，丰富的生活阅历和熟练的表演技巧都是非常重要的，它有助于演员了解和感受生活，熟悉各种人物的思想感情以及培养高尚的道德情操，有了广博的知识积累和丰厚的生活积淀，才有可能在表演技巧和艺术境界上达到相当的高度。

简介：对戏曲情感表达问题的讨论，从某种意义上说就是对戏曲根本性问题的回答。我们可以从包括文学在内的多元角度对戏曲进行解读，但“上演”仍然是戏曲存在的最根本的方式。戏曲演员的成长和一部戏的排演都离不开对现实世界的体会和领悟，对于演员的成长，“体悟”可以理解为能使戏曲学员更快进入复杂化、抽象化程式表演的语言提示和心理暗示；对于一部戏的排演，“体悟”是为了使程式能够达到最佳的排列组合状态，以期最大限度地符合特定角色的性格特征。“体悟”与自然的真实再现方式无关。

简介：戏曲艺术是我国的国粹,博大精深,讲究角色塑造、讲究唱念做打、讲究形式美感,既反映生活,又比生活更夸张更鲜明。戏曲的虚拟性、象征性、夸张性和中国水墨人物画夸张变形的写意手法在艺术本质上是一致的。它们在审美和文化价值的取向上有许多共同之处,都很讲究虚实,讲究计白当黑。戏曲中以虚带实的表演,道具和布景的简单处理,以虚当实,虚实相生,使艺术家的表演更加突出丰满,这与国画的留白有异曲同工之妙。只有在