简介：现代园林景观色彩设计十分重要，设计者要从现代园林景观色彩的搭配、组合、协调和融合等几个方面分析和把握现代园林景观中色彩设计的相关规律，进而设计出优秀的作品。

简介：

简介：借用园林意象表达主题是莎士比亚戏剧常见的手法。莎士比亚的四大喜剧之一《皆大欢喜》描绘亚登森林——一个理想的“绿色王国”。本文分析“亚登森林”所蕴含的三种“园林意象”的类型，即：牧歌文学式的人间乐园、爱神的花园和沉思的花园，进而解读这些意象所表现的政治、宗教、爱情和道德等方面的相关主题，探讨莎士比亚对人类理想社会和完美品德追求的人文主义思想。

简介：作为最为著名的川西纪念性园林,杜甫草堂以其古朴清雅的环境、飘然脱俗的意境从众多古典园林中脱颖而出,吸引了大批学者和设计师的广泛关注。本文从正变结合、旷奥交替,疏密有致、虚实相生,巧于因借、精在体宜三方面对杜甫草堂园林的空间特征展开系统分析,以期加深广大艺术工作者对杜甫草堂及川西园林的认识和了解。

简介：苏州园林和昆曲艺术集中体现极富东方美学神韵的中国传统艺术精神,其两者是自然生态环境与人文生态环境的相互交融和揉合。近几年来,苏州园林与昆曲一直受文人的关注,越来越多各层次文化人士联手共同推动昆曲的发展,其舞台设计开始趋向于从平面到立体多维空间的转化,让观众能够身临其境,品味昆曲,曲境结合,以此来体验文人士大夫内心生活世界。

简介：我国的古典园林是东方园林体系的代表,具有悠久的历史,浸润着中国传统文化和审美理念,具有独特的艺术风格,与中国山水画并称为姊妹艺术。二者在创作理念和手法上有异曲同工之妙,并在发展过程中相互渗透、相互影响、相互促进,都成为了我国民族文化遗产中璀璨的瑰宝。本文将深入探讨中国山水画创作理念在古典园林中的体现,以期大众对这两种艺术的关系有更全面和深入的认识。

简介：<正>舞台设计理论中一种新的变化正在东欧出现,被称之为‘‘动作设计”。它既是从弗朗齐歇克·特罗斯特、约瑟夫·斯沃博达和拉吉斯拉夫·维考第尔等人所发展的舞台设计理论中成长出来的,又打破了这些理论。这种新的理论正在被老一辈的舞台美术家和新一代的捷克舞台设计家如雅罗斯拉夫·马利纳、简·杜萨克、艾伯特·普拉泽克和米罗斯拉夫·梅伦纳等人不断地发展着。

简介：从剧场设计多样化的命题出发，针对剧场建设现状，结合设计需求及实际使用，深入探讨了舞台建筑设计与舞台工艺、舞台机械的密切关系。

简介：舞台美术设计是戏剧综合艺术中的具有创造性的部分，也是视觉与空间设计即艺术设计的一部分，同日寸是人类现代设计体系的组成部分。在21世纪的信息时代里，人们的观念发生了深刻的变化，先进的科技手段打破各种设计间的界限，更要求我们从现代设计的规律性高度去看待与审视舞台美术设计，避免封闭与割裂现象的发生。

简介：随着社会对于各种产品和服务交互性能需求的增加,交互设计人才的培养也开始被纳入到教育教学过程中去,推动了产品开发设计专业的调整和改善。本文首先分析了交互设计的基本概念,接着探究交互设计在产品开发设计专业中的应用,指明其实际的应用效果,以供参考。

简介：随着现代社会科技技术的发展，我们的中职教学领域开始出现了很多利用现代科技的教学手段进行教学的模式，这给我们的传统工艺美术专业带来新生机的同时也带来了挑战。如何扬长避短、合理利用现代设计软件，及如何将设计软件与传统工艺美术教学进行结合，达到完美统一，应该说是我们这些一线专业教师值得思考的问题。

简介：介绍话剧《爱与恨》的创作背景及音响设计的定位、特点与作用。

简介：近来，受到全球化和流行因素的冲击，城市色彩的地域性和民族性丧失。文脉断裂，在不同城市之间表现为“千城一色”“千城一面”的趋向。所以，研究地域文化，寻找地域文化的新载体，寻找地域文化的美学定位、新的表达，成为设计师们思考的首要选择。本文针对中国建筑的地域文化设计的论述，说明中国城市建筑设计要体现地域文化特色，体现城市空间的文化价值。

简介：解析良好扩声系统应具备的音质特点,和扩声系统所解决不了的问题。

简介：一枚梳妆的手镜，折射出中国家庭优良家风的道德规范与深刻内涵，新编京剧《手镜》所展现的就是这一“文化基因”的绵延与传承。“积善之家，必有余庆；积不善之家，必有余殃。”不同的家庭教育出不同的社会角色。《手镜》的主要人物，俱为朝廷命官，皆是国之重器，但不同的人格与价值取向却表现出截然相悖的做人、为官之道。

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简介：在近几年里．广场文化格外受到观众的欢迎，户外的演出是越来越多了．其观众规模小到几百上千人．大到几万人不等。所谓广场即室外，既包括完全开放的场所，如泉城广场，又包括半开放的场所，如体育场。其扩声的工作条件是非常艰苦的．它的声场设计和系统调试的难度并不比室内小．因此要根据室外声场的特点、现场情况、及室外扩声的一般规律合理地进行扩声系统设计。

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简介：<正>中外演出史上,有过没有布景的现象,却从未有过没有服装的正式演出,戏剧服装既要给观众留下深刻印象,又要帮助演员塑造角色。即使原始人日常生活习惯于穿最少的衣服或全身裸露,在舞蹈时也要重新装扮一番,努力仿摹动物与精灵的外表。戏剧服装中对时代考据及风格样式的追求开始于十九世纪,到了二十世纪,人们越来越注重它的舞台价值,认为它是整个演出的重要组成部分。