简介：江南园林甲天下,它们的占地面积大多都不太大,然而内部景致万千,变幻无穷,使人感觉内部空间无限,好似真有＂芥子纳须弥＂之能。江南园林对空间的景致设计技法是在历经长时间积累逐步形成的,有着很多值得我们学习的地方,对园林空间设计的研究,对我们现代环境空间设计能提供方法和借鉴。

简介：当代中国画坛有一种急功近利的浮躁情绪。大型的艺术机构、拍卖公司和画廊把个别艺术家的作品炒作到了不可思议的天价!这让许多艺术家的心理失去了平衡,也失去了平静。在中国画油画是相当困难的:巨大的资金和精力的投入,欣赏和理解的缺失,艺术品市场的不成熟、不健康,使得中国的油画家处于一种尴尬的境况。在这种前提下,近几年来当代艺术领域的疯狂炒作便显得格外具有爆炸效果!在这种境况下还能坚守自己的艺术理念和品格成为越来越困难和不合时宜的事情。几种受到市场热捧的样式迅速扩张,几乎一统中国画坛,艺术生态所需的合理的风格多样性遭到了严重的破坏!

简介：水是人类心灵的向往，人类自古喜欢择水而居。以“再现自然式山水园”为主要特征的江南古典园林，是世界园林艺术的宝贵遗产，其丰富的理水手法和浓厚的文化底蕴为世人所赞叹。本文从审美意义上着手，对江南古典园林理水进行分析。

简介：现代的生活方式、科技、艺术对目前城市公共空间水景设计的创新和突破产生了重要作用，但在我们的日常生活中依然能清晰的在建成的项目中发现我国古典水景设计的经典手法，或者在古代手法上进行创新的例子，不难看出我国古典园林水景设计手法依然对现代的水体景观设计产生着深远的影响。水景设计作为景观设计的一部分，景观设计的发展史也同样是水景的发展史。

简介：油画是西方绘画在经历古代胶彩画、丹培拉绘画、丹培拉绘画与油彩绘画混合使用且并行发展一时期后，日臻成熟、完善而发展起来的独立画种。16世纪以后，独立的油画绘画技法出现，多采用古典画法，从近代开始又出现了直接画法。

简介：今天要重新构建古典油画的材料和技法不是一件容易的事。我们所知道的有关古典油画的材料和技法主要来自于少量存世的手稿和史料以及现代科学分析的结果。这些科学分析的结果更注重材料方面的研究,距还原到古典大师的具体的画法还有一定的距离。手稿和史料也只有对作画步骤的简要描述,以及一些配方和调色板上色彩的排列等等,而更重要的像工作室里有关技艺传承方面在史料中却鲜有记载。

简介：

简介：人，首先是自然的存在，是自然界的一部分。因此美学的第一个问题就是人与自然的美学关系，可以说，自然美学是整个人类美学史的源头。中国的自然美学受到了儒、道、禅三家为精神主干的哲学思想的影响。

简介：本文通过中国古典园林的造景方法与环境陶艺的关系的比较,以及中国古典园林的造景方法在环境陶艺设计中的运用思路的探析,继而挖掘其运用的学术与艺术的价值。

简介：中国的艺术很奇怪，相较于西方的一些艺术家在没有系统地接纳传统的前提下，仍能创造出高水准的自我风格，中国的艺术家几乎不可能做到。对于中国艺术而言，缺乏了传统的滋养，所谓的风格就会变成一束蒲公英，哪怕是一阵小风便会吹得无影无踪。

简介：作为中国古典写实油画的代表性艺术家,四川美术学院院长庞茂琨并不满足已有的极高写实造诣呈现,在他近作＂折叠的肖像＂系列作品中,更是借古典大师经典作品图像,予以后现代的挪用、重组与穿越,把他自己对古典大师作品的致敬和解读,通过在当代文化思考情景中的重置,实现了他与古典大师和作品的对话。约翰·斯坦顿（JohnStainton）作为佳士得欧洲古典大师部副主席,参与了达·芬奇《救世主》4.5亿美元的天价拍卖,他不仅是深谙世界艺术市场的拍卖专家,也是古典大师绘画的资深研究者,在透视历史洞悉经典中更敏感于艺术的当代价值。2018年3月28日,在四川美术学院美术馆主办的专家讲座“与古典大师的对话”中,庞茂琨教授与约翰·斯坦顿先生结合讲座主题展开一场穿越古今的经典与当代的对话,佳士得中国区总裁蔡金青女士客串主持。两位嘉宾从教育、创作、市场等各自不同的角度,探讨了古典油画的现状及未来的发展走向与前景,并现场就庞茂琨“折叠的肖像”系列的创作进行深入探讨。

简介：古典书论在当代书论的生产中扮演着十分重要的角色,对于当代书论家而言,我们需要一方面继续梳理古典书论尤其对其进行思想性解读,一方面在当下文化语境下探索当代书论的构建方式。而这些学术行动的前提必须在厘清古典书论的话语内涵的基础之上。大致而言,古典书论包含以下四个层面的涵义。

简介：当一些评论认为中国具有“前卫”性的油画作品已经在与西方“后现代”的“接轨”中走向了世界,并获得了“地球村”一员的“身份”时,另一些观点却对时下轰轰烈烈的“新表现主义”潮流抱着冷静的反思态度,认为中国油画热闹的表面下隐藏着危机,预见在西方文化的巨大冲击下,中国油画将面临着怎样发展的问题。于是,中国油画的现状及走向成为了世纪末的热门话题,“全面接轨”与“民族化”这两个反复使用过的词被再次提了出来。“全面接轨”看来只是一厢情愿的自欺,但“民族化”也是让人困惑的理想。因为多年来不少艺术家的努力并没有令人满意的结果。但“民族化”论者起码认识到中国油画已进入了自身发展的阶段;在这个转折时期,只有从民族传统中吸取营养,使中国油画真正具备“中国”的特征,从而面形成自己的面貌。从方向上看这是中国油画发展的趋势,但怎样“实现”民族化,中国油画的“民族形态”应是怎样的,却在认识和实践上存在极大的误区,如果不从根本上明确,即容易使中国油画走进“狭隘民族性”的死胡同。中国油画应怎样建立自己的体系,“民族性”的实质是什么,应是当下在认识上要解决的问题,这问题不解决,中国油画仍将在这种混沌中徘徊。...

简介：<正>我一直在想,“古典风绘画”的灵魂究竟是什么?一次与朋友聊天,曾听到如是说:“古典风绘画并非一种样式,而是一种审美,其精神表现为一种高贵的人类品质。”(这也是所有艺术形式的共性)我被这段话深深吸引,这正是我一直苦苦寻找的答案。回顾自己近年来的创作,那是一个充满了激烈矛

简介：对于中国当代以杨飞云、王忻东、郭润文、夏星、翁伟和李贵君等为代表的新古典主义油画,或许也不能仅仅从一种迎合艺术市场的、表现都市精致生活的唯美主义潮流来定义。他们的贡献当然首先是在当下图像泛滥的时代对欧洲古典主义艺术精神的致敬,并由此推动中国油画重新回到欧洲油画艺术传统来改进与完善在造型理解与语言驾驭等方面的先天不足,其次则是他们以古典主义的造型法则与理性精神来丰富中国当代人文形象的艺术意蕴,塑造出高贵、诗性、时尚而富有寓意的东方艺术形象。

简介：外面的世界扑朔迷离,我潜心于从古人作品中追逐自然、寻回自我、叩开未来之门。这里并不旷世荒漠,处处绿叶婆娑、花香馥郁…

简介：　　中国传统绘画是世界画苑里的一朵奇葩,是人类艺术宝库中的瑰宝.经过数千年的发展,产生了人物画、山水画、花鸟画三大门类,演变成工笔、写意两大表现形式,创造了以线条、笔墨为主的绘画,凝结成讲求意境、气韵的艺术风格,以及独特的艺术品格.在世界美术史上,中国传统绘画可谓独树一帜,犹如一座巍然耸立的高峰,令人仰止.但是,自19世纪末20世纪初中国人接受了来自西方的科学、哲学及美学影响后,中国人所讨论的问题大多是西方人对中国人的影响,而忽略了中国古典美学的重要意义.中国现代美学不仅可以从中国古典美学那里找到同质的因素,甚至完全可以从中国古典美学那里寻求答案.从这个角度说,中国古典美学是中国现代美学理论建构的思想之源,具有中华民族的气质、情感和文化特性的根本表现.……

简介：引言从18世纪中叶到19世纪末的近一百五十年时间里，在科学知识体系拓展的背景之下，从古希腊时代到巴洛克时期的各种建筑风格一轮一轮重新涌现，交织在古典主义理性和浪漫主义的感性之间。这是一种以新哥特式、新文艺复兴、新巴洛克等为名的仿古建筑风潮，盛开出史无前例的古典之花。

简介：油画技法是指画家依据构思，选用油画颜料在画底上进行艺术创作的过程。油画，较之于其他画种而言，技术性更强，不仅受制于艺术风格、形式及色彩的影响，更重要的还受材料手段的制约。

简介：作为我国古代纹样装饰的重要组成部分,植物纹样在传播我国古典装饰文化过程中发挥了重要的作用,通过对植物纹样的"古典"审美意蕴进行解析,总结和借鉴植物纹样"古典"美的艺术表现手法,将植物纹样融入室内家具、窗帘、灯具、壁纸等设计过程中,是植物纹样"古典"美的"现代"阐释的重要路径。