简介：油画是西方绘画在经历古代胶彩画、丹培拉绘画、丹培拉绘画与油彩绘画混合使用且并行发展一时期后，日臻成熟、完善而发展起来的独立画种。16世纪以后，独立的油画绘画技法出现，多采用古典画法，从近代开始又出现了直接画法。

简介：严谨、细密、典雅的古典风油画在中国大陆迅速形成一种时尚。它把视觉艺术引回到朴素、适度和秩序上,并借鉴西方古典主义的样式,使画面呈现出典雅之美与严谨之程式,虽然它从一开始就受到某些评论家的非议,但它并没有就此夭折。它具有非常强的生命力,具有多方位的适应性。它构筑于大陆各美术院校十年稳定写实教学体系上,又暗接本民族的文化传统,借鉴古典主义感知事物的高度理性,又协调近现代绘画的因素,令画家在写实方法

简介：今天要重新构建古典油画的材料和技法不是一件容易的事。我们所知道的有关古典油画的材料和技法主要来自于少量存世的手稿和史料以及现代科学分析的结果。这些科学分析的结果更注重材料方面的研究,距还原到古典大师的具体的画法还有一定的距离。手稿和史料也只有对作画步骤的简要描述,以及一些配方和调色板上色彩的排列等等,而更重要的像工作室里有关技艺传承方面在史料中却鲜有记载。

简介：当一些评论认为中国具有“前卫”性的油画作品已经在与西方“后现代”的“接轨”中走向了世界,并获得了“地球村”一员的“身份”时,另一些观点却对时下轰轰烈烈的“新表现主义”潮流抱着冷静的反思态度,认为中国油画热闹的表面下隐藏着危机,预见在西方文化的巨大冲击下,中国油画将面临着怎样发展的问题。于是,中国油画的现状及走向成为了世纪末的热门话题,“全面接轨”与“民族化”这两个反复使用过的词被再次提了出来。“全面接轨”看来只是一厢情愿的自欺,但“民族化”也是让人困惑的理想。因为多年来不少艺术家的努力并没有令人满意的结果。但“民族化”论者起码认识到中国油画已进入了自身发展的阶段;在这个转折时期,只有从民族传统中吸取营养,使中国油画真正具备“中国”的特征,从而面形成自己的面貌。从方向上看这是中国油画发展的趋势,但怎样“实现”民族化,中国油画的“民族形态”应是怎样的,却在认识和实践上存在极大的误区,如果不从根本上明确,即容易使中国油画走进“狭隘民族性”的死胡同。中国油画应怎样建立自己的体系,“民族性”的实质是什么,应是当下在认识上要解决的问题,这问题不解决,中国油画仍将在这种混沌中徘徊。...

简介：油画技法是指画家依据构思，选用油画颜料在画底上进行艺术创作的过程。油画，较之于其他画种而言，技术性更强，不仅受制于艺术风格、形式及色彩的影响，更重要的还受材料手段的制约。

简介：油画艺术中的古典与唯美是一个永恒的主题,正如其自身的艺术特色,瞬间与永恒的完美结合。在当代这个艺术多元化的图像时代,油画艺术中的古典与唯美有着怎样的发展空间和存在的意义？她是否已被形形色色的现代艺术所取代？一、从传统中走来油画艺术中的古典与唯美起源在哪里,追溯欧洲美术史,自然会联想到古希腊古罗马的传统经典艺术作品。虽然这个时期的艺术是以雕塑和建筑等艺术形式存在,但其艺术的精神内涵影响了后来整个欧洲。正如恩格斯所说，没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲。

简介：这个命题似乎是中国油画一个老旧话题了。1929年在上海举办第一届全国美展时,就有徐悲鸿、徐志摩有关中国油画引进写实主义还是印象派之后现代主义油画的＂二徐论争＂;20世纪五六十年代全面引进苏俄现实主义与八九十年代急剧涌入现代主义而对现实主义开始的反拨,似乎再次陷入了现实主义与现代主义艺术之间的文化冲突与道路选择：21世纪以来中国新古典写实的兴盛与油画现当代性的探索并行不悖,论争疲倦了,

简介：作为一种世界性的绘画形式,油画至今已经有六七百年的历史了,产生过多种多样的风格流派。其中,诞生于"文艺复兴"时期的古典主义油画堪称是油画发展进程中的黄金时代,它的主导地位一直持续到印象派之前,历经四五百年,也可以说是西方艺术最具有艺术魅力的阶段之一。自19世纪末、20世纪初油画被引入中国也已有百年历程,其间写实主义油画也在跟随着时代的变化而不断发展着。在国内,古典写实主义油画的重镇是中央美术学院油画系第一工作室,一直秉承着对古典主义继承和发扬的理念。

简介：杨飞云首次个人油画展于二00三年在上海美术馆（上海·四月），四川美术馆（成都·五月），江苏美术馆（南京·十月），中国美术馆（北京·十一月），四地举办，此次展览汇集了扬飞云近二十年来的百余幅作品。展览画册由文本人民美术出版社出版。

简介：当代中国画坛有一种急功近利的浮躁情绪。大型的艺术机构、拍卖公司和画廊把个别艺术家的作品炒作到了不可思议的天价!这让许多艺术家的心理失去了平衡,也失去了平静。在中国画油画是相当困难的:巨大的资金和精力的投入,欣赏和理解的缺失,艺术品市场的不成熟、不健康,使得中国的油画家处于一种尴尬的境况。在这种前提下,近几年来当代艺术领域的疯狂炒作便显得格外具有爆炸效果!在这种境况下还能坚守自己的艺术理念和品格成为越来越困难和不合时宜的事情。几种受到市场热捧的样式迅速扩张,几乎一统中国画坛,艺术生态所需的合理的风格多样性遭到了严重的破坏!

简介：中国油画发展历经了一百多年,每一个从事油画事业的人都深知油画是西方世界的舶来文化,它在欧洲绘画史中发展了六百多年,已经形成了一个完备而庞大的系统,相形之下,中国油画走过的路还很短。中国油画在一个世纪的发展中,虽然也形成了自身独特的风格,并在世界画坛占有一席之地,但对于古典油画的研究每个画家内心所信仰的彼岸依然是坚定不移地追随古典大师。改革开放30年间,中国与欧美国家的交往日益频繁,世界各大博物馆相继来华展览,加之网络等信息的发达,使我们有了更多的与大师原作近距离接触的机会。当我们

简介：摘要：本文旨在探讨西方古典油画中光影表现的艺术魅力，并通过分析其重要性、艺术手法和独特魅力，深入解读光影在古典油画中的独特魅力和情感传达。通过这样的研究，我们可以更好地领略古典艺术作品所展现的永恒魅力和艺术魅力。

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简介：读了丹纳的《艺术哲学》感触颇深。在艺术作品产生的规律里，丹纳主要从两方面去论述，其一是环境的重要作用，其二是风俗习惯与时代精神。继而结合中国的环境、风俗习惯、时代精神。我也谈谈中国古典写实油画。

简介：转到第七展厅时,女人突然被迎面的一幅油画吸引,慢慢靠了过去。站在油画前,女人豁然感到,今天就是为它而来。女人不懂油画。确切说,女人不仅不懂油画,就连国画、漫画、版画的,也只是知道有这些种类而已。在此之前,好像也没有真正看过画展,虽然这个城市近几年来,常常有画展,而美术馆就在单位附近。女人今天之所以走进美术馆的展厅,是因了男人的一句话,男人说,'你像一幅油画。'这句话,是在女人的梦里男人跟她说的。那

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简介：写生的过程是客观的理性分析和主观感性表达的结合,通过理性的分析和感性的表达获得绘画的准确之美和感觉之美。在写生教学中应引导学生注重对客观规律和客观对象的研究,更应该强调主观心理的体会,这样的写生才不会成为对客观对象相似的模仿,不会让学生陷入盲目重复的造型训练中。

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