简介：我国的古典园林是东方园林体系的代表,具有悠久的历史,浸润着中国传统文化和审美理念,具有独特的艺术风格,与中国山水画并称为姊妹艺术。二者在创作理念和手法上有异曲同工之妙,并在发展过程中相互渗透、相互影响、相互促进,都成为了我国民族文化遗产中璀璨的瑰宝。本文将深入探讨中国山水画创作理念在古典园林中的体现,以期大众对这两种艺术的关系有更全面和深入的认识。

简介：

简介：2014年的农历除夕这天，在巴黎看到了来自祖国福建京剧院演出的，由莫里哀经典喜剧改编的京剧版《司卡班的诡计》。这次演出由巴黎第三大学的戏剧学博士傅秋敏女士策划，由福建京剧院的院长刘作玉与导演韩宁作为中方导演，由法国的喜剧导演AlanBoone作为法方的导演。在剧本方面，首先是南法国资深的编剧RobertAngebaud与导演Alan对于莫里哀的原著进行增减，然后由法方的傅秋敏女士和中方的陆柏兴先生根据增减后的版本再度翻译、改编，成为适合中国京剧表演的新版本。

简介：古典戏剧舞美语言时空视点,就是指人们感官感知舞美时空世界、观察舞美时空世界的具体感知点、观察点。古典戏剧舞美语言时空视点不同于古典戏剧舞美语言时空角度。时空视点不仅仅是一种观察舞台时空方位的构成关系,而且是一种观察舞台时空对象与被观察对象之间形成的注意、想象等心理构成关系。

简介：在上海的资深剧作家中，越剧界当以徐近先生为首．京昆界应以陈西汀先生为先。

简介：仁杰先生是戏曲界优雅的古典诗人，但愿他不是最后一位。仁杰是为古老的传统戏曲所化之人，无论世风怎样转变，他终日只在红牙象板里究日月、在红氍毹上探生活、在填词吟曲中耗生命。他生在传统底蕴深厚的泉州，自幼耳熟能详的是古老的梨园戏，一生性命以之的是剧本创作。

简介：事例：1808年12月8日，维也纳大学大厅，贝多芬的《A大调第七交响曲》首演。慢板乐章结束，观众报以热烈掌声，要求重复演奏一次。这个乐章当时被听众如此地厚爱，以至于出现了一些指挥在演出观众生疏的贝多芬《F大调第八交响曲》时，将《第七》的乐章穿插进去，以博得观众的掌声。

简介：“中国古典舞”，当今舞蹈界备受关注的一个名词，由它引来的种种思考成为整个舞界讨论的焦点。发展也好、回归也好，人们众说纷纭，喋喋不休。一个中国首届“中国古典舞高峰论坛”竟然也无法明晰地给出答案．但是由此带来的对众多问题的进一步思考则让人们看到了中国古典舞未来发展的希望。作者通过对《人体文化——古典舞世界里的中国与西方》一书的读解，深受启发，从而产生了对中国古典舞发展的一些看法和认识。

简介：任何一个有着悠久灿烂历史文化传统的民族对美人的理解与诠释都有自己的独特视角，因为一个民族的审美心理是逐渐积淀而成的，它和地域环境、人种特征、文化传统、哲学思想都有千丝万缕的联系，有着一种内在的逻辑性与恒定性，也有着和异域文化所截然不同的独特意蕴。文中从妆容修饰、服装形制、风神情态、才艺学问、品德修养几个方面详细地论述了中国古典文化中对美人意蕴的理解，并强调要想具备美人的资质，重要的还是需要依靠后天的精心修炼与调理，需要对自我的客观正视与对文化的深刻领悟。

简介：中国古典舞经过60年的发展,已形成自身独特的审美特征和文化内涵。1954年中国古典舞教研组在北京舞蹈学校正式成立,由此开启了从戏曲入手创建中国古典舞的艰辛历程。此后,中国古典舞在其发展过程中,对戏曲的探索与挖掘从未中断。本文从教学和创作两个方面探讨了21世纪以来中国古典舞工作者通过对传统戏曲的继承与提炼而发展中国古典舞的种种努力。中国古典舞的戏曲再寻,不仅仅是对作为学科的中国古典舞教学体系的一种补充,也是对作为舞台作品的中国古典舞创作的一种丰富。

简介：古典音乐是指在18世纪中叶形成的"维也纳古典音乐派"是人们的艺术趣味和审美思想得以转变,演奏方式和技巧也相应的发生了改变。所以在演奏这一时期的作品时需要选择适合于这一时期音乐特征表现的演奏技巧。文章将对演奏古典时期钢琴音乐作品的技巧训练进行阐述和分析。

简介：爱情，是从古至今文学作品中的永恒主题。中国古典戏曲向来有很多对爱情的描写。而中国戏曲本身所特有的程式化特点，也使得这些作品在对爱情的描写中，有一个基本的模式。

简介：审美取向影响着审美标准,每个时期的审美取向都受到时代的影响,因此审美取向具有时间性,随着时间的推移,人们的审美观也不断发生变化,致使社会的审美标准也不断发生变化。同时,审美取向也是对当前社会文化的一种反映。关于中国古典舞,它是我国舞蹈艺术的一朵奇葩,随着时代的变迁,它也不断继承发展着,因此它也是一种具有时代意义的舞蹈,现代审美也对中国古典舞产生了很多影响。但是我们要知道,任何一种舞蹈的审美取向都是随着时代的变迁而发生变化,只有当它符合社会潮流的发展,才能够成为时代的主流。同样,中国古典舞受到现代审美的影响,也是建立在继承传统文化的基础上进行的,使中国古典舞在动作音乐编排等方面不断完善和创新发展。

简介：古典双人舞《望穿秋水》不仅表现了一对普通男女的情感故事，更是深刻刻画了在那个沉重而扭曲的时代背景下，无数对恋人的悲欢离合。本文着重从该作品的结构、动作、技法和音乐等方面对其进行阐述。

简介：中国古典舞基训是学习古典舞课程的必修课,因其具有典范意义和古典特质而被称为中国古典舞。＂圆＂是中国古典舞的典型运动特征,它既是古典舞表演风格的起点,也是古典舞教学领域内需要遵循的重要规律。本文从教学组合的编创角度,探讨和分析＂圆＂的运用,使学生能够更好地掌握古典舞的表演基础：＂圆＂。

简介：中国古典舞,是我国舞蹈艺术中的一朵奇葩,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古代风格特色的舞蹈。它包括中国古典宫廷舞蹈和戏曲舞蹈两部分内容。而宫廷舞蹈和戏曲舞蹈又是经过历代中国古代舞蹈的演变之后才得以成型的,因此,提到古典舞就要从中国舞蹈最初的状态开始学习。本文主要分析中国古典舞蹈的起源与发展,以及它的审美特征。

简介：张大千晚年艺术变法创造的泼墨泼彩绘画,是他一生艺术的高峰.泼墨泼彩艺术虽然是受到抽象表现主义艺术的启发而产生,但其实是一种具有中国古典美学特质和民族文化精神的新型艺术样式.本文以传统中国画"水墨"观、"动化"机制分析张大千泼墨泼彩的创作过程,再用"意象"、"现量"学说分析其画面效果,透析张大千泼墨泼彩绘画的古典美学特质,并指出张大千泼墨泼彩艺术实践对当下中国画发展的借鉴意义.

简介：中国动漫民族风格的形成离不开具有民族特色的人像形象。为了探索动漫女性形象设计的中国风格,需要深入中华民族的艺术传统之中。在中国美术史上仕女画成就突出、特色鲜明,势必能给当代动漫女性形象设计带来诸多启示,有助于推动动漫形象设计民族风格的形成。

简介：国家大剧院版《波希米亚人》华美落幕，穿过光鲜大幕，步入后台，一块块待拆卸的布景堵住了视线，原来美需要如此多具体内容来承载。在与普契尼“握手”的四幕里，舞台美术承担了这部歌剧的重要角色——古典之美，多少有些久违了。

简介：吴捷秋先生长期从事梨园戏的编导、研究。《梨园戏艺术史论》就是他在四十余年辛勤积累的基础上写成的一本研究南戏的重要著作。他以丰富的学识和缜密的思考,上征福建历史、南戏文献,下述梨园戏现状,从声腔、剧本、表演、演剧规制等诸多方面,论证了梨园戏与温州杂剧同时形成于我国东南沿海繁华城市温州和泉州,是南戏的二个流派;论证