简介：京剧现代戏的创作和演出是在党的领导下广大戏曲艺术工作者团结奋斗、辛勤劳动的丰硕成果。这本来是清清楚楚的历史事实。然而在“四人帮”一统天下、人妖颠倒、腥风血雨的年代,江青出于她不可告人的政治野心,贪天功为己有,硬把广大戏曲艺术工作者辛勤劳动的成果写在自己的帐上。为了掩人耳目,封锁真理的声音,又心毒手狠地打击、迫害了一大批艺术家。然而真理的声音不可能被永远封锁。随着“四人帮”的垮台,这一历史沉冤已昭明天下。但由于一些同志不十分了解事情的内幕真相,因此在一些具体问题上,长期以来有所争论,这也是很正常的现象。黎舟同志的这篇《飘风骤雨不终日——关于京剧现代戏的很有价值的历史记录》对现代戏创作、演出的历史事实作了披露,它将有助于澄清一些历史是非。今年6月适逢全国京剧现代戏观摩演出大会30周年,我们愿意发表黎舟同志的文章以飨读者。

简介：＂歌堂仪式＂是岭南排瑶的民族文化象征,亦是体现该民族历史、文化及音乐艺术传统的经典形式。文章从＂歌堂仪式＂传统的历史记忆：含排瑶自述的＂歌堂仪式＂、他者典籍记述的＂歌堂仪式＂等层面对＂歌堂仪式＂研究文本进行双视角梳理,用来自田野和古籍的文献说明排瑶＂歌堂仪式＂作为地方性知识体系在中国文化中的重要价值。

简介：《史记·律书》的算术部分由“律数、生钟分、生黄钟术”组成。书中采用了整数、分数和阴阳五行记数的算术手法,精炼地概括了先秦各家的律学计算法,首创“律数”概念,在一定程度上否定了管律的三分损益计算法,纠正了秦汉流行的错误五行记律法。历代学者对《律书》褒贬不一,为此分析和解释其算术法,将有助于对原文的理解。

简介：《史记》涉及音乐及音乐家的地方本来就不算多,而据称原书谈论音乐较多的专篇《乐书》,却又散佚阙如,但本文作者并未因此而避难就易,而是遍搜章句,掘隐发幽,并根据后人补写的《乐书》为参考。从音乐与自然和音乐与人及社会的关系,以及司马迁的“天人感应”论着手,勾勒出了司马迁的音乐美学思想脉络,弥补了中国古代音乐美学史上的这一薄弱环节。

简介：内蒙古黄河沿岸生活着一个特殊的蒙古族群体——杭哈蒙古族，从族源看，他们是鄂尔多斯蒙古族后裔。1949年以后，政府以黄河为界通过行政区划把他们归为巴彦淖尔盟。这一族群和乌拉特蒙古族近百年来共同居住在一个行政区域，他们的生活、民俗、乃日仪式、民歌等互相借鉴、融合，逐渐形成了独特的杭哈风格。本文谈到的双重文化认同，是从人类学视角去看待杭哈蒙古族的历史与当下，将这个群体搁置在时间、空间双重维度中去梳理他们的历史记忆与行政区划，从而去关注和阐释当地民歌的界定、民歌手的身份表述和他们在音乐生活中的文化建构。

简介：司马迁的《史记·律书》是我国传统律学史上的重要研究对象之一，从《史记》三家注起，许多学者都曾对其展开研究。其中“律数”与“生黄钟术”两节内容令历代经学家耗费心力极多，尝试从不同角度对此文字进行笺释，但聚讼千年仍不得解。这两节内容要表达的学理是什么？是否在历代传抄过程中而出现疏失以至难解？本文将对历代一些具有代表性的研究方法、观点进行分析。

简介：弦管是融合、涵化了汉唐以来历代宫廷和民间不同时代、不同地区、甚至外来音乐因素的古老乐种，至今仍以一种综合性的表演形式流传于闽南、港澳台地区及东南亚、欧美各国的华人聚居地，在文化传播和历史变迁过程中，蕴藏、承载着不同时期的历史记忆和不同区域的文化认同。

简介：短短的三天能做什么？五年才＂衣锦还乡＂一次的国际著名钢琴家郎朗,却着实做了太多的事情。三天来,沈阳晚报记者兵分数路,全程记载了郎朗沈阳之行的全部过程。郎朗的沈阳行,不仅让沈城乐迷见识到了一场精彩绝伦的演出,更让沈阳市民感受到了身为＂沈阳形象大使＂的他,普及钢琴艺术、播撒爱心的责任感。

简介：’内心的袒露时代的记录──读冼星海的日记编者按：１９９５年正值我国人民音乐家冼星海诞辰９０周年、逝世５０周年，广州、澳门等地均为此隆重举办了音乐演出和学术研讨会等纪念活动。本刊特择载徐士家研究员一文，以志纪念这位为中国近现代音乐的发展作出卓越贡献的音乐...’

简介：《地图》是谭盾为大提琴、多媒体与乐队而作的协奏曲，该曲以湘西各民族深厚的音乐文化为源泉，采用现代作曲技法对其推陈出新，在国内外取得了巨大的成功，并获得各方面的好评。

简介：<正>历来的美学家和音乐学家从未间断过对音乐的内容和反映这些内容的途径、方法这一问题的研究、阐述和探讨,著作浩如瀚海,博大精深,确可从中获得教益和启发。虽然如此,我们却仍有必要对此再作一番细致的考察与进一步的研讨。从音乐的内容上来讲,我想无非是以客观世界和主观世界作为反映对象吧。具体说来,

简介：与20世纪90年代以来中国学校音乐教育的发展紧密相连,以她积极的进取态度、严谨的学术规范、敏锐的改革精神,取得了令人注目的成绩.

简介：漫步历史随想刘恒之一学校的任务是组织教学、培养人才，这个极其简单的道理，有时竟要付出很大代价，吃了苦头以后，才能真正地认识到．１９５８年．全国竖起＂三面红旗＂（社会主义建设总路线、大跃进、人民公社），我们学校也于这年的秋末冬初将几乎全体师生开赴农村，...

简介：1853年3月6日歌剧《茶花女》在威尼斯首演威尔第的三幕歌剧《茶花女》虽然由于各种社会原因而遭到失败,但它很快就得到了全世界的赞誉,被认为是一部具有出色艺术效果的巨著,并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说:“50年后,也许谁也记不起我的小说《茶花女》了,但威尔第却使它成为不朽。”歌剧描写了19世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物——

简介：1937年6月2日,歌剧《璐璐》首演于苏黎世。歌剧《璐璐》是现代歌剧创作的一部重要作品,也是奥地利作曲家贝尔格生平创作中非常重要的一部作品。在这部歌剧贝尔格采用了反传统的手法,运用无调性与十二音体系创作的音乐被认为是现代歌剧的典范。歌剧《璐璐》讲述的是年轻美貌却又风骚的马戏团女演员璐璐在一个画家的工作室内充当模特,与画家关系暧昧。一日,璐璐的丈夫到画家处找璐璐,却发现璐璐正与画家偷情,不禁大怒。由于情

简介：<正>我国现代音乐教育事业的开拓者、奠基人萧友梅先生,以罕见的雄心、抱负、理想和毅力,冲破重重困难,在当时大学院院长蔡元培先生的支持下,终于在1927年创建了一所前所未有的独立的专业音乐学校——国立音乐院,为悠久源长的灿烂中华文化历史,增添了新的光辉的一页。二十世纪二十年代的旧中国,一切都很落后。国民教育极不发达,高等教育机构亦屈指可数,而且其中有些院校还是外国教会兴办的。教育事业不受重视,音乐教育甚至受到轻视,更是一片不毛之地。萧先生的创业维艰,是可以想见的。当时,一无足够的经费,二无校舍,三无师资来源,四无筹建班子,在这种情况下,要办起一所独立的专业音乐学校,犹如

简介：

简介：与协奏曲相关的美学问题讨论（第一次课）时间：2011年03月15日星期二上午10：00．11：30地点：上海音乐学院新教学楼中601授课老师：韩锺恩教授参与同学：陈新坤、贺颖、郭一涟、刘娓娓、魏舁、黄海、竹琛汇报人：贺颖课程记录：贺颖2010～2011学年第二学期，韩锺恩教授沿袭以往课程模式，为音乐美学方向研究生开设针对与围绕音乐作品的专题讨论课程，本次课程内容，主要是通过对某部协奏曲结合克尔曼的《协奏曲对话》一书讨论相关的音乐美学问题。课程形式为每一至两周讨论一部作品，由一名同学作主题发言，其他同学参与讨论的形式，并由韩锺恩教授亲自点评。这学期的第一次讨论曲目为拉威尔《G大调钢琴协奏曲》和《协奏曲对话》的第一章节。

简介：自中国汉朝以来的1000余年间，越南一直与中国封建王朝保持着“藩属关系”。雅乐在中国的明代时被传入越南宫廷，这实质上是一种宗藩关系下的文化传播现象。2003年，越南雅乐被联合国教科文组织批准为“人类口头和非物质文化遗产”，这不仅对研究雅乐在中国诸边国家的传承与变迁是极有价值的，而且对中国自身恢复雅乐也具有极大的启示意义。本文根据中、越两国历史文献的记栽，通过对越南胡朝以来雅乐历史的梳理，试图廓清越南雅乐传承和演变的历史轨迹。

简介：通过对西方民族音乐学相关历史研究方法的梳理，可以说明进化论、实证主义、阐释学先后对民族音乐学产生的影响。与笔者提出的在历史过程中阐释音乐文化现象的观点相吻合，口述历史研究方法有助于我们更好地理解现今音乐文化的存在状态和延续原因，亦可将现今音乐研究中似乎已成为常识的概念放置在历史过程中重新加以反思。