简介：本文以近年软硬装市场表现的反差和本科院校职业教育为背景,主要分析了国内软装设计市场的现状和特点,指出发展以职业教育为指导的软装设计课程教学体系的紧迫性,并通过剖析面临职业化转型的环艺专业的教学现状,摸索出了一条软装设计课程理论与实践并重,教学与生产结合的教学体系。并得出结论,向职业化教育转型的环艺专业需走在市场前面,尽快完成＂从硬到软＂的教学重心转变,通过产学研结合逐步建立完善、系统的软装课程教学体系。

简介：本文通过对北京地区开设舞蹈专业的九所高等院校的教师进行的职业情感调查,总结出舞蹈教师追求完美、感性单纯、细腻敏感、表现欲强、忠诚度高的职业情感特点。从其形成的原因来看,艺术追求的纯粹性、成长环境的单一性、生活压力的现实性、教学创作的专业性、职业心理的复杂性是形成这种独特情感特色的主要原因。只有通过建立良好的沟通机制、构筑公平竞争的平台、形成尊重信任的良好氛围,科学应用情感特点,加强校园文化建设和提升社会形象来加强教师的情感管理,才能使舞蹈教师形成强烈的归属感、忠诚感和幸福感。

简介：2009年9月28日至10月2日，在联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上．中国的书法、篆刻等22个项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。那么，作为拥有这些宝贵文化遗产的我们，将如何承载起这个文化复兴的历史使命呢？

简介：中国的近现代美术教育史,在一定程度上可以说是留洋美术生的创业史。而近现代以来的国画史,无疑是画家在急剧变化的时代舞台上,在传统与现代、东方与西方美学思想的碰撞下艰难求索的历史。广东中山人郑锦正是这段历史中一位绕不过的美术教育家和国画家,其人生的成就与失落,都与时代有莫大关系。然而,相比徐悲鸿、林风眠、刘海粟等广为人知的美术教育家,无论是公众还是专业的美术史研究者,对同一份量的郑锦,多所知寥寥。作为最早留学日本研习美术的中国人,郑锦在1914年回国前已取得一定的国际声誉,从其创设国立北平美术专门学校（中央美术学院前身）并任首任校长达7年的经历考察,他堪称是中国美术高等教育制度的奠基人和设计者。

简介：7月2日至3日，由中国曲协主办的首届全国高等院校曲艺教育论坛在辽宁科技大学召开。部分国务院学位委员会相关评议组成员以及来自全国多家高等院校、科研院所、曲艺院团、曲协组织等领域的数十名专家学者与会，认为建设中国曲艺学学科时机已经成熟，条件已经具备。论坛期间，与会者还提议并成立了“全国高等院校曲艺教育联盟”。现将《关于建立曲艺学学科的倡议书》原文刊发，并选发仲呈祥、赵为民、傅谨、牵智勇等部分领导、专家学者讲话、文章，对曲艺教育的现状及前景分析与展望。

简介：虽然现代舞很早就来到中国，但它走进课堂，成为教学课程，却经历了漫长的波折，直到20世纪80年代，中国实施改革开放之后，现代舞教学发展才大踏步的前行，并且在发展中雕琢，改进，不断注入新思想、新理念，形成科学系统的教学模式和完整的课程体系。

简介：2015年3月27日,巴黎高等教育集团总裁奥利维尔·德·拉卡尔德访问山东工艺美术学院,院长潘鲁生、副院长李新会见来宾。双方进行了友好会谈协商,并签署了合作协议。会谈中,潘鲁生指出,作为全国31所独立建制的艺术院校中唯一一所工艺美术学院,我校的设计艺术学科专业齐全,发展良好,学校注重国际交流与合作,并于2005年加入欧洲艺术设计院校联盟,目前学校与法国布列塔尼欧洲高等美术学院、法国南特高等设计学院、法国里昂国立美术学院等法国院校建有合作关系，取得了较好的合作效果。

简介：一、设计中的“视觉思维”设计作为一种造物行为,与其说是外在的一种实践操作活动,毋宁说是人内心世界的外在显现。设计中任何一个好的创意都是思维通过视觉的方式进行良性运作的结果。较之传统思维方式,这种“视觉思维”的方式具有直观、形象、丰富的特点,是学生进行视觉表达的重要方式与途径。然而,“视觉思维”不同于我们常说的“创意思维”：后者是一种求异或发散思维,它强调独创性以及对旧有格式的突破;而前者是一个由“物”到“形”的转变过程,它集观察、思维与表现于一体,更强调视觉观察过程中意义连接与建构的能力。

简介：2015年8月21日,我校区域发展战略主题展馆创意设计团队在苗登宇副院长率领下访问巴黎高等教育集团,并与巴黎高等教育集团总裁利维尔·德·拉卡尔德进行了深入交流会谈.我校代表团首先在利维尔·德·拉卡尔德的陪同下考察了巴黎高等教育集团的纺织品与时尚设计专业教学环境与设施.在之后的座谈会上,利维尔·德·拉卡尔德介绍了集团的学校、学生、专业与对外交流等情况.利维尔·德·拉卡尔德回顾了3月份到山东工艺美术学院进行访问并与潘鲁生院长会谈的情况,并就与学校初步达成的相关意向进行了深入细致的探讨,提出相关合作建议与合作方式.

简介：自2008年担任中央美术学院教务处处长以来，王晓琳一直积极推进学校的教学管理与专业建设，致力于形成一套符合艺术院校特色的管理体系。本期《美术研究》杂志专访院长助理、教务处处长王晓琳，请她谈一谈中央美术学院的教学建设与未来发展。

简介：在图像泛滥的今天,正确地辨别、解释和使用图像已经成为个人文化水准的一个重要方面。高等美术院校的学生是跟图像打交道最密切的一群人,他们的图像素养对整个社会都有不可忽视的影响,因此也是需要加强图像素养的核心人群。本文首先对图像素养进行初步的界定,然后就图像素养的培养提出几点具体的建议,主要包括图像理论的学习、了解图像的使用环境和文化传统等几个方面。

简介：作为高等教育与互联网技术结合相对迟缓的一个部分,高等艺术院校在线课程的开发值得关注。本文在对高等艺术院校在线课程开发的历史进行阶段划分的基础上,以艺术类国家精品课程构成为例,结合现状对其发展的条件及趋势进行分析。

简介：高等艺术院校发展艺术教育的根本是理论教育,然而,现在由于教育改革发展革故鼎新,学生的实践平台与专业技能的相结合越来越被受高等艺术院校所重视,故高校对艺术实践方案的不断研究与探索的创新思路也越来越备受关注,并将理论知识与专业技能相结合进行局域性拓展,这种艺术实践模式是高校艺术教育的重要形式之一,也是艺术教育长期发展的基础保障。笔者笔者通过自身从事高校艺术教育领域工作的经历,分析了艺术院校艺术实践的内涵与外延,并着重论述了校内、校外艺术实践活动的开展,从艺术实践教学活动的组织性、艺术实践活动的安全性、艺术实践活动人才培养的完整性等,共提出六点论据与广大学者共同研究与探索高等艺术院校开展艺术实践的现状与未来。

简介：在课堂教学中。要让学生广泛参与教学过程．鼓励学生动手、动，脑、动眼、动嘴．充分发挥多种感官的协同作用，促进学生的自主学习，提高课堂教学质量和效果。随着农业经济、市场经济和知识经济的不断发展，传统农业技术正以生物技术、信息技术为中心进行重组和改造，社会和经济发展对农业技术人才的知识结构、综合素质、实践能力提出来了更高的要求。在多年的理论课教学工作中．我经常深入课堂听不同的专业理论课教师上不同课型的常规课、研究课和优质课。尽管每一次听课都令人振奋，但每一次听课也都给我带来很多的思考．尤其是专业理论课教学中所表现出来的失误．我觉得都不同程度地冲淡了理论课的教学效果。下面就我个人的理解例举部分．以供大家探讨。

简介：教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确指出,高校公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程,对于提高审美素养,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。然而,目前在我国高职院校里,公共艺术课教学明显流于形式,与课程设置的初衷存在着背离的现象。例如,课程内容的随意性相对比较大、师资力量薄弱、教学设施稀缺、教学方法单一等一系列问题制约着公共艺术课的发展。本文旨在通过对现状的分析,努力探索如何在职业院校里提升公共艺术课教学水平,真正实现课程内在的价值和意义。

简介：新课程下职业高中体育教学过程的改革研究，是职业高中体育课程改革的核心构成。在职业高中体育课程目标确定以后，体育教师需要认识职业高中体育教学过程，并以新的体育教学过程观为指导，去创建新的体育教学实践模式，以实现职业高中体育课程由理想向现实的转化。

简介：为了发掘艺术院校文化遗产专业的办学特色、提高文化遗产专业的办学效益、完善文化遗产专业课程体系建设，2014年9月18日，由山东艺术学院艺术管理学院主办的“高等院校文化遗产专业课程体系建设研讨会”在山东艺术学院长清校区举行。山东省政协教科文史委员会、山东大学、山东师范大学、山东省文物局、济南大学、齐鲁师范学院、山东工艺美术学院、山东省文物考古研究所、山东省博物馆、山东省艺术馆、山东省艺术研究所、济南市博物馆、山东齐鲁新世纪投资担保有限公司、聊城金正动漫有限公司等文化遗产机构从事文化遗产领域教育、管理、保护的专家.

简介：

简介：中职教育是我国现代教育所积极提倡的的一种教学模式,是符合时代发展步伐的教育方式,随着社会的不断发展,人们对中职教育提出了更高的要求;对于音乐的学习,重要的是引起学生的学习兴趣,让学生置身于音乐的世界中,融情于景,感受音乐的魅力,从而更深刻地了解音乐,陶冶情操,本文将结合实际浅析中职音乐教育中情感教育的实施。

简介：实施素质教育，是时代的需要，而素质教育的精髓就在于面向全体学生，使每个学生都全面、主动地发展，具有作为新一代合格公民所应该具备的基本素质。但由于生理上的缺陷、智力上的因素、家庭和社会环境的影响等原因造成在学生中存在一定数量的“学困生”。由于学习成绩一时不够理想，“学困生”对学习丧失信心，他们体验不到成功的满足和进步的愉悦，无法产生学习兴趣，结果出现恶性循环，学习成绩进一步受到影响，从而成为学生中的弱势群体。关注弱势群体，转化学困生是全面提高教学质量，落实课改精神，实施课程标准的重要手段。