简介：民歌作为京族口传心授、经久流传的民族文化内核,在历史发展过程中,无论是历久弥新的固守传承,还是与时俱进的交融创新,其所呈现的都是京族人民寄托宗教信仰、表达思想感情、描绘社会生活的真实写真。以田野采集的民歌资料为分析对象,通过词体阐述、旋律解析、词曲同步三个层面,相对系统地对京族音乐进行探析和阐释,有利于进一步发掘和分析出其音乐文化内涵。

简介：文章根据形态学的理论和方法，对少数民族民间传统的诗歌，音乐作文化价值探讨的同时，亦对它们各自的构成特征作层次的或类型的简简释，即用相应的方法和技术对研究对象的生存现实－包括其外部形状和内部结构方式－作科学的描述。

简介：声乐、作为人声唱出带有语言的音乐、从远古的“杭唷、杭唷”、到当今声乐技巧的高度发挥，可以说是异彩纷呈，声态万千。在人类歌唱艺术的不断实践中，创造了无数浸透与震撼人心的声乐形态，并在理论的实践中去概括分析和不断完善它的表现，这样就有了声乐形态学的创建。我们从以下三个方面来阐述一下声乐形态学的理论构架。

简介：描写音乐（形态）学旨在探讨描写、分析和类型化处理音乐声轨迹的方法和技术,是笔者专为民族音乐学从整体上把握、理解和诠释特定音乐文化而设计的一个最基本的研究环节;其整体理论框架包括三对核心概念（描写的/规约的、乐素的/乐位的、设定的/约定的）、六大位元系统（音的、调的、腔的、拍的、字位的和复音的）和六种系统化处理技术（物理的、数理的、符号的、民族思维的、自省的和比较的）;总的要领是：采用现象学的＂悬置＂技术直面作为研究对象的音乐声轨迹本身,发现和找出研究对象中对音乐操持者和拥有者而言有意义的各音乐元素的位的系统,按研究对象的操持者和拥有者集体无意识约定的观念为研究对象作类型化处理。由于篇幅所限,本文只涉及学科最核心的部分——学科定位及其核心概念。

简介：研究中国电影理论批评学派的培育和养成,对发生学的探讨当然十分必要,对形态学的研究也不容忽视。对形态学的考量不应只是罗列一些单独的现象和元素,更重要的是要明晰总体思路和整体框架,并力求阐明各个构成元素及其相互间的逻辑关联,实现理性与感性的创新重构和自洽融通。正因如此,对中国智慧、中国经验、中国风格的厘清与阐释,对于中国电影理论批评学派的建设至关重要。

简介：就本质而言，舞蹈的艺术形态是“诗性”的。在论及舞蹈的艺术特征之时，论者多不回避“长于抒情、拙于叙事”这一事实。作为舞蹈艺术的意蕴传达特征，“长于抒情，拙于叙事”的舞蹈表现观导致了“抒情则长，叙事则短”的舞蹈表现形态。从意蕴传达方式的不同来对舞蹈进行体...

简介：就本质而言,舞蹈的艺术形态是“诗性”的。在论及舞蹈的艺术特征之时,论者多不回避“长于抒情,拙于叙事”这一事实。作为舞蹈艺术的意蕴传达特征,“长于抒情,拙于叙事”的舞蹈表现观导致了“抒情则长,叙事则短”的舞蹈表现形态。从意蕴传达方式的不同来对舞蹈进行体裁区分,

简介：近期日本东京国立现代艺术（TheNationalMuseumofModernArt,Tokyo）举办展览“空虚的形态学”（MorphologyofEmptiness）和“冈本太郎百年诞辰纪念展”（OkamotoTaro-The100thAnniversaryofHisBirth）.

简介：自上世纪初王国维先生将中国古代戏剧研究真正引入学术殿堂以来,追本溯源、全面系统地考察中国古代戏剧的艺术特性和源流演变,解码戏剧艺术形态独特魅力和审美价值,透视中华民族特有的艺术情思和审美心理,启迪当下戏剧艺术理论与实践的突破发展,成为了近百年来历代中国戏剧研究者共同的学术诉求。

简介：戏曲文学批评的现代化体系构建是伴随着戏曲文献、唱演、美学批评和传播接受等诸多方面深入展开下的必然产物。李志远新著《中国古代戏曲批评形态研究》依次通过对形态构成、文献整理、思维特征、批评美学等不同专题展开论述,深入聚焦戏曲批评的潜在思维、诗性精神和美学意义等多种层面。某种程度来说,形态批评的研究可谓是批评的批评。

简介：“帖学”在遵奉二王与魏晋风度的同时，却因为图像印刷技术落后而不得不采取刻帖与墨拓方式，其实已经在本质上异化了“帖”本身。它的结果是后人在看二王法帖时，对线条取墨拓式的平面化处理意识与理解角度。这给我们今天重新创造“新帖学”提供了极好的历史机遇。换言之，我们可以凭借当代印刷术极为发达的有利物质条件，对曾被长期误读的“旧帖学”进行改造，并且以把握、理解古典法书线条为契机，重新构筑起一个“新帖学”的当代书法创作新标杆，并以此来展现当代学者与创作家们所具有的深度思考与历史逻辑的理性力量。

简介：本文对石磬这一音乐史中礼乐合一的乐器进行宏观考索.通过对石磬本体形态要素,即形制、纹饰、铭文、测音等进行了分析研究,得出了各类石磬的形态特征、石磬形态的发展规律.

简介：随着时代的进步和科技的发展,大众的消费心理、消费文化也在不断改变,传统的、以工业大发展为基础的标志设计理念已经不能满足商业社会的要求,设计界开始呼唤新思维的出现。在传统的标志设计中,更多的是单一标志应用于平面载体上,在标志图形、标准色和文字组合上有所变化。在信息时代,标志的设计形式突破思维僵局,趋向多元化,更加注重内部结构的丰富性和外在形态的灵活性。

简介：1上城埭村的景观概况及宏观分析1．1村落概述杭州市龙坞镇的上城埭村是西湖龙井茶主产地，它地处杭州市西部，位于西湖风景区西南面，距杭州市中心15公里，与之江国家旅游度假区相邻，是西湖区龙坞镇白龙潭风景区的重要组成部分。

简介：高甲戏丑角是高甲戏中分类最多、表演性最强、最具有舞蹈性的行当，本文旨在对高甲戏丑表演的舞蹈形态进行研究，从高甲丑发展的历史入手，以微观和宏观的视角，对高甲丑舞蹈表演形而下的身体和形而上的审美进行剖析，通过高甲丑舞蹈形态的源流、舞蹈形态以及舞蹈形态之韵，全面呈现高甲丑丰富多彩的舞蹈表演形态。

简介：莽人是一个跨境而居的人口较少族群。由于地处偏远、交通闭塞、发现较晚,其传统舞蹈保留得较为完整,并不为外界所知。经过长期田野调查,笔者发现莽人传统舞蹈具有鲜明的民族特征,这些特征是莽人在其生存的自然环境、社会环境和人文环境中形成和发展起来的。本文通过对莽人传统舞蹈的具体形态、莽人传统舞蹈的典型特征因子分解、莽人传统舞蹈的生态项诸因子进行分析,旨在揭示莽人传统舞蹈与其生存环境的特征,以此加深人们对莽人传统文化的认识。

简介：《想夫怜》由《相府莲》衍生而来,《相府莲》源自南齐相王俭故事,＂丑尔＂不是一个名称,而是一个按语。《想夫怜》乐曲最晚在中唐就已经创立并流传开来。《想夫怜》表演人员主要有唐人多美、清人张稚昭和朱福寿。其演奏乐器主要有筝、琵琶、瑟和笛。《相府莲》多用在宴饮佳会等场合,多为祝贺曲。《想夫怜》多用在青楼闺房等场合,多为相思曲。《想夫怜》在唐五代、元代、明代、清代和民国皆有传唱痕迹。五言四句体《想夫怜》、五言八句体《簇拍相府莲》和七言八句体《想夫怜》皆由《相府莲》衍生而来。五言四句体《想夫怜》创作方式为因声度辞,五言八句体《簇拍相府莲》和七言八句体《想夫怜》创作方式为选诗入乐。

简介：中国传统音乐是一个重要的学科门类，也是一种特定的研究对象范畴，无论从历时性或共时性角度看，该学科领域都存在着对方法论范式进行选择的不同的可能性。音乐（形态）分析、音乐学分析和民族音乐学分析（民族音乐学的音乐文化分析）被视为可供中国传统音乐（含汉族传统音乐和少数民族音乐）研究者进行选择的三种典型的音乐分析范式，彼此之间存在共性、个性之分。其中，民族音乐学分析从理论和分析实践上假定并包括了其他两种分析范式的因素，对于不同范式分别强调的“形态、语义、语境”等符号学分支的学术观念给予了综合的应用，又根据传统音乐具有的“跨（异）族群一阶层”文化研究的性质，尤其强调了其中语境的因素。故而，民族音乐学分析是我们从事该类课题研究的过程中，应该首先予以考虑的一种分析思维和方法。

简介：在现代设计素描创作中,很多作品都逐渐远离自然生活,不能真正反映人的内心深处最真实的想法。为此,笔者希望在对设计素描的基础形态进行研究之外,还以一种新鲜的感官感知物象外表呈现的形态,从多视点多角度近距离地表现物象。深入地观察与感受所描绘物象的生命形态表象,摆脱传统观念以及思维训练的束缚,再选择适当的素描媒介与技术,做到尽可能地接近自己眼中所看到的物象。

简介：为了深入了解田园景观的空间结构,本文在对田园景观空间形态特点分析的基础上,将田园景观空间划分成同质型、包围型和镶嵌型三个类型,分析其中的规律和作用,为田园景观空间设计提供系统的理论知识。