简介：伴奏是戏曲音乐的主要组成部分,戏曲伴奏是指通过弦乐、弹拨乐、吹管乐、打击乐和代表剧种特色的主胡等乐器的独奏、合奏、重奏及协奏,在演出中起到托腔保调、衬托表演的作用。以前戏曲乐队的编制基本是几大件配上打击乐,现在则融入多种民族乐器和西洋乐器。笔者是一名扬剧乐队二胡演奏员,现就自己的演出实践,谈谈对戏曲伴奏的一些粗浅认识。

简介：我是一名戏曲音乐工作者,毕业于江苏省戏曲学校专科打击乐班,三十多年来一直担任着戏曲打击乐工作,在漫长的工作实践中,积累了一些心得体会和工作经验,作为一个戏曲打击乐工作者,有责任和义务将老一辈传授下来的知识发扬光大,使戏曲音乐和锣鼓伴奏在文化艺术的园地里繁荣昌盛。戏曲是一门博大精深的综合性艺术,要演出就必须有舞美、灯光、服装道具等等的紧密配合,更少不了乐队的伴奏。

简介：吉他即兴伴奏的特性吉他是起源于西班牙的一种弹拨乐器,可以独奏也可以为歌舞进行伴奏。所谓吉他即兴伴奏就是运用吉他为歌唱快速和谐地进行伴奏以达到烘托歌唱艺术效果、丰富音乐形象之目的的一种吉他演奏形式。吉他即兴伴奏中的和声织体、节奏音型是伴随歌唱旋律流动而同步形成的。因此,吉他即兴伴奏的＂即兴性＂同时表现在音乐创作（和声功能序进、节奏音型配置等）与吉他弹奏两个方面。

简介：说起戏曲的伴奏。我认为非常复杂，尤其是我们柳琴戏，为什么这样说呢？首先，它不象一些已形成板腔体的京剧、梆子等剧种，都有慢板、流水、二八、四平、快三眼、慢三眼等各种板式，而且各种板式又都有其较为固定的基本唱腔；更不象曲牌体的昆曲，各种曲牌都有其固定的曲凋。而柳琴戏就不同了，从板式上讲，它虽然也有慢板、快板、二行板、炸板、导板和摇板等多种板式，但它只不过是快慢之分罢了，而唱腔却基本上是相同的，就看演员的工夫深浅，如何去唱啦。其次是唱腔不固定，同样的时间、地点、情绪，但个人唱腔的表现力却不尽相同，一人唱一个样，腔弯是想怎么拐就怎么拐，随心所欲的一种怡心调。真可算得上观众所讲的“九腔十八调，七十二哼哼”之说，所以说伴奏起来是桕当困难的。特别是那些没有记谱的唱腔，伴奏起来就更困难了。如何伴奏好柳琴戏可以说4是一个内容极其丰富的课题。

简介：扬剧——扬州戏、地方剧种，主要伴奏乐乐器是二胡，现称主胡。因扬剧源于扬州一带具有浓郁的地方色彩，所以主胡伴奏也相应形成其独特风格。很多初学主胡伴奏者觉得难学，难模仿，确实，其技法与二胡教科书上是有些不同，下面我就介绍几种常用技法。

简介：在讲锡剧之前先要讲一讲苏州评弹,苏州评弹起源于清朝末年。评,是指评话,只说不唱。弹,是指弹词,通常由男女双档组成,讲究的是说,噱、弹、唱,评弹的弹唱是很有特点的一种艺术,唱的人自由开唱,每次唱也都不尽相同,而伴奏的琵琶却似绕指柔紧紧地围绕着唱腔,推、拉、弹、滚而弹奏的音符却并不是唱腔一样的音符,而是主音。再讲锡剧,锡剧起源于民国初期,最早是滩簧,唱腔极其单一,伴奏更是只有一只胡琴,解放初期发展成了锡剧,又称常锡文戏,是江南无锡常州一带老百姓非常喜爱的剧种，如果把昆剧比作阳春白雪，那么锡剧就是下里巴人，非常的接地气．锡剧的唱腔吸收了南方多种剧种的优秀唱腔，又吸收了许多江南小调，锡剧变得非常的丰富，乐队也由一只胡琴变成了主胡和付帮。

简介：戏曲是中国特有的艺术形式。戏曲音乐是戏曲的灵魂，而戏曲乐队的伴奏则是这个“灵魂”的具体体现。传统的戏曲乐队，分“文场”、“武场”两大部分。“文场”指的是民族管弦乐，“武场”指的是民族打击乐。“文场”的编制主要由伴奏、唱腔的“三大件”组成，伴之以烘托气氛、吹奏曲牌音乐的管乐。显而易见，这样的乐队规模很小，伴奏效果是单线条式的、平面的，表现力也很平淡。

简介：扬琴发源于波斯、阿拉伯一带，至今在伊朗、伊拉克、叙利亚等地仍流行。它先是传到欧洲，然后再由欧洲人带入中原的。扬琴传入我国，流入民间以后，最初用在了说唱音乐和戏曲音乐的伴奏，如粤剧、汉剧、闽剧等都以扬琴为乐器。清末民初，民间音乐的兴起，扬琴又成为广东音乐、潮州音乐、江南丝竹等器乐演奏中的主要乐器。

简介：器乐表演中的无意识情感，是演奏者特有的一种情感反映形式。对于器乐演奏者来说，在其情感结构中，除了普遍意义上易被觉察和体验到的显情感(意识情感)之外，还存在着一种不易被演奏者所体察到的无意识情感，它潜藏在演奏者无意识心理的深处。无意识情感作为一种特殊的心理现象和精神现象，是器乐演奏者思维中潜在的高级形态和不可或缺的重要环节。演奏者在其音乐表演及二度创作中，不仅可以运用意识情感，而且还可以通过无意识情感去丰富自己的演奏和惰感表现。不仅可以发挥显情感的作用，而且还可以调动潜情感所拥有的潜在能量，因为无意识情感在器乐演奏中有着重要的地位与作用。

简介：李白诗中写到：＂笛奏龙吟水,箫鸣凤下空。＂龙与凤是中国人民心目中最崇高最美丽的化身,而笛与箫就是我们音乐化了的龙与凤。我国有着五千年的文明历史,竹笛作为我国的民族器乐之一,经过一个漫长而又复杂的发展沿革过程后,形成了现在我们所演奏的六孔竹笛。它是由吹口,膜孔,六个指孔,后出音孔和前调音孔构成的。这小小的竹笛在民间音乐及地方戏曲的发展中起到了重要的作用。

简介：谈到钢琴弹奏的力度，人们的头脑中就会出现fr、f、mf、P等等力度记号，通过这些力度记号我们不难看出，力度有各种不同的层次之分，正是因为有了这些层次，它赋予了音乐的生命，让音乐有时如大海般波澜壮阔、起伏跌宕，有时如幽谷般空旷平静。“对比、变化”是音乐创作、音乐表演最常用、最有效的一种手段。作曲家在创作一部音乐作品时，从曲式结构到调性变化，从和声进行到配器色彩等等，都会通过对比、变化来获得理想的效果；演奏家、歌唱家在表演中也无一例外的要运用速度变化、力度变化、音色变化等来提升音乐表演的档次。

简介：淮剧，又名江淮戏，距今已有近二百年的历史。淮剧戏曲乐队编制以小型民乐队为基础，伴奏乐器主要有：淮胡（淮剧戏曲二胡，即乐队主胡）、高胡、二胡、中胡（淮剧乐队副胡）、琵琶、扬琴、竹笛、笙、三弦、中阮、唢呐，低音乐器为大提琴、低音提琴。一般说来，乐队编制可大可小，因团而异，因戏而异，因人而异。

简介：经国家主管部门批准，中央电视台经过近半年的准备工作，于7月至10月在京举行首2007CCTV民族器乐电视大赛。

简介：弋阳腔是中国古老的戏曲声腔,它起源于南戏,产生在江西弋阳,元末明初时期形成。是南戏传至弋阳与弋阳地区民间小调及当地语言结合,并吸收杂剧演变而成。它至迟在元代后期已经出现。弋阳腔在南北各地繁衍发展,是为明代四大声腔之一。传统弋阳腔的主要特点是:1、乐句乐段不对称,中国的传统音乐一般是用四句对称式的乐句,平行方整乐段,起承转合,非常规律。2、滚唱,独特的声腔演唱方式。3、用打击乐起

简介：京剧曲牌[夜深沉]是根据昆曲《思凡·下山》中《风吹荷叶煞》的唱腔发展变化而来的,在京剧剧目中有较为广泛的应用,例如《霸王别姬》,《击鼓骂曹》和现代京剧《杜鹃山》第七场《飞渡云堑》等。近年来,[夜深沉]也经改编搬上了民乐舞台,使这首传统京胡曲牌有了进一步的发展,更丰富了京胡的演奏技巧和表现力。在近几年的演奏实践中,我有幸多次演奏了这首曲牌,并获得了专家的好评。值此,我想谈谈自己对传统京剧中[夜深沉]的研习和演奏体会。

简介：二胡作为我国传统的古典乐器在锡剧的伴奏中发挥着重要的作用,在《双推磨》《庵堂认母》《庵堂相会》等著名的锡剧曲目中,二胡是主要的伴奏乐器。二胡能够和其他乐器相互交融,更好地展现锡剧舞台的趣味性,同时二胡也能使锡剧的主题得到进一步的深化和升华。文章以锡剧为主要研究对象,对二胡在戏剧伴奏中所发挥的重要作用进行探讨和分析。二胡是我国一种传统而又古老的拉弦类乐器,自唐朝开始盛行到现在已经有近一千年的历史了。二胡由琴筒、琴皮、琴杆和琴托等几个主要部分构成,演奏时琴声悠扬、音色优美,是一种广受欢迎的传统乐器。