简介：传统的声乐教学，几乎全凭经验和感觉，教与学的双方往往要负出巨大的体力代价与时间代价。比如，老师要求学生某字或某段声音要“圆一点”、“亮一点”、声音位置要“高一点”、“低一点”等，这往往要在课堂上反复练习多次才能达到；再者，传统方式下的声乐教学是没有自身参照物的，有的参照物是教师的演唱和大师的录音磁带，学生无法听到自己真实的声音，教学中无法保持学生良好的歌唱状态和瞬间产生的歌唱灵感；

简介：任何一部艺术作品作为某种物质的存在,它们都是由某些原子组成的,而数字化却把艺术作品的原子存在形式彻底否定了,它用0和1这两个简单的二进制数字把原子变成了表示各种信息的“比特”。比特是信息的最小单位,它本身无色无味、无轻无重、无大无小,然而它却可以表示

简介：戏曲的“转型”与“还本”上海艺术研究所副研究员李晓关于戏曲命运的讨论经过一阵浮躁阶段之后，人们恢复了平静。尽管仍有一些人认为＂戏曲必亡＂，从事物生灭的规律预测不无道理，但与之辩论的人已了无兴趣，因为这样的讨论离题太远了。我们的艺术家在有限的生命期内仍...

简介：只要你上网络,不管你愿意还是不愿意,Flash艺术都会自由自在地游荡于你的视野,经意不经意地冲击着你的注意力,或隐或现地向你兜售着某方面的信息,漫不经心地左右着你对阅读路径的选择.Flash艺术,一种以电脑为制作工具,由命名为Flash的专门电脑软件生成,主要以万维网作为传播环境,以声像结合而存在的艺术样式.

简介：世纪之交的戏曲转型上海戏剧学院副教授、博士谢柏梁风云流转，斗换星移，人类文化史上最近也最为纷繁多事的廿世纪，行将退出历史舞台。但戏曲艺术作为世界上的重大文化遗产之一．必定要跨入新的纪元。在此世纪更替之际，为下一个百年的戏曲发展作出整体预测，无异于痴人...

简介：戏剧研究，自然早已进入学术阶段。中国开始转型时期以来，由小农经济而不断走向市场经济，随着大文化背景的战略性的调整与重组，戏剧研究也发生了策略性的转换与结构性的律动，而赋予一种新的科学精神。从戏剧观大讨论开始，伴随着形形色色的舞台实验，中国戏剧研究以另一种声音，对戏剧实践乃至整个文学艺术实践发言，从中使灰色的理论得到复活，在呐喊中恢复自我尊严，并在风雨洗礼中领略了涅槃新生，将我血我情的精神深深地印刻在转型时期中国戏剧实践发展的历史深处。

简介：转型改制,这是当下中国文艺界的热门话题,热门到了焦灼乃至恐慌.各地除了为数不多的几家具有示范性的院团,如重点的京剧、昆剧、芭蕾、交响乐等团体,将继续得到政府的政策倾斜与资金扶持之外,绝大多数文艺院团将直面"断奶",由事业制改为企业制,一方面可以说是自谋生路,另一方面则意味着自生自灭.这种危机不仅来自院团本身,而且直接影响到一些地方剧种的存亡.

简介：　　舞蹈和杂技都是以人的形体运动作为表现媒质的艺术,舞蹈和杂技的动作都具有远离生活动作的超常性,其中杂技的超常幅度大于舞蹈.但既然是两种不同的艺术门类,它们就以各自的内涵和特点而相互区别.那么,舞蹈的特点究竟是什么呢?用通俗一点的话来说,舞蹈就是用动作来表情达意.既然要表情达意,就必须练就一付富有表现力的身体,使身体各部位能伴随着音乐节奏完成各种富于韵律感的和谐动作.……

简介：贯穿于数千年艺术管理全过程的俗雅之争,其教训是应该永记不忘的。艺术的雅化也是错误的管理政策所导致的恶果。我们切不能重蹈复辙。在原始社会中,艺术与生活紧密结合,艺术之树是长青的。进入奴隶社会,才出现专为宫廷服务的乐舞,至周代才创造了完整的雅乐体系,制定了整套的帝王祭祀天地、祖先,朝贺、宴享等大典所专用的六乐六舞。儒家奉之为最高典范。由于它具有“中正和平”“典雅纯正”的特色,后世给了以“雅乐”的美名。而历代的封建统治者取得政权后,都循例制礼作乐,以颂天地祖宗之德,歌本朝武功文治之高,示朝仪宴享之威武华贵。这种乐舞后来统称之为雅乐。而活跃在民间的各种艺术形式虽

简介：我们总爱循着传统的因果思维,编织那些颠三倒四的故事。以为写戏就是写因果,写好因果关系,情节就自然成立,戏也就成功过半了。亚里士多德确曾说过,戏剧六大因素之首是情节。而情节又依赖因果观的支撑,否则戏剧不能自园其说,何以令人倾倒呢?因此,从传统里,我们因袭的艺术思维,用于实际中最起作用的因果论,始终支配着我们的作为。运用因果链去组织一个完整生动、封闭统一的故事,确曾帮助剧作家写出了一部部感天动地的作品,其中多有如好人变坏——作恶——恶有恶报;

简介：

简介：中国已经加入WTO,全球化语境从外部带来的压迫必定会导致整体的扰动与重组.一旦转化为内部的新的结构要素,社会生活的各个方面必将随之发生根本的变化.近年来,由于好莱坞大片的进口,民族电影比其他领域更早地面临这个新的语境.所谓机遇与挑战并存,意味着在遭受极大冲击的同时,也昭示了民族电影的未来发展前景.

简介：<正>自七十年代末,进入改革开放的新时期以来,戏曲艺术与社会的步伐出现了严重的不适应。从那时起,人们就不断地叹息戏曲的危机,呼吁戏曲的振兴,直至今日,九十年代的后期,仍有人在叹息戏曲艺术的不景气。在这种不断的叹息中,翘首回顾,人们却惊喜地发现:戏曲在廿年的艰难追求和探索的过程中,已经初步构建出一个适应市场经济、多元并存的艺术新格局。虽然这种多元的艺术格局仍在以动态的面目呈现着,而且其中新的发展变化还不够耀眼夺目,但在艺术的价值功能、形象塑造、审美趣味方面,都发生着明显的变化,其突出的一点,便是戏曲创作的平民化。这构成了九十年代戏曲艺术的走向。

简介：中国最早的影片创作，经历了它特有的发展过程，即戏曲片开其斌，纪录片、故事片及其后的道路。1905年。中国电影在北京任庆泰的“丰泰照相馆”迈出了它的第一步，戏曲纪录片《定军山》成为中国电影的开荒之作，以及随后的《青石山》《艳阳楼》、《收关胜》、《金钱豹》等戏曲片的拍制，把电影真正引入到中国。

简介：1在当代绘画中,对"光线"的表现正受到越来越多画家的重视.一方面,在写实性绘画创作中,画家们比以往更加注重了光与影的捕捉与传达;另一方面,在平面化绘画中,艺术家们也更加强调光影的独立性,注意研究画面的总体构成和色彩,探索笔触在光影作用下所产生的种种视觉效果,使之能从绘画的构成的诸元素中突显出来,直接与观众的视觉审美构成一种意象性的交往与对话,成为平面化绘画中的重要表意符号.

简介：川剧《山杠爷》(载《四川戏剧》1995年第4期)的演出,将六十年代和八十年代戏曲界讨论过的戏曲现代化问题,重新提了出来。要讨论戏曲现代化是什么,不妨先明确界定戏曲现代化不是什么。我以为,戏曲现代化,首先不是简单的现代题材戏曲化。也就是说,以中国戏曲特定的载歌载舞的形式,简单地搬演一个

简介：随着信息时代的到来,电子美术资料的信息也越来越多,这对美术工作者收集整理查找,分享以及重新使用都要耗费大量的时间,更别提保管它们了,因此仅有纸张的印刷品是不够的.而E-paper数字化存储技术就为美术资料管理体系带来了方便,计算机技术的使用不但节省费用而且数据的再使用也更准确.

简介：<正>举世瞩目的首届中国莎士比亚戏剧节,落下了辉煌的大幕。戏,已经演出完毕;它的影响,却深深地渗进了中国文化的沃土之中。莎士比亚的戏剧,大规模地在中国舞台上演出,这是破天荒第一遭。人们从四面八方涌向北京、上海,喜气洋洋,争相观赏,议论风生。我在上海看戏,无论是在剧场里,还是在剧场外,听到人们谈论最热门的话题,是“莎味”和“中国化”。有的人强调,中国人在中国上演

简介：

简介：文化安全是指一个国家在发展过程中，能够有效地消除和化解潜在的文化风险，抗拒外来文化冲击，以确保国家文化主权不被威胁的一种文化状态。文化安全对一个国家所以重要，是与文化因素在维护国家利益中的重要性有关的。冷战时期，意识形态一直被解释为国家利益的重要因素，冷战结束后，意识形态在国际关系中的作用明显下降，文化因素的作用越来越突出。