简介：徐晓梅，老派黄梅戏迷，扮相俊俏，嗓音圆润，主胡“托”着，锣鼓过门，一连串好听的黄梅戏唱腔一下子“贯”进观众的耳朵里。徐晓梅，就操敏的妈妈。

简介：

简介：王实甫《西厢记》，基于传奇《莺莺传》、《西厢记诸宫调》，作了全新的改编创作．在矛盾冲突与主题思想方面也作了加强与升华。

简介：随着社会的多元化发展,健美操运动也已经不拘一格,诸多元素的应用使健美操的艺术性不断彰显。中国民族舞蹈有着深厚的文化底蕴,并且内容极其丰富,更体现着我国民族的特色。现代竞技健美操的发展广泛吸收各种文化元素已经成为主流趋势。本文以此为出发点,对中国民族舞蹈元素融入竞技健美操的优势进行初步分析,以期能够为进一步促进我国竞技健美操的创新发展提供些许参考。

简介：<正>瑞雪兆丰年。2010年12月15日在漫天飞雪中,浙江省文化艺术研究院成立三周年暨艺林书画院成立一周年"艺林墨韵"书画展在浙江图书馆展厅举行。浙江省文化厅厅长杨建新,浙江省文化厅副厅长田宇原、来颖杰,原浙江省文化厅厅长钱法成,原浙江省文化厅巡视员张廷竹,浙江省文化厅各处室负责人,浙江省文化艺术研究院新老同志,艺林书画院的艺术家及市民观众参加了开幕活动。

简介：Q：不久前看过话剧《风声》，被演出所吸引的同时，对舞台设计印象也很深。能否先介绍一下您的设计过程？

简介：随着高校改革的深入，各艺术院校对艺术教育模式的探讨，逐渐引起各级人士的重视。不可否认，学生入校时的色彩基础知识和基本技能参差不齐，特别是设计专业方向的学生这种现象尤为普遍。应试艺术教育培养出来的考生，色彩表现技能单一，多数对写生色彩和主观色彩方面的认知很模糊。写生色彩实训倾向于传统的色彩基础教学与实训，而主观色彩实训则更加注重学生对色彩的创造性思维训练和培养，是更具主观创造性、表现性的实训练习。结合艺术教育的色彩基础教学大钢要求，在色彩教学中，我们既要加强写生色彩的实训，又要强化主观色彩的理解和训练，培养学生的创新意识和创造性思维能力，合理地进行写生色彩与主观色彩实训模式的分段、衔接、转换。综合材料和媒介的探索体验为主观色彩实训提供了更多地认识机会，丰富了学生对色彩的理解，使他们寻求到了更多地表现方法和描绘技法，为今后设计的创新和表现提供了契机。艺术教育如何深化改革，使其更具有特色、更适应社会职业需求的发展，也就成为高校艺术教育的一个教学、科研重点。

简介：一出戏，在英国自2007年首演至今已有三年，仍是经常一票难求。观众源源不绝，圈内人对它津津乐道，兴趣不减。看戏时，人们随着演出，情绪被台上的表演牢牢抓住，并深深受到感染。有一则报刊评论说无论男女老少都会拼命找手帕拭泪——果然不是夸张，我亲身经历，到戏的结尾时，人人止不住涌出眼泪，坐我前面的一位年青女子大声哭了出来。真的，你要不哭很难。

简介：我第一次参加《红房间、白房间、黑房间》剧组活动，说心里话能参加这个戏的工作，尤其是演宁恒这样一个角色．激动当中又对自己产生怀疑。

简介：以话剧《沧海争流》音乐音响效果设计为例,阐述了虚实结合的艺术手法在戏剧音响设计中的应用表现。

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简介：俄罗斯戏剧大师尼古拉·尼古拉耶维奇·耶夫雷诺夫曾认为其自身所处的时代是最反剧场性的时期，即便是戏剧自身也不具剧场性。作为对资产阶级现实主义戏剧反剧场化主张的回应，20世纪出现了重现剧场性的趋势。“剧场性”这个在戏剧、绘画乃至社会学领域被广泛关注和讨论的词语自18世纪以来就受到了众多学者和理论家的研究及阐发。本文对维克多·特纳（VictorTurner）、理查·谢克纳（RichardSchechner）、理查德·桑内特（Rich-ardSennett）及迈克尔·弗雷德（MichaelFried）等人对于剧场性的理解和这一概念在艺术史和社会学领域的应用进行了比较研究，进而做出了对于剧场性衰落与回归的理解和判断。

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简介：<正>“戏剧性”一词由“戏剧”而来,是一目了然的事。作为文艺部门,戏剧的特性在古希腊就已经有所规定。沿用下来,戏剧性一词在欧洲文化人士笔下,一向没有离开本题。但是现在就连汉语新闻报道,也通用它的世界性的“借义”。譬如一个国家发生政变,过去用直译的“苦迭打”(法文coupd′état),现在通用“戏剧性”来形容了。这和“戏剧性变动”

简介：电影和电视剧同戏剧、小说同属叙事艺术,它们之间有着难解难分之缘。我们应在艺术美学这一大的座标上来审视影视艺术的叙事原则,而不应孤立加以研究。

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简介：继2015年国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》（国办发[2015]52号）后，为深入贯彻落实通知精神，进一步推动地方戏曲传承保护与发展，繁荣我国文艺事业，各地相继出台了一系列促进地方戏曲传承发展的实施意见，为戏曲的繁荣发展提供了良好机遇。本期我们聚焦戏曲艺术，邀请戏剧专家、学者为中国戏曲的当代发展提供思路和构想，刊发新生代戏曲编剧新作，关注戏曲舞台老将新秀、新创剧目以及审美新风范等，以期引起广大读者对中国戏曲发展的关注。

简介：田汉1921年和郭沫若等人组织创造社；1922年创办《南国》半月刊，并从事话剧创作和演出活动；1930年参加左翼作家联盟，后任“左翼戏剧家联盟”党团书记；1949年后担任文化部戏曲改进局局长、中国戏剧家协会主席，全国文联副主席等职。他是现代中国戏剧艺术的集大成者，一位现代戏剧史上的立交桥式的人物，不仅沟通着新、旧两个时代和中外不同民族的戏剧文化，也汇集了中国戏剧庞大而独特的群体建筑：话剧、戏曲、歌剧与电影。

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