简介：“民间舞”。从生活到艺术，从原本的“自娱”到现在的“娱人”，真正走过了从“俗”到“俗”“雅”亲和。再到“大俗大雅”的表达。民间舞又是怎样以它秉性的宽容，敞开胸襟，在自娱性与舞台艺术之间进行这多层次、多角度、多方位表现空间的追求、探索和创新……

简介：中国民间舞蹈音乐的概念,狭义地说系指那些在人民群众中广为流传,具有鲜明的民族风格和地方特色的民间舞蹈的音乐,包括用民间乐队演奏的器乐曲牌、民歌小调和各种鼓点;广义地说还可以外延到那些按照舞蹈艺术的规律,为民间舞教材和民间舞剧目编创的音乐。中国民间的舞蹈音乐是极为丰富的,由于民间艺人和劳动人民的创造性劳动,大量的器乐

简介：众所周知，音乐和舞蹈是最密切的伙伴，但对于二者的关系却常有争论。笔者认为，舞蹈是双方创作者以不同的手段（舞蹈形体动作和音乐音响）共同完成的艺术创作，无需强分轩轾。本文结合对舞蹈历史的回顾，通过对舞蹈与音乐异同的探讨，试图阐述舞蹈艺术中音乐和舞蹈相辅相成的关系。

简介：舞蹈是人类艺术之鼻祖，在它几千年的发展历史中，音乐始终与之相伴相随。本文试图从舞蹈发展史上找出规律，论证音乐素质在舞蹈编导、舞蹈表演中的重要作用。

简介：民间舞蹈与民间歌曲是民间艺术发展长河中两种不同的艺术表现形式，两者表达着人类文明几千年发展过程中人类对大自然征服过程中的喜、怒、哀、乐等各种情感，表现了人与自然之间既互相协调，又互相抗争，以及人类自身改造这一漫长过程中的内容。它们是伴随人类产生而产生，随着人类的进步而进步，形式、表现手段越趋丰富多样，各具民族特色。掌握民间歌曲与民间舞蹈的异同，对于从事艺术研究、表演者来说，具有融会贯通、举一反三的指导、启迪作用。因此，本文作者愿对民间舞蹈与民间歌曲的异同作浅薄的探讨。

简介：~~

简介：社会历史的变化发展，人民文化生活的需求，先贤的智慧和劳动，创造与发展了民间舞蹈，一代又一代，代代相传，经久不衰，同时也创造了永恒。

简介：本文结合＂中国音乐剧教育与创作国际论坛＂的召开,概述了国际上音乐剧教育的基本发展特征,肯定了我国音乐剧学科原创性的地位,探讨了三个主要问题：本土化的人才培养特色和定位、音乐剧高等教育的发展要求以及原创性对于整个音乐剧行业发展的重要意义。全文归纳并探讨了完善高等教育专业学科建设对于音乐剧发展的重要作用。

简介：继承传统是河北民间舞蹈创新的基础新中国成立以后，河北民间舞蹈进入了一个新的历史阶段，党和政府的关怀和扶植，大大激发了民间艺人的积极性，河北民间舞蹈的自身价值也大大激发了专业舞蹈工作者的创作热情。从而使一些舞种升华了传统的形式，或者重新组合从田间地头进入都市舞台，涌现出一批优秀的当代舞蹈作品。如《跑驴》、《摸象》、《放风筝》、《茉莉花》、《走西口》、《狮舞》、《花狸虎》、《藁城战鼓》、《官伞》等等，这是今天的舞蹈工作者对河北民间舞蹈发展历史性的贡献。

简介：作为身体实践的一种，民间舞蹈激发并创造了舞蹈者对于所属社区的认同，本文结合陕北、晋西的伞头秧歌，考察了舞蹈者的身体在祉区认同感的建立中所起的作用。

简介：~~

简介：我们今天能够对傩舞有一个比较清晰的认识，应该感谢前辈的努力。20世纪50年代初期，新中国刚刚成立，吴晓邦、盛婕等老一辈舞蹈家率领中国舞蹈研究会开创了中国傩文化研究的先河，先后深入江西、广西等地发掘研究中国傩舞，从此，鲜为人知的民间跳傩走出深山僻壤，被世人称为“中国古代舞蹈的活化石”。

简介：~~

简介：本文通过分析民间年节的历史发展脉络，从仪式角度解释秧歌与年节的关系，说明河北秧歌所呈现出的乡土习俗，进而说明河北民间秧歌年节文化本质，提出保护和传承发展河北民间秧歌，尤应注重民间舞蹈本体意识，并在原生态民间秧歌文化基础上进行创新。

简介：孙子兵法曰:“知彼知己,百战不殆”。舞蹈教学也是这样。我们在中国民间舞教学过程中,要想会教、教好和优化教学,就必须了解心理学和教育心理学知识,不能停留在模似、效仿的阶段或简单的无数次重复的阶段。舞蹈教师实际担当了两个角色,既是教师又是医生。作为教师要教会学生舞蹈;作为医师要医好学生心理和生理上的毛病,这样才能使学生学会学好舞蹈动作。舞蹈的学习由会做到做好是有一定差距的,因此舞蹈教师在备课与行课中所费精力与时间比重大的一方面的不是推新课,而是如何医治学生学习中的毛病(包含心理和生理两方面),从而提高质量。一个不称职的教师往往只会一遍遍叫学生做动作,无的放矢地说上一顿。面对学生的错误动作指不出问题之所在提不出纠正的方法,一味地在学习

简介：鼓舞是鼓与舞蹈的结合,鼓作为民间鼓舞的核心物,由于不同的样式、不同的背带方式以及在舞中不同的位置,构成＂鼓＂与＂舞＂不同的鼓舞关系,呈现出不同的民间鼓舞形式。本文选取安徽怀远地区的花鼓灯、山东商河地区的鼓子秧歌和陕西横山地区的老腰鼓三个典型鼓舞进行对比分析,尝试通过＂鼓＂与＂舞＂的关系辨析,归纳出鼓舞表现形式的关系模式。

简介：高等师范院校为了培养出更多更好的民间舞教学人才，应当采取与专业演员不同的培养方式。本文从高师学生与专业舞蹈演员的区别入手，探索高师培养民间舞教学人才的目的，即智能型民间舞蹈人才的培养。从而得出真正适合高师民间舞教学的方式和方法，找到其侧重点和突破点，以期使这门古老的民间艺术在高等师范院校焕发新时代的风采和旺盛的生命力。

简介：与任何文化的发展一样，民间舞蹈创作中的变与常是无所不在的。发展中的变体恰恰体现出一个民族的时代精神，舞蹈艺术使然。通过分析第8届桃李杯群舞创作中的变与常，最终发现“变与常”不应该成为作品的目的，而更应该是文化传承的手段和规律。为了求新求变的创作只能沦为形式刺激的赝品，为了求常的作品会逐渐被时代所淘汰。民间舞蹈创作从总体来看应该是持续中有变化，在变化中有持续。

简介：岭南民间舞蹈丰富多样，充分体现了岭南文化及其区域文化的特点。笔者以区域文化为参考，把岭南民间舞蹈划分为少数民族民间舞蹈文化区、客家民间舞蹈文化区、广府民间舞蹈文化区等八个民间舞蹈区域，尝试为岭南民间舞蹈文化研究提供一些理论参考。

简介：当代文化人有一个口头禅——“只有民族的才是世界的”。在世界当代文化艺术进入后现代以后，在各种文化面临更为激烈的竞争与挑战的时代，我们更需高扬这种文化批判的旗帜。带着这种文化批评的观念，观赏了北京舞蹈学院民间舞系创作表演的部分新作品与教学成果——民间舞组合，于是这种感觉更为强烈。作为一位中国舞蹈艺术的从业者，我由衷地感到骄傲和自豪，引以为豪的是我们的祖先为我们留下了这样丰厚的民间舞蹈艺术遗产。如果没有这些，舞院民间舞系的师生们如何能够数十年如一日地沉浸在这个广袤的民间艺术遗产的海洋中流连忘返？