简介：人体运动的能量来源于三大供能系统：磷酸原供能系统、糖酵解供能系统、有氧氧化供能系统。三个供能系统的供能条件、供能长短、供能大小各不相同。舞蹈表演中有氧氧化供能最为重要，为舞蹈长时间提供能量；糖酵解供能系统也不可或缺，每个舞蹈剧目的快板都或多或少需要糖酵解提供的能量；磷酸原供能系统对于优秀舞者极其重要，只有它能为技术技巧提高充足的能源。在舞蹈训练中要遵循各个供能系统的原理合理训练，提高每个供能系统的能力，在舞蹈表演时充分利用人体能量。本文从三大供能系统的原理切入，结合舞蹈表演的耗能特点，对舞蹈课堂训练的安排进行分析，提出在舞蹈训练中发展三大供能系统的方法。

简介：长期以来,人们习惯于将舞蹈教育视为“舞蹈家的摇篮”的纯消费部门,忽视了舞蹈教育的产业化地位和它在“知识经济”形成与发展中的重要性。而在即将到来的“知识经济时代”,舞蹈教育的产业化特征将日益突出。这种突出的特征不仅仅表现在“缴费上学”的层面上(尤其是人才密集的名牌大学),更需要将教育产业化的特征集中体现在舞蹈教育运行方式的变革当中。笔者认为,舞蹈教育机构“产业意识”的觉醒和“转变观念”的增强“企业家精神”应该是我

简介：音乐与舞蹈是两种不同的艺术门类，从音乐内容的角度谈舞蹈内容，也许这里面会存在着一些差异，但毕竟是相通的。人们常说：“舞蹈是看得见的音乐，音乐是听得到的舞蹈。”

简介：

简介：这次教学质量与教学改革会议是在党的十七大胜利召开和全国人大政协两会胜利召开的前提下进行的。主题是高举旗帜，科学发展，全面提高教学质量和人才培养质量。党的十七大报告和两会中总理的政府工作报告都提出了“提高高等教育质量”的要求，这是党和国家对高等教育发展的战略性要求，也是学院圆满完成本科教学评估后，进一步深化教学改革、实现科学发展的根本方向和首要目标，

简介：党的十七大报告和今年的总理政府工作报告中对中国高等教育都提出了一个鲜明的要求：“提高教育质量”。紧随之，国家教育部和财政部联合颁发了《关于实施高等学校本科教学质量与教学改革工程的意见》的重要文件，提高高等教育质量迅速成为全国普通高等院校工作的重中之重。学院也在目前召开了实施“本科教学质量与教学改革工程”的研讨会和动员会。本文试图从概念入手、通过对国外提高教学质量、开展教学改革的个案介绍入手，提出学院实施“教学质量工程”的若干思考。

简介：系统论认为：“系统的整体化取决于系统内各要素的最优组合。而舞蹈课堂教学则应该是系统内各种组成因素及相关因素优化组合的整体结果。本文就舞蹈教学实践中常常出现的某些现象，谈谈舞蹈课堂教学整体优化的思考并试析实现整体化的途径。

简介：古典芭蕾舞的训练一直是以严谨的理论和方法来实施的,并从丰富的舞台实践出发,总结建立出一整套科学的古典芭蕾教学体系。芭蕾基训课更是芭蕾舞教学体系中的一门主要课程,它决定着学生的专业素养,也可以帮助我们在教学过程中认识到动作运动的本质规律,通过系统的分析研究可以清晰地观察到动作的内在结构。本文通过＂国芭赛＂的比赛实践,对芭蕾舞的课堂教学从教学主体、音乐节奏、舞蹈美感三方面进行了反思。

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简介：“即兴创作”是我国民间舞主要的表现形式之一。“即兴创作”作为舞者的一种素养，其基本内涵包括：独立能力，突破能力，发现能力，联想能力。这四个内涵是相互联系的一个整体。在时代要求高校培养出具有创新精神和实践能力高素质人才的形势下，高校民间舞课堂应恢复本民族“主动参与，即兴创作”在教学中对人的培养作用，民间舞课堂要发展人的即兴创作能力，实现创新教育的目的，必须以创新为目的；以学生为中心；以问题为中介；以开放为特征。

简介：艺术作品改编的意义,或者在于运用不同的语言形态“忠实”地阐释原作的“故事”,或者在于借助原作的“故事”演绎出新的“故事”,那么,当舞蹈家王玫把曹禺的《雷雨》改编成《雷和雨》的时候,《雷雨》中周家的男人和女人们之间的故事,就变成了每一个男人和女人自身的故事,这“故事”本属于已“故”了的“事”,但

简介：自娱自乐是中国民族民间舞的一大特性。营造活泼快乐、轻松热情的民间舞课堂氛围,是有效完成教学的一个有利条件。本文旨在探索如何将积极心理学,借鉴和运用到中国民族民间舞蹈的教学实践中,并试图提炼和总结出在积极心理学视角下,实施＂鼓励式教学＂,充分调动学生学习积极性和热情的有效方法,从而提升民间舞蹈课堂的教学效果和质量。

简介：2018年1月,吕艺生教授的专著《中国古典舞美学原理求索》由中央民族大学出版社出版。该书立足于中国古典舞和中国美学之间的紧密联系,将传统美学的概念、范畴、思想引入中国古典舞美学的理论研究中,结合中国古典舞的动作规律和身体文化进行了深入分析。该书是中国古典舞学科和舞蹈学学科的一本基础理论著作。该书分为三编。上编＂古典舞美学之源＂,思考了中国古代舞蹈不同历史阶段的美感体现和学理。

简介：本文从学术层面对《舞蹈基本原理》作了较为中肯的评介，指出该书立足于舞蹈本体进行理论构建，避免了套用一般艺术原理来拼贴舞蹈，形成了与其他类似名目的舞蹈著作的明显区别。同时，全书既具独立的学科意识，又恪守中国文化精神，并且填补了国内目前尚无系统完整的舞蹈基础理论著作的空缺而显示出重要价值。

简介：本文主要阐述了2011年4月下旬北京舞蹈学院举办的北京市艺术院校人文社科公共课教学改革研讨会的相关内容。围绕＂思想政治理论＂、＂大学英语＂、＂文学与写作＂、＂艺术概论＂、＂音乐理论基础＂等人文社科公共课的教学改革,24所京内外高等院校的学科带头人及一线教师从艺术院校人文社科课程的教学目标与功能定位、特色化教学模式、教学内容、方法的创新、师资队伍的建设、实践教学、课程学习评价方式等层面展开了较为集中的研讨。

简介：从舞蹈身体语言学和社会学视角．出发，对杨丽萍的新作《十面埋伏》进行形式层面和意义层面的分析，从作品中揭示出社会性意义。

简介：音乐是芭蕾舞教学中的重要组成部分,舞者不了解音乐,或伴奏者不了解舞蹈,都无法呈现出精彩的表演。舞蹈音乐是音乐文献中重要而特殊的组成部分,有极其必要的研究价值。本文作者担任芭蕾舞基础训练,性格舞训练等舞蹈课堂的钢琴伴奏工作,对弹奏舞蹈音乐有一定的实践经验。本文从性格舞音乐的角度出发,以柴可夫斯基谱写的芭蕾舞剧作品中常见的几个性格舞为例,介绍其使用的舞蹈音乐所呈现的特点以及在舞蹈课堂教学中应用的方式。

简介：编舞和跳舞尽管都是舞,可确确实实是从工作程序到工作方式全然不同的两个舞蹈专业。跳舞是一个由外及里的工作:从一个完整的外观进入,通过细节的模仿,进而掌握一个完整的作品;而编舞却正好是一个由里及外的工作,从一个个琐碎、细节的内部进入,通过细节的工作,进而创造出一个完整的作品。前者模仿,最后的至高境界为“象”,而后者,却是为了创造,最后的至高境界为有意味的、全新的“不象”。所以说,会跳舞和会编舞完全不是一回事。跳舞要

简介：表演是一种心理活动。表演艺术也是感觉的艺术，这种感觉来自想象，也是内心意象的积累。对此，舞蹈家张平曾写到：“舞蹈演员的心中应当有一个意象的仓库，无论是生活的情景，还是大自然的景色，或是文学、音乐、美术等艺术形象……有了这个意象的仓库，我的内心就会酝酿成最大的激情和冲动，可以自由的索取、创作。”这种意象就是舞蹈表演的内在支柱。

简介：对古典芭蕾舞剧变奏的训练与掌握,是芭蕾舞表演人才培养、芭蕾舞教育人才培养过程中不可或缺的必要环节。从芭蕾舞蹈专门化教育形成的初期开始,这样的经典传承模式就中西共通地延续到今天。它是古典芭蕾舞蹈文化传承与保护的必要途径,也是芭蕾人才培养与开发的必要方式。但是否有人从众多的表演版本中去认真、系统地进行过研究和整理,我国在这方面有什么成就,应该怎么去继续研究.