学科分类
/ 3
43 个结果
  • 简介:  舞台上,一个名叫GenesisP.Orridge的男子赤裸着全身,将伴有血、尿、牛奶和威士忌的一瓶特制"饮料"一饮而进,随后又顺势把一根10寸长的钉子用力吞咽了下去,没过一会儿,他便为自己招致了一场轮番的剧烈呕吐.……

  • 标签:
  • 简介:问:什么是工业化时代的民间音乐?答:这是针对农业文明时期的民间音乐的一个概念。我们目前一谈民间音乐,基本上都停留在农业文明时代,戏曲、山歌、小调等。但是,民间音乐不是死的东西,它随着时代发展而发展,现在有了新的形态。所以,谈这个问题以前先要搞清楚民间音乐。问:那什么是民间音乐?答:主要指存活在民间、生长在民间的音乐,包括创作、表演、教习等一系列活动。因此,我们判断民间音乐,主要从整体来看,不能简单看音乐形式。比如,一个调子有地方色彩,或有某种民间文艺的外在形式,这不足以算做民间音乐。生活状态是根本。因为在民间,所以就反映老百姓疾苦、梦想、追求、日常生活细节

  • 标签: 民间音乐 工业化时代 资本主义 音乐形式 农业文明时代 文明时期
  • 简介:如果说农业文明的艺术从深层看包含对农业文明的礼赞,传达自然对人类的恩赐,赞美人与自然的和谐,那么,席华作品表达的显然不是对工业文明的赞美,而是工业文明给人类留下的巨大烦恼。这些烦恼有的表现为工业文明对人类生存环境的伤害,有的表现为对人类身体的伤害,有的表现为对生命本身的伤害。在席华作品中,伤害几乎无处不在。不要以为席华是工业文明的逆子,恰恰相反,席华对工业文明充满深情。

  • 标签: 桂林花桥 巴别塔 在席 孤独者 生存环境 材质
  • 简介:本文以美国现代作曲家弗雷德里克·列夫斯基(FredericRzewski)所创作的《北美叙事曲》中的最后一首乐曲《棉花工厂蓝调》(WinnsboroCottonMillBlues)为研究对象,这首乐曲生动的描绘出工业时代机器与工人劳动的情景,本文将重点分析其中的音块,节奏,布鲁斯,复调四个特点同时也是乐曲四个段落的特点,以此来说明现代派钢琴作品中包含了许多种音乐素材,对钢琴演奏者的要求越来越高,只有全面掌握各种演奏知识才能正确的诠释现代钢琴作品,文中将对以上重点逐一分析探讨。

  • 标签: 弗雷德里克·列夫斯基《棉花工厂蓝调》工业时代 机器 工人 音块 节奏 布鲁斯
  • 简介:20世纪末,互联网给全世界带来了一次巨大的传媒革命。21世纪初网络音乐给全球音乐传播领域带来了巨大的冲击,从音乐的制作到音乐的传播再到音乐爱好者的音乐生活,都发生了巨大的变化。本文着重分析网络音乐的传播特点,比较网络音乐与其它主流音乐传播方式的异同,

  • 标签: 网络音乐 传播过程 利弊分析 音乐爱好者 20世纪 音乐传播
  • 简介:音乐编辑多指进行音乐传播职能的专家,是社会音乐文化构成的“把关人”和“守门人”,在音乐的传播过程中起着桥梁和纽带作用。音乐编辑工作从方针制定、选题、加工、整理到编辑风格的把握.都对音乐作品的质量产生重要影响。现代媒介是以电子技术为核心,依赖它传播的迅速、高效和遍在性影响着大众的生活方式,与以印刷为主的传统媒介中的音乐编辑行为相比,现代传媒中的音乐编辑行为在功能、作用、职能等方面都发生了巨大的变化.最显著的变化就是娱乐功能被发挥到了淋漓尽致的地步。现代传媒中的音乐编辑行为主要可以分为四个过程:选题与策划、制作与加工、播出与反馈、宣传与发行,这四个过程始终贯穿编辑行为的始终.影响着大众音乐传播的内容和质量。因此,编辑主体要不断地提高个人文化主体意识和自身的文化素养,想方设法地保持文明的延续.以自身的实际行动保护和发展中国的传统音乐文化。

  • 标签: 现代传媒 音乐编辑行为 消费文化
  • 简介:轮指是琵琶演奏中最富表现特色的右手指法之一。乐曲的起承转合,抑扬顿挫,韵味与风格,传派特点等都可以从轮指的演奏中体现。轮指技术发展至今大致可以分为五大类:短轮类(三、四、五指轮)、中长轮尖、勾挑轮类、双轮类、扫拂轮类。轮指技能的形成是一个比较复杂的过程。了解这一形成过程,有助于轮指的教学与演奏质量的进一步提高。为了便于分析,我们将这一形成过程划分为三个阶段,从教育学、心理学角度,结合教学实践分析它们相互间的关系及各自的特点。一、示范——轮指表象的形成

  • 标签: 右手指 教学实践分析 知觉过程 基训 李廷松 知觉活动
  • 简介:阿多诺认为好的音乐形式应该以“实践-艺术-实践”的创造过程,能够真实体验并再现人类真实情感与经验,获得受众的共鸣呼应,也以其深刻内涵与真理性内容,能够使受众从被动式的接受变为主动思考与接受。受众所思考的对象也正是艺术期望解决的人、社会、自然之间相互关系与问题的解决办法。本文以音乐审美的内在属性、审美的三个层次以及通过审美建立音乐与社会批判的联系逐一展开论述。对阿多诺为何肯定文化工业的对立面——现代音乐进行理论分析。

  • 标签: 音乐 审美 社会 现代音乐
  • 简介:哈尔滨市职工业余专场在市工人业余艺术团合唱《社会主义好》、《咱们工人有力量》,《振兴中华》的歌声中揭开帷幕。东北轻合金加工厂演出的男声小合唱《名牌产品闪银光》以它豪迈的工人气质、浓厚的生活气息、活泼恢谐的表演,受到广大观众的好评。市政工程公司演出的男女声表演唱《为民铺筑幸福路》热情地歌颂了铺路工人们的辛勤劳动。哈尔滨轴承厂魏影同志演唱的《胖大嫂送饭》,是表现

  • 标签: 名牌产品 东北轻合金 专场演出 市政工程 民族声乐作品 她的声音
  • 简介:<正>中国的七弦琴(古琴)有大量曲目保存在减字谱中,这种谱式由记述指法、弦位和各种装饰音的符号组成。然而对于节奏并没有明显的指示,因此、根据这种谱式奏出一首曲子并非易事。打谱就是译解并弹奏减字谱的过程,是使无声的音符变成可供欣赏的活的音乐的过程。本文拟对打谱过程及其意义作一初步探讨。

  • 标签: 再创作 七弦琴 减字谱 音乐 装饰音 符号组
  • 简介:音乐作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径,潜移默化中对学生的健康成长有着重要的作用。因此在日常的音乐教学中,一定要充分发挥音乐的作用,并认为重视愉悦的教学模式和效果。

  • 标签: 音乐教学 欢乐体验 愉悦效果
  • 简介:工业革命后,越来越多的工业产品走进人们的生活,然而这些工业产品在给人们生活带来便捷的同时,它设计上的缺陷也给人们带来了很大困扰。这些缺陷突出表现在产品设计的可识别性差,因而在本文中,笔者就人们日常生活中常见的锁与钥匙的设计为例,对工业产品人性化设计进行了思考。

  • 标签: 产品设计 钥匙 可识别性 人性化设计
  • 简介:阿萨菲耶夫(1884-1949)1943年起,任苏联科学院院士,1948年任苏联作曲家协会主席。《音调论》1947年作为《音乐形式即过程》的第二部出版,后收入苏联科学院出版的《阿萨菲耶夫选集》第四卷,被苏联音乐界认为是以辩证唯物主义为指导思想的经典性音乐美学专著。国外早有译本。本译文据原作译出,本期刊出代绪言。全书共十二章,将陆续刊出。限于水平,深望识者指正。

  • 标签: 音乐形式 音乐美学 苏联科学院 萨菲 十二章 音列
  • 简介:鉴赏音乐是一个由表及里、由浅入深、由感性到理性的认识过程。音乐鉴赏教学要促使学生由低层次的直观欣赏向高层次的情感欣赏、理智欣赏发展,必须通过音响感知——情感体验——想像联想——理解认识——审美评价这些过程来实现。在音乐鉴赏过程中,学生在有限的艺术空间中汲取丰富的艺术营养,在艺术情感体验和冲击下,

  • 标签: 音乐鉴赏 教育 情感体验 艺术空间 认识过程 鉴赏教学
  • 简介:本文以1900—1920年西方唱片工业的全球拓展与市场竞争为考察内容,分析了欧洲和美国主流唱片公司的空间布局、市场结构与竞争策略。从生产与销售网络的地理空间布局、音乐产品类型的开发、主流音乐市场与利基市场的差异化竞争等方面具体阐述了格拉莫风、哥伦比亚、林德斯特罗姆、黑天鹅等唱片公司在全球市场渗透及流行音乐(黑人音乐)、歌剧、艺人推广等方面构筑竞争优势的方法与手段。

  • 标签: 西方音乐工业 市场结构 市场竞争 音乐类型 产品营销
  • 简介:就理想状态而言,音乐审美评价活动的过程应包括:确立评价参照系统、获取评价信息、形成价值判断三个主要环节。评价参照系统又包括价值主体、评价视角、评价视域、评价标准四个方面。在与不同的参照客体相比较时,评价的结论会是不同的。获取评价信息包括获取价值客体信息和获取参照客体信息。就思维方式而言,价值判断可分为直觉评价和逻辑评价类型。就过程而言,形成价值判断有三个环节:前评价阶段、审美直观阶段和评价表达阶段。

  • 标签: 评价参照系统 价值主体 价值客体 评价视角 评价视域 评价标准
  • 简介:在舞蹈实践环节中,舞蹈欣赏不是舞蹈创作与表演的完结,而是新的开始,一个作品只有交给观众欣赏,并产生一定的社会价值和审美价值且对舞蹈创作和表演给予一定的促进作用才是舞蹈艺术实践的目的。因此舞蹈欣赏这个极其复杂的心理过程就显得尤为重要,它包含注意、感知、想象、联想、情感、理解等过程,他们之间相互影响、相互转化。想象一直贯穿始终,发挥着加强审美再创造,升华社会功能的发挥,促进舞蹈编创与表演等作用。

  • 标签: 舞蹈欣赏 心理过程 想象
  • 简介:回顾历史 深切感受──我院作曲系成长过程的回顾作曲系供稿饶余燕执笔作曲系始建于1956年底、1957年初西安音乐专科学校成立之际。此前的西北艺专和西北艺术学院音乐系阶段,已设有作曲专业,成立了作曲教研室,虽然由于师资的匮乏和办学条件所限,但已陆续开设...

  • 标签: 作曲系 饶余燕 作曲专业 音乐系 张豪夫 现代作曲技法
  • 简介:音乐日益成为人们生活不可或缺的一部分,并成为人们感情表达和情绪交流的手段和工具。然而,我国与时俱进的经典音乐歌曲却并不多,这与我国音乐教育过程之中创造性思维培养不足存在着一定关联。为了更好地促进学生音乐创造性思维培养,本文以此为研究对象,着重从社会层面、政府层面、学校层面和教师层面来探讨了该方面的对策,以便为音乐教学提供可行性参考。

  • 标签: 音乐教学 创造性思维 培养