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简介：不论是游山玩水或是参加各式的户外运动，春天无疑是一个充满活力的季节。大胆地玩弄色彩，灵活地运用各式潮Tee叠穿，与潮味十足的牛仔裤搭配出不同风情的SpringStyle！

简介：音乐的情感与形态──“通质同构”周畅音乐形态的特点和形态诸因素音乐的形态看不见、摸不着，但可感知。它有什么特点呢？①乐音群音乐是一门声音的艺术，声音是音乐存在的形式，它遵循声音存在的规律。首先是声源，通过发声体的力动作用发出声音；其次是声媒，声波通过...

简介：口琴,这件音色甜美、富有表现力的乐器,相信大家都不陌生吧!今天,就让我们一起走近它,去了解它更多的知识吧!口琴的历史虽然口琴不是中国的乐器,可是你知道吗？它的起源却和中国的民族乐器笙有关呢!笙是我国一种古老的民族乐器,是一种具有自由律动的簧乐器,在18世纪时流传到欧洲,渐渐地,欧洲人依据它的结构而研究发明了口琴,因而笙也被公认是口琴的鼻祖。

简介：本文从通奏低音的乐谱识读和基本原理；演奏通奏低音的基本原则；演奏通奏低音的实例分析三个方面对通奏低音演奏的理论和实践进行了具体介绍和分析，以期对国内初次接触通奏低音的人能有所帮助。

简介：近几年来,高校的教育改革制度不断深入,通识教育也逐渐被越来越多的人重视。和其他通识教育课程相比,音乐通识教育课程发展较快,但随之也存在着一定的问题。

简介：19世纪末，20世纪初，在经历了古典的理性、均衡，浪漫的情感历程后，作为法国印象主义音乐的奠基人、惟一代表，德彪西(Debussy，1862—1918)毅然挣脱那满耳强烈、厚重的喧嚣，以独辟蹊径的灵韵，与众不同的创作语言，带给你一幅幅弥漫着香馨的可视、可触的诗意的音画。这是一种人的全方位的体验，

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简介：新发现的这通元人碑刻,今存山西省沁水县西南约20公里的土沃乡下格碑村圣王庙内,发现时身趺分离,侧卧于正殿窗前。碑连额高169公分,宽73公分,笏头,正书,额篆"创修圣王行宫之碑",立于至治二年(1322)。此碑《山西通志·金石志》失于著录,亦为清胡聘之《山右石刻丛编》所遗漏。新《沁水县志》有著录却未收碑文。碑中内含的历史文化信息和一段舞庭描述值得注意,兹据拓本录其正文并略作考述于下。

简介：大家好，欢迎再次来到我们的“奇妙乐器之旅”。之前我们一起走过非洲、美洲，还有世界上面积最大的国家俄罗斯，那么现在我们来看一看，亚洲地区有什么奇特的乐器朋友呢？

简介：霍恩博斯特尔(ErichMoritzvonHornbostel,1877年2月25日生于维也纳,1935年11月29日卒于剑桥),奥地利学者。他的家庭是维也纳音乐生活的一个中心(母亲HeleneMagnus是歌唱家),早年师从Mandyczewski学习和声及对位,近二十岁时成为一个有造诣的钢琴家和作曲家。1895至1899年间,他就读于海德堡和维也纳大学,学习自然科学和哲学,并于1900年获得维也纳大学化学博士学位。以后,他去柏林,在大学里受

简介：“至乐无乐”是《庄子》音乐审美之重要命题。这涵概了“耳听”、“心听”、“神听”、“气听”、“目听”等音乐审美中的诸多范畴。它对后世文艺审美产生了深远而积极的影响。

简介：本文从贺绿汀任上海音乐学院院长期间的举措入手，探讨其艺术管理之道、对上音发展承前启后的历史作用、丰富的人生经历——成功原因，对现今中国的音乐教育有着现实意义。

简介：通识教育“GeneralEducation”作为一种教育观念在当代大学教育中已被普遍接受，大学教育不仅为学生提供更广阔的学习平台，同时将人的全面发展与专业技能发展相协调，共同使学生成为有素质的公民、有职业的工作者、有情趣的生活者。许多大学一方面致力于专业学科的发展和建设。另一方面也不断深化通识教育的课程体系。帮助学生成为具有通识素养的专业学习者。

简介：前不久，在苏州举行的“‘海伦钢琴’第三届全国高校音乐学（教师教育）钢琴专业教师演奏邀请赛”中，我有幸成为“四手联弹组”和“双钢琴组”的评委。令人欣慰的是，有一些双人组合的质量非常高。有不少组合经过精心地准备，演奏得既完整又富有个性，真正领悟到了钢琴音乐中的核心——结构清晰、层次分明、真挚动人、相得益彰。

简介：<正>由著名的奥地利作曲家阿诺德·勋伯格(ArnoldSchoenberg)于1911年在他的《和声学》一书中所提出的音色旋律(Klangfarben-melodie)的设想,以及后来由他的学生安东·威伯思(AntonWebern)进一步发展而创立的点描技术(Pointillisme,亦称“点彩法”),把音色的运用提到了突出的地位。这种现代管弦乐作曲技术不但对形成整个二十世纪现代音乐的风格有着重大的影响,而且随

简介：谱例6B是克莱门斯《慈悲弥撒曲》中的《慈悲经》，建立于他自己的尚松“赐予殉爱者的慈悲”（谱例6A）之上。此尚松是比较规整的和弦织体合唱曲，克莱门斯在弥撒曲中将它改变，强化了复调化织体（见谱例6B）。改变的手法很简单，不过是将一些节拍延长，造成跨小节延留音，或改变、增加、减少某些音。值得注意的是，谱例6B的开始两小节与结束与谱例6A基本相同（最后结束和弦发生变化），但中间却使用了“拼贴”技术。谱例6B的3—5小节并非来自谱例6A，而是从这首尚松的第18—20小节（谱例6C）移植过来（将谱例6B中的方框部分与谱例6C比较）。通过对比可以看到谱例6B充满了丰富的和弦外音。

简介：每一年的维也纳新年音乐会中，倒数第二首乐曲永远是《蓝色多瑙河》，而不同的指挥家在演绎这首作品的时候，所呈现出的力度、速度、句法包括和声色彩等都有着很大的差异。同样的总谱，标着同样的力度、速度记号，为什么呈现出的效果会不尽相同呢？因为这跟每个指挥家对作品的理解有关，而他们把这一理解通过手势传达给乐手，使其奏出风格各异的音响效果。这种手势的表达就是人们通常提到的指挥技术。

简介：教一个初学的儿童．也是根据以上所讲的原则来教导．但不能否认．有一些特殊的问题需要注意。当我们开始教一个初学者时，我们就应考虑到他（她）的将来．我们每走一步，都会影响到他们将来的弹奏。因此，给一个初学者打下一个科学、正确和稳固的基训，是十分重要的。

简介：本文对竹笛吐音技术模拟音的运用进行了辨析，认为只有采用“突哭”作为模拟音，训练出来的吐音技术才能发出正确的笛音。