简介：<正>由著名的奥地利作曲家阿诺德·勋伯格(ArnoldSchoenberg)于1911年在他的《和声学》一书中所提出的音色旋律(Klangfarben-melodie)的设想,以及后来由他的学生安东·威伯思(AntonWebern)进一步发展而创立的点描技术(Pointillisme,亦称“点彩法”),把音色的运用提到了突出的地位。这种现代管弦乐作曲技术不但对形成整个二十世纪现代音乐的风格有着重大的影响,而且随

简介：目的评价成人人工耳蜗植入者对音乐旋律及音色的感知能力。方法对13例人工耳蜗植入者（男8例，女5例，平均年龄26．5±6．9岁）分别进行音乐聆听行为评估和旋律辨别、乐器辨别测试。实验使用慕尼黑音乐经验问卷MUMU（Munichmusicquestionnaire）和人工耳蜗音乐评估软件Mu．S．I．C（musicalsoundsincochlearimplant）进行评估。对照组为40例听力正常受试者（男21例，女19例，平均年龄26．8±6．7岁）。结果①人工耳蜗组与听力正常组的年龄及音乐经验相互匹配。②人工耳蜗组旋律辨别平均正确率为69．3％，乐器辨别平均正确率为51．2％，听力正常组旋律辨别平均正确率为80．4％，乐器辨别平均正确率为85．3％。两组比较，差异存在统计学意义（P=0．000）。结论成人人工耳蜗植入者的旋律感知能力和音色感知能力明显落后于听力正常者。

简介：摘要：进行高中阶段的音乐课程教学工作，不仅需要教师重视强化音乐鉴赏指导，还应该注重音乐作品构成元素分析，建立个性化的课堂教学模式。基于学生音乐素养培养的教学要求，教师可以主动结合音乐元素的特点分析，改进以往高中音乐教学工作的方式。本文分析高中音乐教学的方向，思考音乐元素融合的作用，讨论音乐教学探究音乐元素效果的价值，并提出建议以供参考。

简介：第二次世界大战之后,＂先锋派＂音乐对于＂新音色＂的追求进入了狂热阶段。尽管西方音乐史从发端开始就已经有音色的概念,但直至19世纪末20世纪初,印象派作曲家德彪西才将音色作为音乐的重要表现手段,以管弦乐创作中的弦乐分奏、管乐低音区,同时大量使用弦乐和管乐的各式弱音器以及各式各样打击乐等手段描绘朦胧、模糊甚至耀眼的音乐意象情景。

简介：声音,大概是人一生中接触最多,最频繁也最熟悉的事物了。君不见,各种各样、或强或弱的声音,无时无刻不在伴随着我们,充斥着我们的双耳。即便是在夜阑人静之时,它也以几十分贝的强度顽强的证明着自己的存在,以致于我们已经离不开它了,离开它会寂寞,甚至会恐惧的,更何况听觉这扇大门关起来确实不够方便,掩耳之举终不是善法,不管是优美的、嘈杂的声音,只好来者不拒,听之任之了。时间久了,赏心悦"耳"之愿望油然而生,由此产生了各种形式的声音艺术,更由此派生出再现这些声音艺术的各种音响设备以及庞大的市场需求。音乐虽是无形之物,却能"引无数英雄竞折腰"。

简介：音色是重要的音乐表现手段之一。然而音色是什么？理论界还未形成统一的明确的认识，本语文从物理、生理、心理等不同角度分析了音色概念的内涵，并通过与音质、发音等相关概念的比较，界定了音乐概念的外延，从而获得了对音色概念的较为全面，深入的认识，为理论研究提供了正确思维的起点。

简介：<正>关于开发商是否应当请"猪坚强"做代言人的争论尚未停止,楼市大佬潘石屹宣称房地产已经到底,房市不可能再坏。同时,业界掀起一轮呼吁政府救市的声音。房地产到底需要不需要救市?笔者认为,如果房地产已经面临巨大的危机,房价暴跌,房地产公司大规模倒闭,银行呆账坏账大规模发生,政府自然需要救市。然而,从目前看,房价依然高挺,降价的只是局部城市,而且普遍降幅不大。南北两大核心城市——北京和上海,也只是成交低迷,仅有部分楼盘进行价格调整,所

简介：<正>政治上,尽管冷战已经结束,但冷战思想仍然统治世界,表现为"统治者"对俄罗斯的围剿与对中国的遏制;冷战组织依然存在,如拒绝解散北约并拒绝与中国分享权力和给俄罗斯等国以应有的尊重,美国最终成为"独裁统治者",奉行单边主义,最显著的标志是抛开联合国发动伊拉克战争,从而为一系列冲突埋下了祸根!冷战思维其实也是一系列经济问题产生的原因,比如巨大的中美贸易顺差,完全是美国一手造成,向中国打开一扇窗:大量进口中国货物;向中国关上一扇门:欧美联手拒绝向中国出口高科技产品!经济上,无节制的消费,以及虚拟经济的过度操弄,在大量

简介：音色,对初学者来说,只能要求按照基本演奏方法,在保证言准的基础上,把声音饱满、宏亮地吹出来。随着年级和技术水平及音乐修养的提高,逐渐要求学生掌握大管的真正音色。大管和其它三种木管乐器(长笛、双簧管、单簧管)相比,在音色上很有特色,表现力也很丰富。三组音区各具特点,低音区比较粗犷,低沉,淳厚;中音区的音色象古老的诗人;高音区不但有明亮、圆润、柔美和华丽的音色,而且有抒情女高音之称。大管整个音域有着戏剧般的音色变化。我们在教学和演奏时,经常提到“音色”二字,我认为“音”是指声音的音质,“色”是指的色彩色泽。

简介：“豆——干!五香蘑菇豆——干!”“豆——干!五香蘑菇豆——干!”沈世钧向看弄堂的人打听曼桢的消息，然而却没有人知道，只有远处传来的叫卖声，让他想起曾经在曼桢家消磨掉的无数黄昏，那声音叫得让人心里发空。人生苍凉，如叫卖豆干的声音，在黄昏中消散殆尽。

简介：琵琶是我国历史十分悠久的民族乐器之一，它音色优美，刚柔相济，表现力异常丰富，广泛应用于戏曲和说唱艺术的伴奏之中，并在民族管弦中承担着独奏与伴奏任务，有举足轻重的位置。

简介：圆号的音色是神秘奇妙、优美动人的.笔者认为要获得圆号丰富多彩的音色变化需从正确的口型和理想的吹孔,下唇肌及下唇对音色形成的影响,号嘴的位置和选择,圆号的由来及其发展过程中相关的音色概念四方面去探求.

简介：《蒂托的仁慈》是莫扎特的最后一部歌剧，是为了庆祝罗马帝国皇帝列奥波德加冕波西米亚国王所作，所以一定程度上迎合他的喜好。莫扎特的歌剧咏叹调对韵律、语气以及风格把握的要求很高，而且，这首咏叹调情绪起伏较大，富有强烈的感染力和情绪表现力，演唱者应挖掘作品内涵，根据自己对角色的理解做好二度创作。

简介：《旋律》是由自由曲线的巧妙组合,冷暖色调的合理搭配,形成富有女性魅力和海浪、漩涡形态的流动色带;加上色彩的明暗对比,使画面鲜活了起来,呈现出丰富的、自由飞动的色彩旋律体系。画面游动的白与灰白,是"旋律"的留音色,具有留音色的色彩旋律使画面特别显示出女性温柔、美丽和爱情,并强化了"旋律"的丰富性和生命力,成为色彩音乐的灵魂!不难看出,流动色带的界定线成了画面的音高线系列,而留音色的界定线则成了画面的主旋律线系列,画中的黑色强化了色彩的对比度,对比色群产生了《旋律》中的色彩节奏体系,色彩节奏体系和音高线系列(其中包括主旋律线系列)共同构成了充满生机的、极为丰富的"旋律"体系。更不难看出,《旋律》的灵感是披着音乐色的外衣问世的;是由画家心灵中流泻出来的。《旋律》的内涵来自画家心的跳动和感情的潮汐,是画家心灵世界"旋律"的外化与张扬!扣击着鉴赏者的心扉而引起振奋与共鸣。《旋律》里所描写的不同样式的音乐"旋律"体系。不仅揭示了音乐"旋律"所反映的社会生活"旋律"、大自然"旋律"的多样性和丰富性;同时也揭示了绘画"旋律"与音乐"旋律"在共感觉下的同构

简介：石进——夜的钢琴曲一架钢琴、一个人的夜，于是，诞生了《夜的钢琴曲》……记录生活的方式有多种，有人用文字，有人用摄影，有人用述说，而我选择用音乐；每个人方式不一样，但却都有着共同的愿望，失去的日子，我们都需要回忆……

简介：穿过柳叶的湖枝条上的波纹闪耀釉亮的光让我听见一幅最为宁静的画在说出太蓝的音色面对这音色中的水我无法细分出眩目的大小银珠只知道光在变幻柳琴的弦上萦绕着不一般的空气和乐感让我眼睛.

简介：音色是音乐的灵魂，音色是塑造音乐形象表达思想情感最主要的基础。不同的呼吸、不同的口型、不同的演奏状态，都可以形成不同的气息，可形成不同的音色。怎样才能取得优美的音色呢？1．正确的呼吸方法。2．寻找适合自己的口型。3．气息的控制4．松弛的演奏状态。

简介：本文主要目的是对大管音色的了解,是通过介绍大管三个音区完全不同的音色从而对大管音色的解析。主要内容包括：大管的简单介绍,古大管到现代大管的转变,了解大管音色,大管结构对音色的影响,哨片对音色的影响,气息口型对音色的影响,及乐队中大管如何利用自己的音色来表现音乐的等。

简介：

简介：音色是扬琴演奏和其他音乐表演艺术中所涉及到的一项系统工程.它具有物体固有的本身和人为极大的可塑性;从物理特性、生理运动、演奏技术、扬琴风格流派、扬琴结构等角度探索研究扬琴音色,无疑对课堂教学、艺术实践、科研创作起到一个量化归纳和总结的作用.