简介：<正>2005年11月6日—8日,由中国艺术研究院、山西省文化厅、大同市人民政府主办,中国艺术研究院戏曲研究所、山西省戏剧研究所、大同市文化局承办的"新世纪第三届全国地方戏曲剧种发展战略研讨会"在大同市举行。来自全国各省、市、自治区十六所艺术研究院(所)和东南大学、山西大学、山西师范大学戏曲文物研究所等

简介：<正>2003年11月12日至14日,新世纪第二届全国地方戏剧种发展战略研讨会在河南省周口市召开。会议由中国艺术研究院院戏曲研究所、河南省文化厅及周口市委、市政府和河南省艺术研究院主办,河南省越调剧团承办。中国艺术研究院原常务副院长曲润海、院纪委书记王干甫、戏研所副所长刘祯、副所长刘文峰、文化部教科司社科处处长陈迎宪、河南省文化厅副厅长董文建、省剧协副主席郭光宇等出席并主持了研讨会。参加新世纪第二届全国地方戏剧种发展战略研讨会的与会代表

简介：在国际音乐学界,对中国唐代琵琶谱的研究、解读,以及根据译谱作音响的再现等方面的工作,主要是中日两国的音乐家做的多①.并且,就这个领域开拓性的工作来说,日本学者林谦三先生的、等书谱②,成为每一位中国学者开始研究唐代琵琶谱时必备的基础性著作.

简介：一道教,作为中国古老的土生土长的宗教,虽然它没有像儒教那样深深影响着人们的伦理纲常和行为准则,也没有像佛教那样对上层士大夫及文人学士构成奇特的心理引力场,但它毕竟建构了一个庞

简介：印象主义和浪漫主义是西方音乐史上两个风格迥异的流派,对于标题性,它们有着各自不同的理解和诠释方法,从它们最本质的音乐思想观念和表现手段的指向性两大方面入手分析其中差异.

简介：作为钢琴教师,一般要面临两类初学钢琴的学生——儿童和成年人。儿童,一般来自学龄前幼儿及小学生。他们的特点是年龄小,身体各部分正在发育成长中,思维简单,自制能力差,可塑性很强。大部分是在家长的督促和老师的引导下来学琴的。成年学生,一般是艺术院校非钢琴专业和普通高校师资系科的学生。他们的特点是思维活跃、主动性强、课时少、任务重。要在短短两三年内掌握大量的钢琴乐曲,掌握弹奏技术及学会歌曲伴奏。同样都是初学钢琴,但由于学生的年龄状况、生理特征、思维方式及学习音

简介：本文从美学的视角来对舞蹈身体语言进行解读,通过对民间舞"文本"所体现出的"结构"和现代舞"文本"所体现出的"解构"进行细读并加以分析后,对于民间舞和现代舞"文本"的"重构"提出了自己的认识.民间舞得以发展的根基是"族群认同",倡扬的是"人类文明".而现代舞则是在传统的根基上,"从文明回到自然",注重的不是"类",而是"人",舞蹈更侧重于表现独立的个体生命形态.

简介：在湘西土家族苗族自治区,保靖县和张家界是土家族人居住较为集中的两个地区,土家族的各种民间音乐都一直被当地的土家族人民传唱.2003年8月22日-26日,笔者利用暑假到湖南省湘西土家族苗族自治区的张家界旅游区旅游.在旅游过程中笔者注意到,当地的文化旅游,尤其是音乐文化旅游独具特色,并引起了笔者的浓厚兴趣.通过观察以及和导游及其他游客的交流,笔者发现当地民歌的传承与传播方式、途径已经由于旅游业的兴起而发生了巨大的转变,民歌在当地人民生活中的功用,在当地社会的作用和意义都已经和民歌的传统定义有了很大的不同.2004年2月23日-28日,笔者又赶在春节期间,下到湘西土家族苗族自治区的保靖县采风.当地土家族人民自发组织的各种迎春活动,诸如调年歌舞、打镏子、唱汉戏等等,且基本上仍然保持着传统民间音乐的功用和传播方式,与在旅游业发达的张家界地区的情况截然不同.本文主要通过对以上两个地区土家族民间音乐现状的比较,探究导致产生差异的原因--所处的生态环境对民间音乐的留存有着重要影响.

简介：走向多元化是当今世界音乐文化发展的总趋势，它为本土民族音乐文化的发展提供了新的历史机遇。而要发展民族音乐关键在于传统音乐教育的广泛深入开展，这是保留、发展民族音乐文化的根本措施，也是参与世界音乐文化创造，使我国民族音乐走向世界的正确途径．

简介：<正>扬琴是一种常见的击弦乐器,音色清澈明亮,悠扬动听。扬琴有各种名称,如洋琴、打琴、敲琴、蝴蝶琴等等。关于扬琴及其演变历史,有一些不同的说法,现先对其来源作一些探讨。

简介：南词溯源苏剧,其前身是苏摊,本名南词,又名对白南词,俗呼"打山头",由南词与花鼓摊簧及昆曲等不断合流、发展、衍变而成。原以素衣清唱代言体戏文为

简介：值此新世纪来临之际,回眸中国戏曲发展的历程,真可谓坎坷曲折而并非平坦.其命运几经起落.且不论更古,仅就新中国成立之后而言,戏曲的日子也并非顺畅,有辉煌,也有失落,有过困惑,也有过崛起,命运多舛,受到多种责难,传统戏曲如不改革,自然是被视为"传播封建意识的渠道",是"保留封建思想最集中,最顽固的堡垒",而如果我们将戏曲加以改革,又会被说成是"肢解古典文化",使"古典文化(戏曲)的美感一点点地被剥夺殆尽".可是,无论怎样,我们还是要坚定的说,传统戏曲不改不行,坚持不改,其结果只能被抛弃,被淘汰,只能等待人们向它行最后的注目礼了.

简介：<正>一、从单一基调走向多元基调吉剧唱腔是以二人转中的主要曲牌为基调,借鉴其它剧种之长,实行男女分腔、行当分腔和板眼变化的唱腔.目前已初步形成了“柳调”、“嗨调”两类声腔和一些曲牌专调.1、柳调系统(1)柳调女腔:a、以东北二人转音乐中主要曲牌“红柳子”为基调.b、以东北“二人转”中主要曲牌“三节板”为基调.柳调女腔的两个基调,各有其特性及独特的表现功能,但又相融为一炉,极为合谐,可任其交替与交融.(2)柳调男腔:a、以“二人转”音乐中常用曲牌

简介：几个独奏拉得很不错的学生,坐在一起拉四重奏,却不知道如何开始。看起来很简单的音符一下子变得那么难,怎么也合不到一块。到了结束时,这个已经拉完了最后一个和弦,那个却还有二拍未完,……。这是目前在音乐院校的学生中,常可见到的情况。现实向我们提出了问题:不会拉重奏能成为优秀的音乐家吗?如果重奏水平低下,我国乐队水平能上去吗?著名小提琴大师梅纽因就曾提出,中国小提琴教学中存在着一种危险:“只注重发展个人独特技巧,而忽视像重奏及室内乐演奏那样的合作训练”。

简介：作为新中国伟大的社会主义革命和建设文化事业不可分割的重要组成部分，当代戏曲凝聚着党和政府英明指引、广大艺术工作者辛勤创造、人民群众积极投入的集体智慧与共同意志，负载着贯彻中华人民共和国总文艺方针明确表现宗旨与崭新创作原则的崇高使命，

简介：

简介：清代康熙至乾隆的一百三十馀年间（1662—1795），晋南（山西西南部）流行的主要戏曲声腔：一为本地声腔，即梆子腔（亦称乱弹）；一为外来声腔，就是由江南传人的昆山腔。两种戏曲声腔在竞争中交流、发展，把晋南的戏曲演出推向了继元杂剧演出昌盛之后的又一个繁盛兴旺时期。但由于年代久远，能够说明问题的资料严重匮乏，导致此时期晋南戏曲发展的真实状况不易为人知晓。本文意在挖掘整理康乾年间梆子腔和昆山腔在晋南演出、交流的史料，梳理其发展概况，以及给后世戏曲带来的影响，对以往某些认识不够明确之处作些探讨。

简介：多声合唱音乐的传统最先源自欧洲中世纪的基督教音乐,距今已有近千年的历史。中国合唱音乐的发展,跟上世纪末西方基督教音乐在中国的流传和本世纪初随着“新学”兴起而形成的“乐歌”运动,有着密切的联系,距今还只一百年左右的历史。随着“五四”运动后中国城乡群众歌咏活动的日趋活耀,中国合唱音乐才有了真正的进展,并且在其题材内容、语言形式,以及作品的社会作用等方面逐渐呈现出有别于欧洲合唱音乐的独特风格。弄清中国合唱音乐近百年来的发展轨迹,将有助于全面了解中国合唱音乐风格的形成和演变的客观依据,有助于

简介：从舞蹈艺员、歌手、电影演员到染指电视圈,陈小春都把自已的潜质尽情发挥。他在各方面都有卓越的表现,处处显得充满自信。大家对陈小春的印象大多来自他演的电影,《古惑仔》、《神偷谍影》、《爱上百分百英雄》、《我爱厨房》,陈小春用他投入的表演征服了一大批年轻的观众。虽然他不属于帅哥型,但其憨直的模样自也能吸引不少人。不久前陈小春推出了第二张个人大碟《爱妻号》,换了赵增熹做监制后,整张碟的风格更统一了,感觉更陈小春。在上张碟里陈小春曾尝试作曲,后来他觉得创作不如

简介：我国的对外开放政策,为人们了解世界,提供了可能。物质文明高度发达的美国,就更加吸引广大读者,尤其是年轻的读者;他们急于更多地了解和认识美国,其中包括美国的音乐文化.有的人以为迪斯科就是美国音乐文化的象征;爵士音乐就是美国唯一的音乐形式:…….那么,美国音乐到底是怎么回事呢?我们把这篇《美国音乐发展史简介》介绍给大家.以飨读者。