简介：操作性学习方式是集合了脑、眼、口,四肢等多种感官参与的一种重要的学习方式。在音乐学习中,操作性学习尤为重要,学生演奏乐器、演唱歌曲、创编歌舞、体态律动,无不都是一种操作性学习,在操作中体验的益处不言而喻。本文是通过对当前中小学音乐识谱教学的现状来反思目前音乐教学的问题,强调“在操作中学习”的理念,倡导“在实践中学习”的方式,以期能够引起一线音乐教师的重视,提高音乐教学的有效性。

简介：音乐新课程实施以来，知识技能和审美体验的关系的探讨一直很热烈。目前仍有不少人把知识技能与审美体验对立起来，认为两者是此消彼长的对立关系。其实，知识技能学习和音乐审美体验两者应该是互相交融、互相依托的关系。知识技能是音乐审美体验不断深入的重要凭借，是学生音乐能力和审美素养可持续发展的重要保证；审美体验则是知识技能学习的最佳途径。

简介：顾名思义,＂水性材料＂是近些年对通过水作为媒介的画作总称。自古以来,中国人不论是文学还是绘画,都是以水为媒介在纸上做文章的。水彩画传入中国已有五百年余时间,在此期间通过几代水彩画家的努力使得水彩不单单只是小品地位的存在。在此基础上,中国水彩画家推动其向水性材料现代多元化发展。

简介：互文性作为产生于结构主义与后结构主义思潮下的一种文本理论，已在西方文学理论界受到了广泛关注并产生了一定影响。目前，其理论、方法已被许多其它相关学科引用和借鉴，在我国文学和翻译界也得到广泛运用和研究。然而，到目前为止，在我国音乐学和音乐美学界对其理论、方法的研究和运用尚属不多：文章在以互文性为主要视角的基础上，通过对其术语相关特征的分析及其它相关理论资源的整合，并以《1812序曲》和《马赛曲》为例，对在音乐美学中长期讨论的音乐创作与音乐意义问题做些初浅的分析，以期对互文性在音乐美学领域中的应用起到一个抛砖引玉的作用。

简介：二胡是我国传统的民族拉弦乐器,历史悠久,音质柔美,传统二胡主要使用野生蟒蒙制琴皮。在当前的历史形势下,蟒皮二胡面临着诸多问题。本文从乐器、乐队、环保三方面论述了二胡琴皮材料改良的必然性,以期引起二胡界人士重视,切实着手二胡琴皮新材质的研发使用和推广工作。

简介：要百花齐放的音乐世界中,各种音乐艺术精彩纷呈,有高雅的古典音乐,有深沉的严肃音乐,还有富于现代气息的流行音乐。在课堂上如果能做到把流行歌曲进行剖析与创作,将对增加学生的音乐意识、提高学习音乐的兴趣起着促进作用。

简介：本文写作并非笔者一次偶然的田野作业和采风。近年来,随着笔者多次深入田野,对胶东民间音乐事象有了直观且深刻的感性认知。在田野后的思索中,笔者感到活跃于民间的唢呐并不简单等同于以往的＂学院式＂理解,一件简单乐器是否有更大的挖掘空间？本文寄希望以唢呐、鼓吹乐为线索,贯通地方小戏茂腔、胶州秧歌和丧葬仪式三个不同民俗事象,通过对音乐本身,及其功能作用的解读,试探唢呐在不同场合的＂声音呈示＂与乐器＂身份转换＂,以及唢呐与外部环境＂交互性＂的美学意义。随之,隐藏于民间的＂问题意识＂一再显现,并以此追寻关乎中国传统音乐美学叙事的自我跨越。

简介：关于音乐,众说纷纭,但很少说到要害处。在我看来,语言文字代替不了音乐,也说明不了音乐。如果可能,我们就不需要音乐了。人们常常抱怨说,音乐太含混模糊,耳边听着音乐脑子却不清楚该想些什么;反之,语言是人人都能理解的。但对于我,情况却恰恰相反,不仅是就一段完整的谈话而言,即便是只言片语也是这样。语言,在我看来,是含混的,

简介：声乐教学和学习具有一定的规律性,也有其特殊性,教学和学习必须遵守循序渐进的原则,特别要重视基础学习.因此,运用正确的学习方法,并采用一切有价值的教材,才能逐步掌握科学的歌唱方法.本文对声乐练习曲进行了分析和研究,论述其科学性和实用性,并强调了基础学习的重要性.

简介：本文是我院理论作曲系讲师刘健在攻读硕士学位时所写的关于曲式的三篇论文之一。已发表的两篇(见《黄钟》1987年第3期、1989年第2期)主要研究西方现代音乐的曲式结构,而本文则主要是用新的观念对传统曲式及由传统向现代过渡时期的作品的曲式结构进行研究,读者可将三篇文章参照阅读。作者认为,“调性”与“材料”是形成音乐作品结构力的两大要素,它们之间经历了一个由各自独立发展到相互结合再分道扬镳的过程。对传统音乐作品,我们可以从“调性结构和材料结构的同步性与异步性”的角度对它们进行观测;当两大要素的结合开始解体,即传统的调性观念受到挑战时,则可使用“点调性、群调性观念”对曲式结构进行交通的分析;而面对更加繁复纷呈的现代音乐作品,我们则不妨摆脱“调性”和“材料”这对范畴的限制,而改用“组合逻辑与排列逻辑”,对其各种“同步”与“异步”的型态进行研究。编者认为,这种用历史的眼光将传统音乐与现代音乐看成一个有承继关系的运动过程,看成一个完整的系统,用辩证的、系统的方法来连行分析的途径,是合乎实际的,也是行之有效的。本刊欢迎音乐界、理论界的朋友们多写些这一类的文章,也欢迎不同观点展开争鸣,使我们的音乐学术研究更加富有生气。

简介：兴趣作为一种心理倾向,是成功的一个重要的推动力,对幼儿钢琴学习活动起着重要的作用。本文根据教育心理学有关幼儿学习兴趣的理论,提出培养幼儿钢琴学习兴趣具有奠定专业方向、培养注意力形成、确保情感投入和促进智力发展的作用。

简介：研究性学习是集中体现现代教学理念的一种新的学习方式，本文通过对研究性学习的教学优势分析；高师音乐教育的现状分析；高师音乐教育专业学生的特点分析；试图将研究性学习引入到高师音乐教育之中，使之成为高师音乐教育改革中课程与教学运行的重要理念。

简介：本文针对音乐学博士学位论文写作，提出研究材料的原创性问题。作者认为：研究材料原创性的提出，为博士学位论文构成的科学研究性质和优良学风塑造使然；而研究材料原创性的具体显现，即具体表现在“研究材料本体的原创性”、“研究材料使用的原创性”、“研究材料组合的原创性”等三个主要方面，并可分别视为是研究材料的“补白式创新表现”、“更新式创造表现”和“重建式创新表现”来加以评价。

简介：尚德义的花腔歌曲创作在我国具有开拓意义，他大胆地借鉴吸收外国花腔音乐中有益的东西，巧妙地融合了中国民族音乐的风格，创作出许多优秀的花腔歌曲。其花腔创作的题材之广在当代中国音乐史上是罕见的，具有开拓性意义。

简介：题记林枢既是作曲家,也是有眼光的优秀编辑、导演和指挥家。在他身上,我们始终能感受到昂扬向上的精神气质,积极阳光的生活状态。他的作品心系祖国,情系人民和现实生活,其审美取向围绕社会发展大的趋势,以歌颂大气象,弘扬主旋律为己任,作品充满了真诚、正义和执著。

简介：声乐的学习是一项漫长而艰巨的过程,是一项入门很容易,但要精益求精很难的艺术形式,也正因如此才有那么多人为之着迷为之倾倒。我们在学习的过程中要正视无声练习的重要性,不能急于求成,急功近利,在方法、技术还没有完全掌握住的前提下不要硬拼高音,硬拼声响,要多进行一些无声练习,提高自己的歌唱机能为日后的声乐道路打下坚实的基础。

简介：我国幅员辽阔,各地区的语言从声调、韵律,或修辞等方面都产生了较大的文化差异,使得各地区民歌也产生了不同的音乐风格。对于演唱者来说,除了对音乐旋律上的把握之外,歌词本身的韵律和内容对完成整首民歌的演唱也起到了至关重要的影响。因此说,有针对性地或是在日常生活中不断积累不同方言对地方民歌的演唱是十分必要的。

简介：分析美学产生于20世纪40年代末，是分析哲学的方法引入关学后出现的一门学科，至今，分析美学的许多重要文献在西方艺术哲学和关学领域占有主流地位。20世纪70年代之后，西方音乐关学领域涌现出一批重要的艺术美学家和音乐学家，在音乐关学方面的代表人物有：彼得·基维（Peterkivy）、罗杰·斯克鲁顿（RogerScruton）、杰罗德·莱文森（JerroldLevinson）

简介：当人们引以为豪地将戏曲誉为民族艺术的'瑰宝'或泱泱中华的'国粹'时,我们实际上已处在'现代'的位置上在'反观'传统(尚不是'反思'传统),我们事实上也在不经意间作出了这样的价值认同:即我们所自豪所夸赞所鉴赏的戏曲艺术,已成为一种充满古朴或古雅情趣的类似于'古董'、'古玩'的艺术品,人们甚至愿意以日本能乐所享受的'博物馆艺术'待遇为例,来企求保护我们的传统戏曲。

简介：阐述了《基础钢琴》课程研究性学习的内涵,认为研究性学习是"以人为本"的学习,是以创新为主导的学习,是融教、学、做于一体的学习。从这一内涵出发,提出了《基础钢琴》课程研究性学习对于教与学的要求,即《基础钢琴》课程研究性学习对教师和教学的要求,对学生学习的要求以及教师指导教学与学生自主学习的主题模式及其实施阶段。第一阶段为研究性学习的初步阶段,即启发思维阶段。第二阶段为研究性学习的发展阶段,即探究交流阶段。第三阶段为实践阶段,即整合、总结、反思与提升阶段。