简介：天津东北部民歌是天津民歌重要的组成部分,作者在实地考察,认真深入研究的前提下就这一地区民歌作以简要论述。本文主要通过对天津东北部民歌的题材、种类及分布阐述这一地区民歌的发展传承。从方言走势及旋律的色彩阐述天津东北部民歌的特点。

简介：在内蒙古地区的名族艺术教育的不断发展中,民族艺术已经实现飞跃式的发展,教育在很大程度上推动了民族艺术的传承以及发展,民族艺术是一种社会精神财富的表现,因此只有通过教育的推动才能实现民族艺术的时代意义,文章就全面的分析内蒙古地区加强民族艺术教育的重要性。

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简介：<正>为了加强民族艺术人才的培养,在内蒙自治区文化局、内蒙艺术学校的协作下,我院从1982年学度起,开办了内蒙少数民族班。1981年10月,文化部为贯彻十一届六中全会《决议》中关于“要切实帮助少数民族地区发展经济文化”的精神,召开了民族艺术教育座谈会,会议要求非民族地区的艺术院校都要把帮助培养少数民族艺术人才做为自己一项经常性的重要任务。座谈会后不久,我院即与有

简介：渔鼓是我国产生最早的曲艺曲种之一,在全国的许多地区都有传播和发展,也形成了各地区独具特色的渔鼓艺术。邳州渔鼓是流传在苏北、鲁南、皖北交界地区比较具有地方特色的曲艺艺术,它是由道情演变而来以邳州方言传唱的说唱表演艺术,深受当地人民的喜爱。本文在田野调查的基础上,对邳州渔鼓的发展状况、音乐特点、语言特色等予以文化解读。

简介：明清至民初,上党地区各县的古庙赛迎神赛社活动非常隆重,除部分村小赛外(不请乐户,只演一班秧歌戏),独村或数村轮赛,均进行大赛,要请乐户一班,演上党队戏,庙外还要唱两台梆子戏。现将

简介：泰安地区是山东省重要的画像石出土地点之一,时间跨度涵盖整个东汉时期,阶段性明显,地方特色较为突出,是整个山东地区画像石艺术体系中重要的一环。

简介：继那英、黄晓明、周迅、李冰冰、小沈阳．胡彦斌等天王天后之后．主持新锐马松拿下接力棒。以内地主持第一人赴台．横扫台湾地区娱乐圈，宣传新书《马小松的视界》。

简介：明太祖朱元璋建都金陵,是为明初全国的政治、经济、文化中心。朱元璋十分重视戏曲艺术的社会作用,设有教坊司,专司梨园乐部。另设有富乐院及花月春风十六楼,"以处官妓,缙绅宴集,用以承值"。明成祖朱棣于永乐十九年(1421)迁都北京,金陵改名南京,为"陪都"、"南都"。"海宇承平,陪

简介：滩簧是流行于江苏南部、浙江北部的一种说唱艺术.湖州地处太湖南岸,毗邻苏南,是著名的浙北水乡,自然有自己的说唱艺术.湖州滩簧是清代道光、咸丰年间逐渐在湖州兴起的民间说唱艺术.它包含湖州三跳、湖州琴书、湖州小戏3种演艺形式,流行、活动于浙北的湖州,嘉兴各县及毗邻的苏南地区,其行会组织'明裕社',最盛时期艺人达数百人,按区域分湖州帮、长兴(今湖州辖县)帮、桐乡(今嘉兴县辖市)帮、双林(今湖州辖镇)帮、德清(今湖州辖县)帮、震泽(今苏州辖镇)帮等,各有自己的艺术特色.20世纪30年代3种演艺的形式转变为湖剧的大戏艺术形式,其曲(剧)目、表演、音韵、音乐的极富湖州地方特色,在我国的曲种、剧种中有独特的地位.

简介：梅庵琴派由王燕卿先生所创，因刘景韶先生而传入镇江地区。梅庵琴派在其传承过程中，琴曲音响形态较其它琴派更为稳定，影响也更为广泛。刘景韶先生与其子刘善教先生，为镇江地区梅庵琴艺术的发展，付出了艰辛的努力，亦受到国家相关部门及广大琴人群体的肯定。本文试图从梅庵琴派与镇江的关系、梅庵琴派传承的特点等方面，阐述镇江地区梅庵琴派古琴艺术传承的相关问题。

简介：《十五的月亮》是现代剧作家海默于1948—1949年创作的一部内蒙古题材的汉语歌剧。这部歌剧直接孕育了1953年电影《草原上的人们》中的插曲《敖包相会》的诞生;较受学术界关注的＂劝奶音乐＂,也早在1949年随这部歌剧搬上了舞台。文章论述了这部歌剧的创作历程、剧本及音乐特点,并对其艺术价值和意义进行了阐释。

简介：“喜庆十八大、欢笑在草原”鄂尔多斯敬酒杯第二届内蒙古自治区相声、小品曲艺大赛经过紧张的海选、预赛、复赛、决赛，近日花落各家。《三节拜花巷》、《王婆说水》、《巧劫狱》、《该不该说》分获相声、曲艺、快板快书、小品四个类别的一等奖．．2012年12月17日举行了隆重的颁奖仪式，相声表演艺术家李金斗、李建华、宋德全，二人台表演艺术家王占昕，快板表演艺术家王文水也应邀参加并演出了精彩的节目：

简介：<正>她出生在辽阔美丽的库伦旗七月的北京,已进入阴雨连绵的季节,我和温馨就在一个雾霭低垂的下午见面了。她,袭一身米色落地长裙,更显纤细、婀娜。高高的马尾巴随着轻快的脚步自然摆动,笑意盈盈的婉约而至。她的出现与随时可能飘雨的天空形成了水墨般幻化的美丽,真可谓,嫣然仙女下凡来。她宁静、典雅却无时不散发着青春的活力,她恬淡、灵秀却无法掩饰现代文艺小青年的范儿。"走吧,姐姐。"伴着她华美飘然悦耳的声音,我们

简介：对戏曲剧种分布现状与发展前景的调查分析,是当代戏曲研究中的重要课题。建国五十多年来,随着时代的变迁发展,以及错综复杂的社会、地理、人文环境的变化,有着传统文化秉性的戏曲剧种家族,为迎接和适应现代文明的挑战,面对广大文化消费者的多元化选择和需要,在自身演剧形态不断演进变革的过程中,其分布状况也在不断变化,从而形成了新的剧种分布格局。

简介：富阳当地有两种不同类型的吹打乐,以唢呐（梅花）为主奏的梅花锣鼓,以及以笛、笙主奏的鼓亭锣鼓;鼓亭锣鼓是绝不可用于婚丧嫁娶等仪式中,与梅花锣鼓同样均为宗族子弟演奏并使用,而1949年以后梅花锣鼓逐渐被有偿地运用到婚丧事之中,鼓亭锣鼓则依然保留着对于用乐场合的限制。本文通过对比当地不同时期的丧葬仪式及梅花锣鼓的用乐,了解和记录社会变迁中富阳地区丧葬仪式中吹打乐变化与不变因素;结合宗族文化,解答原本只能用于宗族成员之间的梅花锣鼓,可以被广泛的、且有偿地被用于当今的丧葬仪式之中的原因,从而把握局内人观念中的仪式和音乐的观念,体现局内人的社会价值观。

简介：抗日战争时期，重庆作为中国的战时首都，其政治地位的特殊变化，为重庆舞蹈艺术的飞速发展提供了历史契机与必要条件。同时，抗战时期重庆舞蹈的发展与繁荣，为创建中国新舞蹈艺术与表演性民族民间舞蹈艺术奠定了重要的实践基础，在一定程度上反映了当时中国舞蹈艺术发展的总体概况，由此也可窥见当时中国舞蹈艺术的最高水平。

简介：<正>一九八一年五月三十一日,中国音乐学院、中国艺术研究院音乐研究所共同约请河南开封地区民间吹奏乐团来院演出。开封地区民间吹奏乐团是从全区各县选拔出来的优秀的、具有代表性的民间乐手组成,他们忙时务农,闲时从艺,用河南民间常见的唢呐、闷笛、哈管、笙、笛等乐器,演奏为当地群众喜闻乐见的乐曲,乐曲大多都具有丰富的生活情趣和浓郁的乡土气息。这次来京交流演出的节目大致可分为两类:一是

简介：为了培养区域性的音乐专业人才,我国民族地区的多数普通高校都建立了音乐院系,招收音乐专业学生。由于音乐人才需求的区域性倾向与多民族音乐资源并存的现实状况,民族地区高校的音乐教育就应该体现出与发达地区不完全相同的客观状况。然而,现实的情况是,绝大部分民族地区高校的音乐教育是以国内其他地区专业音乐院校或综合性大学音乐院系的模式为仿效对象,从而造成民族地区高校的音乐教育与区域性社会需求、文化发展等方面不相匹配的尴尬局面。